Earmake yra Ukrainos synthwave prodiuseris, mėgstantis kurti muziką, kuriai didelę įtaką daro retro-futurizmas, kino garsų peizažai ir svajingos sintezės. El. Laiške mes kalbėjome apie jo šaknis, kūrybinį procesą ir pasaulinės sintetinės bangos sceną.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia pradėjote domėtis muzikos kūrimu?
Earmake: Mano tapimo muzikantu procesas prasidėjo dėl švedų didžėjų ir muzikanto Basshunterio (Jonas Altberg). Man patiko tokie muzikos žanrai kaip „dancecore“ ir „hands-up“ bei jų subžanrai. Klausiausi tokių atlikėjų kaip „Manian“, „DJ Splash“, „Cascada“, DJ Gollum, „Italobrothers“ ir pan.
Aš išgirdau „Basshunter“ muziką ir radau „YouTube“ vaizdo įrašą, kaip Jonas kuria šią muziką. Kai man patinka tam tikras filmas ar menininkas, einu į Vikipediją ir skaitau apie tai. Basshunterio biografijoje skaičiau, kad jis buvo paprastas vaikinas, grojęs DOTA ir rašęs muziką „FL Studio“, tuo metu jau turėjęs sutartį su „Warner Music“. Aš nusprendžiau pabandyti kurti muziką, atsisiunčiau programą ir pakartojau procesą (kaip ir daugelis namų gamintojų).
Mano tėvas buvo didžėjus ir rinko kolekciją „Italo Disco“. „Italo Disco“ patekti į SSRS buvo gana sunku, todėl mano vaikystė buvo siejama su ta muzika.
KM: Kas jus sudomino kuriant sintezinę muziką?
E: Sintetoną atradau labai juokingai. Leiskite man užduoti priešingą klausimą visiems jūsų senosios mokyklos muzikos mėgėjams: Kur pirmą kartą išgirdote „Naktinį skambutį“? Esu tikras, kad beveik visi atsakys: „Filme„ Drive ““, bet aš girdėjau šį takelį mobiliajame „Gameloft“ žaidime „ Gangstar Vegas“ . (Aš vis dar nežiūrėjau Disko ir to nedarysiu dabar).
Važiavau savo automobiliu, o radijas grojo Kavinsky. Mane nustebino labai keistas vokalas, patekau į „Google“, perskaičiau menininko biografiją, tada klausiausi kitų jo kūrinių. Jo muzika, vizualus stilius ir drabužių stilius mane nugalėjo. Po to aš pradėjau greitai įsitraukti į synthwave kultūrą.
KM: Kas yra tie muzikos menininkai, kurie jus įkvėpė?
E: Kaip ir daugelis žmonių, mano skoniai priklauso nuo to, kada tam tikras žanras yra populiarus. Aš ėjau per rusų repo, punk roko ir „Eurodance“ koncertus. Visa tai (laimei) baigėsi. Aš klausiausi tų stilių būdamas paauglys. Kaip jau sakiau anksčiau, pirmasis mane įkvėpęs menininkas buvo „Basshunter“, paskui - „Kavinsky“. Man patinka „Outrun“ muzikos vizualinis stilius, bet niekada nemėginau jos rašyti ir nenoriu. Aš esu romantikas. Man patinka kino muzika, kosminė muzika ir „dreamwave“ muzika.
Taip pat man labai patinka ambient muzika ir Berlyno mokyklos muzika. Man didžiausią įtaką padarė „Tangerine Dream“, „Global Communication“, „Stellardrone“ ir „Carbon Based Lifeforms“. Taip pat mane labai įkvepia Dynatron darbai, su kuriais šiuo metu bendradarbiauju.
KM: Kaip jūs vertinate naujos muzikos kūrimą?
E: Žinai, bėgant laikui sugalvoti kažką naujo pasidarė sunkiau. Kaip dėdė Benas sakė Žurnale „Žmogus-voras“: „Su didele galia kyla didžiulė atsakomybė.“ Kuo aukščiau tu keliesi, tuo daugiau iš tavęs tikisi ir kartais sunku išlaikyti aukštą juostą. Kai pirmą kartą pradėjau rašyti muziką, turėjau daug entuziazmo ir įkvėpimo.
Vienas iš pavyzdžių yra mano albumo WANA takelis, pavadintas „Naktiniai skrydžiai“. Naktiniai skrydžiai iš tikrųjų buvo žaidžiami aštuntajame antrojo HBO serijos sezono epizode - viceprezidentams .
Dainą parašiau po to, kai naktį išėjau. Pažvelgiau į žvaigždes, pajutau vėsų vėjį ant mano odos, grįžau namo ir parašiau demonstracinę versiją. Baigiau trasą kitą naktį dėl savo entuziazmo, užsidegimo ir įkvėpimo. Dabar turiu aukštai išlaikyti tą juostą ir rūpintis ne tik savo kūrybiniu požiūriu į muziką, bet ir jos kokybe. Nepaisant to, tai išlieka kūrybinis procesas.
