Gal seniausias muzikos pokštas iš visų yra pasakojimas apie turistą Niujorke, kuris paklausė taksi vairuotojo, kaip patekti į Carnegie Hall.
Atsakymas (tiems, kurie to dar negirdėjo) buvo „Praktika, praktika, praktika!“ Geras atsakymas, atsižvelgiant į mintį, kad bet kokio sudėtingo įgūdžio įvaldymas paprastai užtrunka apie 10 000 valandų - tai yra 5 metų vertas 40 valandų darbo savaičių!
Tačiau tiesa yra tai, kad tai tikrai nėra 10 000 valandų - kaip Piratų kodeksas, kad 10 000 valandų skaičius yra „daugiau gairių“. Treniruokitės protingiau, ir jūs tobulėsite greičiau. Štai keletas paprastų patarimų, kaip tai padaryti.
Pirmas patarimas: mankštinkitės dėl priežasties!
Ir ne dėl kažkokio nevykėlio, bendros priežasties. Norite atlikti ką nors konkretaus, kai praktikuojate. Suskaidykime. Yra trys muzikantų praktikuojami dalykai:
1) Techninė praktika. Jie mokosi fizinių įgūdžių, sukuria specifinį fizinį pasirengimą, pavyzdžiui, pučiamųjų grotuvo „lūpą“ ar gitaristo piršto galią, arba mokosi muzikinės medžiagos, tokios kaip svarstyklės, arpeggios ir panašiai.
2) Praktika sprendžiant problemas. Tai reiškia, kad reikia groti sunkiomis kūrinio dalimis, tomis, kurios (dar!) Neskamba taip, kaip tu nori.
3) Tęstinumo praktika. Tai reiškia, kad reikia išmokti groti ar dainuoti pagal muziką, kurią ketini atlikti, nesustodamas ir nedvejodamas. Tai yra tokia praktika, kuri labiausiai patinka atlikti, ir tai yra svarbu. Deja, tai vienintelė praktika, kurią kada nors daro kai kurie iš mūsų - „deja“, nes vien tik vienos rūšies praktika nėra geras būdas greitai pasveikti.
Pažiūrėkime, kaip veikia toks praktikos žiūrėjimo būdas. Štai trys įprastos situacijos.Ar galite suderinti kiekvieną situaciją su reikalaujama praktika?
- A) Grupės studentas turi išmokti šešias pagrindines svarstykles su savo arpeggiais kitam „perdavimui“. (Žaidžia testą.)
- B) Garažo grupė turi išmokti tris naujas dainas, kurias dainininkas parašė kitam koncertui. Jie yra atlikę visas atskiras dalis rašydami ir rengdami sesijas, kurias jie atliko kaip grupę. Jie tiesiog turi šlifuoti dainas. parodyti taip, kad jie skambėtų tikrai, tikrai gerai.
- C) Kolegijos muzikos studentas ruošiasi Muzikos mokyklos koncertų konkursui, kuriame kaip prizas siūlomas pasirodymas kaip solistas su mokyklos orkestru ir 500 USD stipendija. Tačiau yra 33–37 priemonių skyrius, kuris visada atrodo netinkamas, netinkamas ar abu.
Jei sakai:
A) - techninė praktika; B) - tęstinumo praktika; ir C) - praktika spręsti problemas, tada jūs turite idėją. Jei ne, štai kodėl ji taip suskaidoma.
A punkte studentas bando įsisavinti svarstykles ir arpeggios. (Jo mokytojas tikisi, kad jie pakankamai įsisavino, kad mokinio grojimas apskritai pagerėja.) Tai yra muzikinės medžiagos mokymasis, taip pat fiziniai judesių modeliai, kurie yra kartu su jais, todėl muzikiniai ir fiziniai modeliai gali būti laisvai naudojami ir užtikrintai atlikimo situacijose. Tokia yra techninė praktika.
B dalyje grupė bando išmokti sklandžiai ir užtikrintai atlikti savo dainas. Jie nori spardyti užpakalį, o ne tik suklupti! Jie jau išsiaiškino detales; jie stengiasi kuo įtikinamiau sudėti kūrinius. Jie treniruojasi dėl tęstinumo.
