Sergejus Prokofjevas
Aš užaugau apsupta klasikinės muzikos, kurią mylėjo abu mano tėvai. Sergejaus Prokofjevo muziką atradau ankstyvame amžiuje ir iškart buvau sudomintas. Prokofjevo kompozicijos man pasirodė neįprastos, jaudinančios ir žavios. Šiandien vis dar mėgau klausytis jo kūrinio.
Prokofjevas gimė 1891 m. Rajone, kuris tuo metu buvo Rusijos dalis, bet dabar yra Ukrainos dalis. Jis laikomas vienu iš pagrindinių XX amžiaus kompozitorių. Jis taip pat buvo produktyvus ir universalus kompozitorius, sukūręs kūrinius daugelyje klasikinės muzikos žanrų.
Prokofjevas mėgavosi eksperimentuodamas su naujais garsais ir į savo kompozicijas įtraukė disonansą ir atonalumą. Remiantis mano girdėtais kūriniais, melodijos visada dominuoja, nors judesio metu ir melodija, ir tempas kartais staiga pasikeičia.
Šiandien žmonės gali būti geriausiai susipažinę su įsimenančiais Prokofjevo baleto balais „ Romeo ir Džuljeta“ ar muzika, lydinčia jo pasakojimą apie Petrą ir Vilką. Tačiau kelios jo melodijos buvo įtrauktos į populiarių menininkų dainas ir televizijos laidų muziką, todėl žmonės gali būti labiau susipažinę su jo kūryba, nei supranta. Žemiau esančiame vaizdo įraše pateiktą kūrinį panaudojo dailininkas, žinomas kaip Stingas.
Romanas iš leitenanto Kije
Prokofjevo vardas tariamas sir-gay pro-kof-ee-ev.
Kompozitoriaus vaikystė ir jaunystė
Sergejus Prokofjevas gimė 1891 m. Balandžio 23 d. (O gal balandžio 27 d.) Sontsovkos kaime. Tuo metu Sontsovka buvo Rusijos imperijos dalis. Dabar kaimas žinomas kaip Krasne ir yra provincijoje, vadinamoje Donecko sritimi, kuri yra Rytų Ukrainos dalis.
Prokofjevo tėvas buvo agronomas, o motina - griežta pianistė. Jaunasis Prokofjevas iš savo motinos pamilo groti pianinu ir kurti muziką, o iš tėvo - šachmatus.
Prokofjevas studijavo fortepijoną, kompoziciją ir dirigavimą Sankt Peterburgo konservatorijoje. Būdamas Sankt Peterburge, jis pradėjo formuoti pianisto, kompozitoriaus ir kaip muzikanto, tyrinėjančio „šiuolaikinę“ techniką, reputaciją.
Baigimas ir vedybos
Baigęs konservatoriją, Prokofjevo muzikinė reputacija toliau augo keliaujant pirmyn ir atgal tarp Europos, JAV ir Sovietų Sąjungos. Vis dėlto buvo ir nesėkmių, ir sėkmių. Jo romanines muzikines kompozicijas kai kurie žmonės mėgo ir kitų nekentė. Kūriniai, kuriuos jis sukūrė būdamas Rusijoje, buvo jo sėkmingiausi, kol nepateko į palankumą komunistiniam režimui.
1923 m. Prokofjevas vedė ispanų dainininkę, vardu Carolina (arba Lina) Codina. Pora susilaukė dviejų sūnų. Jie išsiskyrė 1941 m. Libretininkė Mira Mendelson tapo antrąja Prokofjevo žmona. Pora liko kartu iki kompozitoriaus mirties.
Prokofjevas kaip jaunas žmogus tapo krikščionybės mokslo šalininku ir visą gyvenimą palaikė ištikimybę šiam judėjimui. Jis turėjo reputaciją, kad yra arogantiškas ir egoistiškas, taip pat turėjo nepastovią nuotaiką. Nepaisant šių charakterio trūkumų, jis buvo labai kūrybingas muzikantas.