Kartais mane įkvepia kolegų darbai, kartais mane įkvepia peizažai ir gamta, kartais noriu išbandyti ką nors naujo sau. Laikui bėgant, savo muzikoje pradėjau vis labiau kurti sci-fi atmosferą. Mane įkvepia retro-futurizmas (labas Dynatron!), Todėl mane įkvepia viskas, kas su juo susiję.
KM: Kokie yra jūsų muzikinės karjeros ateities tikslai?
E: Dėl savo ateities šiais metais pasirašiau sutartį su „NRW Records“. Tai didžiausia etiketė ir prekės ženklas mūsų žanre, todėl pasiekiau viršūnę, apie kurią svajojau per savo muzikinę karjerą. Žinoma, aš vis tiek noriu toliau rašyti muziką ir tobulinti savo įgūdžius. Noriu būti vienas geriausių sintetinės bangos menininkų. Vk.com mane paskyrė „geriausiu Rusijos / Ukrainos / Baltarusijos sintetinių bangų projektu“, kurį nominavo didelė Rusijos sintetinių bangų grupė. Mano takelis NRW surinko du milijonus per metus.
Kai matote teigiamus savo darbo rezultatus, tai įkvepia jus dar daugiau. Kadangi gana dažnai groju tiesiogiai čia vykstančiuose vakarėliuose, mano tikslas yra groti sintetinės bangos scenoje kitoje šalyje ar net užsienyje. Pastaruoju metu vis daugiau galvoju apie alternatyvų projektą kitokio muzikos žanro srityje. Aš labai mėgstu psybient muziką. Aš net parašiau bendradarbiavimą su aukščiausiu psichikos menininku iš Rusijos, pavadinimu Astronautas Ape, kuris netrukus pasirodys.
KM: Kokios jūsų mintys apie pasaulinę synthwave muzikos sceną?
E: Ši muzika yra graži, todėl net kas nors, kas nežino apie synthwave, įtraukiamas į ją nuo pirmosios klausymo sekundės.
Problema ta, kad sintetinės bangos scena yra perpildyta panašiais kūriniais. Kiekvieną dieną gimsta naujas namų gamintojas. Dažnai tai yra koks moksleivis, kuris atsisiuntė „FL Studio“ ir pakartoja tą pačią paprastą (pvz.) „Outrun“ seką (pavyzdžiui), žemas, su šonine grandine. „Synthwave“ tampa vis populiaresne pop pop kultūros dalimi. Jis naudojamas filmuose, žaidimuose ir TV laidose, tačiau vis dar yra požeminis. Ten vis dar sielvartauja, nostalgiška, nekomercinė sintetinė banga. Tai sintetinės bangos rūšis, kuri nėra grojama dideliuose festivaliuose.
Vis dar per daug panašios muzikos. Įėjau į šį žanrą, kai „Aphasia Records“ ir „Rosso Corsa Records“ buvo dominuojančios etiketės, o populiariausi atlikėjai buvo „Betamaxx“, „Miami Nights“ ir „Lazerhawk“. Tuo metu šios muzikos nebuvo daug, tačiau ji buvo labai melodinga ir nepakartojama (Absurdas. Atsiprašau! Aš suprantu, kad synthwave yra pastatytas kartojant seną).
Viskas sena vėl tampa nauja. Senosios kultūros vėl sugrįžta. Šiuo metu mada yra devintojo dešimtmečio muzika, filmai ir drabužiai, bet galbūt netrukus visi nuo to pavargs. Labai tikiuosi, kad taip neatsitiks, nes šiuolaikinė muzika yra komercinė nesąmonė. „Synthwave“ yra muzika sielai, todėl mes esame vienintelė viltis pasaulyje.
KM: Kaip atkuriate savo kūrybinius įkvėpimus?
E: Laikui bėgant, tai tampa sunkiau. Kaip jau sakiau anksčiau, be įkvėpimo turite galvoti ir apie kokybę. Kartais tai nepadeda taip, kaip aš noriu, o kartais noriu to, kas neveikia.
Aš darau iš naujo, todėl klausau kitų žanrų ir neklausau naujų leidimų sintetinėje bangoje. Negaliu savęs parašyti kažko, nebent tai įvyktų spontaniškai. Aš galiu atsisėsti ir bandyti ką nors padaryti, bet aš to negausiu arba galiu atsisėsti ir per dieną parašyti įrašą. Kūrybiškumas yra tai, iš ko nežinai, ko tikėtis. Galite pabandyti padaryti vieną dalyką - ir gauti visiškai ką kita, kas yra net šauniau, nei to, ko iš pradžių norėjote.
Be visų mano romantiškų žodžių apie kūrybiškumą, dar yra reikalingas dalykas. Kartais poreikis įpareigoja būti kūrybingiems. Pvz., Jei ilgą laiką neturėjau jokių naujų leidimų, laikas priversti save parašyti ką nors naujo. Arba įsipareigojimas dėl konkrečios sutarties (dabar turiu dar vieną, be savo NRW sutarties), arba kelios sutartys dėl garso takelių.
Kartais būna akimirkų, kurių aš negaliu suvaldyti, ir jas vadiname įkvėpimu. Tai yra mano mėgstamiausias jausmas, todėl linkiu, kad visi galėtų tai pajusti dažniau.