Iš kairės į dešinę aukščiau esančiame nuotraukų koliaže, judantys pagal laikrodžio rodyklę: Prokofjevas ir Mira Mendelson, Prokofjevas, Šostakovičius ir Chachaturianas, Prokofjevas prie fortepijono (vaizdas per Kongreso biblioteką); visi fotografai nežinomi
Paskutiniai Prokofjevo gyvenimo metai
1948 m. Vyriausybė uždraudė Prokofjevo kūrinių atlikimą kartu su kitais kompozitoriais, kurių kūriniai neatitiko sovietinio idealo. Tuo metu nukentėjo ir kiti kūrybingi menininkai.
Po valdžios susidorojimo Prokofjevas išgyveno skurdą. Jis taip pat patyrė blogą sveikatą dėl lėtinės hipertenzijos ir patyrė bent vieno insulto padarinius. Tačiau jis niekada nenustojo kurti.
Vyriausybė taip pat užpuolė Prokofjevo buvusią žmoną Liną, kuri buvo neteisėtai nuteista už šnipinėjimą ir nuteista dvidešimties metų sunkiam darbui. Ji buvo paleista po aštuonerių metų. Manoma, kad vienintelė priežastis, dėl kurios Prokofjevas nepatyrė blogesnio likimo, nei patyrė, buvo dėl jo šlovės.
Netrukus prieš savo mirtį Prokofjevo kompozicijomis buvo atnaujintas susidomėjimas. Vis dėlto buvo per vėlu grįžti prie savo buvusio dėmesio Rusijos muzikos scenoje, net jei tai buvo įmanoma. Prokofjevas mirė nuo smegenų kraujavimo 1953 m. Kovo 5 d. Jo mirtį nustelbė tą pačią dieną mirusio Josifo Stalino mirtis. Sakoma, kad Prokofjevo karstas neturėjo gėlių, nes Maskvos parduotuvės pardavė visas savo gėles Stalino laidotuvėms.
Interviu su Sergejumi Prokofjevu
Žemiau pateiktas vaizdo įrašas yra įdomus atradimas Prokofjevo gerbėjams. Tai rodo, kaip Prokofjevas groja pianinu, o tada apibūdina savo dabartinę muzikinę veiklą, atsakydamas į pašnekovo klausimą. Vaizdo įraše Prokofjevas kalba rusiškai. Jo atsakymo santrauka pateikta žemiau. Santrauka pagrįsta vertimu, kuris pridedamas prie vaizdo įrašo „YouTube“.
Prokofjevas pirmiausia sako, kad iš kelių savo kompozicijų kuria simfoninį valso rinkinį. Jis giria tenoras neseniai pastatytame operos „ Karas ir taika“ pastatyme. Tada jis sako, kad jis taip pat dirba prie smuiko ir fortepijono sonatos. Kai tai bus padaryta, jis grįš prie savo šeštosios simfonijos kūrimo. Jis taip pat užsimena, kad ką tik baigė tris savo Pelenės baleto komplektus.
Spektaklis ir interviu
„Romeo“ ir „Džuljeta“ baleto partitūra
„Romeo“ ir „Džuljeta“ buvo sukurti 1935 m. Kirovo baletui (dabar vadinamam Mariinsky baletu). Baletas seka Shakespeare'o pjesės istoriją, tačiau Prokofjevo pradiniame partitūroje buvo vienas esminis skirtumas - istorija turėjo laimingą pabaigą, kurioje ir Romeo, ir Džuljeta išgyveno jų išbandymą.
Priežastis, kodėl Prokofjevas nusprendė pakeisti Šekspyro pabaigą, nėra tiksliai žinoma, tačiau manoma, kad pokytis buvo susijęs su jo krikščionių mokslų pradžia. Prokofjevas galimai išreiškė judėjimo tvirtą įsitikinimą, kad gyvenimas yra amžinas ir kad mirties nėra.
Galiausiai baletas buvo atliktas 1940 m. Ir turėjo tragišką Šekspyro istorijos pabaigą. Šiuolaikinė baleto versija yra labai populiari, tačiau joje trūksta scenų ir muzikos, įtrauktų į Prokofjevo versiją. Stalino valdantysis režimas ir Kirovo šokėjų poreikiai iš jo reikalavo pakeisti baletą.
Daugeliui žmonių muzikos akcentas yra galingas skyrius, žinomas kaip Montagues and Capulets arba riterių šokis. Po kelių muzikinių krescendų, kurie sukuria įtampą, pirmoji Riterių šokio dalis yra tamsi ir dramatiška ištrauka su stipriu, važiuojančiu ritmu, sparčiai didėjančiomis stygomis ir užuomina į priekį. Balete riteriai per šį skyrių parado demonstruoti apie orią galią. Vidurinę šokio dalį groja fleita ir tylūs foniniai instrumentai, sukuriantys ramią ir beveik svajingą atmosferą. Šis skyrius žymi Džuljetos įėjimą. Vėliau trumpai sugrįš pulsuojantis pirmosios šokio dalies garsas.
Riterių šokis
Meilė trims apelsinams
Meilė trims apelsinams šiandien atliekama kaip opera ir kaip orkestro siuita. Opera yra humoristinė pasaka. Tai paremta komedišku to paties pavadinimo pjesiu, kurį 1761 m. Parašė italų dramaturgas Carlo Gozzi.
Operos siužetas gana susijęs, tačiau du esminiai dalykai yra raganos prakeikimas ir trijų milžiniškų apelsinų paieška. Ragana pavadinta Fata Morgana. Būdama klubų karaliaus rūmuose, kažkas ją numuša ant grindų, todėl jos apatiniai drabužiai tampa matomi. Karaliaus sūnus iš juoko prapliupo žvilgsniu. Piktoji ragana keikia princą, priversdama jį apsėsti idėjos rasti tris apelsinus. Kai princas suranda apelsinus, jis atranda princesę kiekvieno viduje. Po kelių papildomų nuotykių jis susituokia su viena iš princesių.
Prokofjevas parašė ir libretą, ir operos muziką. Pirmasis operos priėmimas nebuvo visiškai palankus. Kai kurie apžvalgininkai manė, kad tai mįslinga ar kvaila. Tačiau šiandien opera yra populiari, o jos humoras yra vertinamas ir mėgaujamasi. Viena iš maloniausių „ Meilės trims apelsinams“ siužetų, skirtų daugeliui žmonių, dalių yra maršas, kuris dažnai žaidžiamas atskirai. Žemiau esančiame vaizdo įraše Prokofjevas groja kūrinį pianinu.
Kovas iš meilės trims apelsinams
Leitenantas Kijé
Leitenantas Kijé yra 1934 m. Sovietinis filmas apie išgalvotą leitenantą, kurį sukūrė per klaidą. Tarnautojas caro rūmuose neteisingai nukopijuoja kai kuriuos žodžius ir tai darydamas nurodo leitenantą Kijé, kurio iš tikrųjų nėra. Tačiau caras sužino apie leitenantą ir išduoda jam keletą įsakymų.
Tarnautojas žino, kad, norėdamas išvengti caro pykčio, privalo laikyti paslaptį leitenanto Kijé neegzistavimą. Įsivaizduojamam pareigūnui sukuriama klaidinga istorija. Jis turi daug nuotykių ir net tuokiasi. Galiausiai sekretorius paskelbia, kad leitenantas Kijé mirė ir buvo palaidotas.
„Troika“ yra populiari filmo partitūra ir orkestro komplektas, paremtas filmu. Troika - tai vežimas ar rogės, kurias lygiagrečiai tempia trys arkliai. Leitenanto Kijé trejeto judėjimas dažnai naudojamas kituose filmuose, kad atspindėtų kalėdinį vežimąsi sniegu.
Romantika yra dar viena populiari leitenanto Kijé sekcija . Jis buvo sukurtas dviem versijomis. Viename yra baritono solistas, kaip ir pirmame šio straipsnio vaizdo įraše. Kitas vietoj vokalisto naudoja saksofoną. Prokofjevas taip pat sukūrė dvi trejeto versijas: vieną su vokalistu, o kitą be.
„Troika“ iš leitenanto Kijevo Suite
Klauso vadovas leitenantui Kije
Aleksandras Nevksy
Prokofjevas taip pat parašė Aleksandro Nevskio filmo, kuris buvo išleistas 1938 m., Partitūrą. Filmas buvo istorinė drama ir iki šiol žavisi, nors jame yra sovietinės propagandos elementų.
Aleksandras Nevskis buvo tikras 1200-ųjų Rusijos princas. Jis vadovavo armijai kovoti su į šalį įsiveržusiais kryžiuočiais. Riteriai jau buvo žudę žmones Rusijos mieste Pskove ir važiavo į Novgorodo miestą. Kunigaikštis Aleksandras surinko žmones iš Novgorodo - dauguma jų buvo paprasti žmonės ir nebuvo mokomi kaip kareiviai - ir įveikė įsibrovėlių su savo armija.
Lemiamas mūšis vyko ant užšalusio ežero. Tai vadinama ledo mūšiu (arba kaip mūšiu ant ledo). Prokofjevo muzika šiam mūšiui yra vienas iš svarbiausių filmo momentų.
Aleksandro Nevskio mūšis ant ledo:
Petras ir vilkas
Nors Petras ir Vilkas yra vaikų istorija, įtraukiau ją kaip vieną iš mano mėgstamiausių Prokofjevo kūrinių iš nostalgijos. Mano šeima turėjo LP įrašą su Peterio nuotykių istorija iš vienos pusės ir Benjamino Britteno „ Jauno žmogaus vadovas orkestrui “ iš kitos. Man labai patiko šis įrašas ir dažnai grojau.
Istoriją pasakoja pasakotojas ir turi muzikinį palydą. Kiekvienas istorijos veikėjas vaizduojamas tam tikru instrumentu, kuris groja tinkamu metu.
Pasakojimas aprašo nuotykį, kurį patyrė berniukas, vardu Peteris, gyvenantis su seneliu miško valyme. Vieną dieną iš miško išeina pavojingas vilkas ir bando užpulti Petrą, šeimos katę, lankomą paukštį ir sode gyvenančią antį. Vilkas pagauna ir valgo antis. Laimei, šiek tiek protingai suplanavęs ir padedant paukščiui, Petras sugeba sugauti vilką, kol jis daugiau nepadarys žalos.
Puikiai susisukę į vaikus, istorija atskleidžia, kad niekas nemiršta. Į senelio namus atvykstanti medžiotojų grupė nori nužudyti vilką, tačiau Petras jį perneša į zoologijos sodą pergalių parade. Pasibaigus pasakojimui, pasakotojas mums sako, kad jei labai atidžiai klausysimės, galėsime išgirsti kivirčus. Vilkas antį prarijo visą ir ji tebėra gyva. Būdamas vaikas aš visada norėjau, kad istorija tęstųsi, kai pasiekiau šį tašką. Norėjau išgirsti, kad antis pabėgo iš vilko skrandžio ir kad vilkas išgyveno šį procesą.
Pasakojimo tikslas
Petras ir vilkas buvo sukurti 1936 m. Maskvos centriniam vaikų teatrui. Tai ir edukacinė, ir linksma pasaka. Tai leidžia vaikams išgirsti atskirų instrumentų, taip pat ir sumaišytų instrumentų garsą.
Muzikiniame pasakojime fagonas vaizduoja senelį, fleitą paukštį, klarneto katę, obojaus antis, o prancūzai ragą vilką. Petrui atstovauja styginių ansamblis, o būgnai - medžiotojams. Spektaklio pradžioje vaikams parodomi instrumentai ir girdimi jų vardai bei garsai. Šiuolaikiniuose pasakojimo perdavimuose pasakotojas yra svarbus atlikėjas.
Petro ir vilko spektaklis
Prokofjevas ir jo palikimas
Prokofjevo paliktas darbas yra puikus palikimas. Jis sukūrė keletą labai įdomių muzikos kūrinių, kuriuos vis dar tyrinėju. Jo pasiryžimas tęsti kompoziciją sunkiu paskutiniu gyvenimo etapu yra žavus, nors ne visi jo laikotarpio darbai yra įsimintini. Pagunda susimąstyti, ką dar jis būtų sukūręs, jei būtų gyvenęs ilgiau, pasveikęs nuo sveikatos problemų ir pabėgęs nuo represijų.
Nuorodos
- Sergejaus Prokofjevo iš „Music Academy Online“ gyvenimas
- Prokofjevo biografija iš „Gramophone“ tinklalapio
- Informacija apie kompozitorių iš „San Francisco Classical Voice“