Jie taip pat bando sukurti savo pasitikėjimą savo sugebėjimu „perprasti“ kūrinį, todėl tam tikra prasme bando kažką įrodyti sau. Deja, kai kurie muzikantai susigundo šia dalimi. Jie taip stengiasi įrodyti, kad yra pasirengę, kad pamiršta problemų sprendimą, kurį jie turi padaryti, kad iš tikrųjų būtų pasirengę.
C dalyje studentas žino kūrinį, tačiau ji bando išsiaiškinti, kaip susidurti su problema - kodėl jai kyla sunkumų, kuriuos ji patiria, ir ką ji gali su tuo padaryti? Akivaizdu, kad tai praktikuojama norint išspręsti konkrečias problemas.
Tokios praktikos dažnai vengiama - kartais net tie, kurie mano, kad tai daro, bet kurie iš tikrųjų daro tai, kas labiau primena tęstinumo praktiką. Galbūt todėl, kad tikras problemų sprendimas reikalauja kantrybės sau ir drąsos pripažinti, kad visų pirma yra problema. Bet tam tikra prasme tai taip pat yra pati smagiausia, nes iššūkis ką nors išsiaiškinti gali būti panašus į žaidimą ar dėlionę. Kai kuriems žmonėms tokia praktika gali sukelti beveik priklausomybę.
Tačiau kiekvienu atveju yra praktikos priežastis - muzikantas ar grupė bando padaryti ką nors konkretaus. Ir vidutiniškai jie tai padarys greičiau, jei atsimins savo tikslą. Taigi:
Būkite tikslingi!
Antras patarimas: koncentruokitės bent tiek, kiek jums reikia!
Kiekviena iš trijų praktikos rūšių reikalauja susikaupimo:
- Jei praktikuojate tęstinumą, norite užtikrinti, kad išlaikytumėte tvirtą protinį kūrinio vaizdą ir kur esate;
- Jei praktikuojate spręsti problemas, jums tikrai reikia įsiklausyti į jūsų kuriamą garsą ir palyginti jį su garsu, kurį norite sukurti, ir jūs tikrai turite galvoti apie tai, kaip geriau suderinti abu. ;
- Ir jei jūs darote techninius pratimus, turite pakankamai susikaupti, kad įsitikintumėte, jog juos darote teisingai - priešingu atveju jūs susikuriate blogus įpročius, kurie jus sulaikys ir kurie gali sukelti fizinę traumą. Tačiau kiek gali susikaupti, gali skirtis. Jei darote kondicionieriaus pratimą, kurį atlikote šimtus kartų, tai neužtruks tiek, kiek mankšta būtų skirta padėti sukurti visiškai naują žaidimo techniką. Aš žinau žmonių, kurie praktikavosi svarstyklėmis žiūrėdami televizorių.
Naudokitės savo sveiku protu, bet:
Susikoncentruok!
Trečias patarimas: sulėtinkite!
Tai dažniausiai yra patarimas, kaip išspręsti problemas. Kai ištaisote problemą kūrinyje ar tyrime, bandote išmokti valdyti problemų vietą. Vienintelis geriausias būdas kontroliuoti yra sulėtinti greitį - beveik bet kokį fizinį judesį padarykite pakankamai lėtą, ir dauguma jo gali tai padaryti. Atlikite tai daug lėtai, tada šiek tiek greičiau ir pakartokite procesą. Jei liksite su juo, laikui bėgant jūs perdegsite.
Aš beveik parašiau „ ir netrukus jūs perdegsite“, bet tai nebūtinai tiesa. Prisimenu laikus, kai atrodė, kad užsiiminėjau kažkuo, kas atrodė amžinybė - mėnesiai, net metai - ir mažai ką rodiau.
Ir aš atsimenu, kad atsisakiau kai kurių dalykų, galvodamas, kad mokant tą dalyką turi būti kažkas ne taip. Bet aš tikiu, kad aš tiesiog ilgai neišlaikiau. Tais atvejais, kai aš vis dar išsilaikiau, man sekėsi geriau. Daug, daug geriau, iš tikrųjų. Jūs taip pat.
Dar vienas patarimas: sulėtinkite visos bėdos tempą, tačiau laikykitės to paties. Laikyti ilgą užrašą viduryje bėdos gali būti kvaila, tačiau jei visada priversite tai padaryti, jūsų ritmo jausmas jums padėkos. Tam gali padėti metronomas, kad būtų išlaikytas lėtas tempas. Be to, tokiu būdu jūs galite palaipsniui didinti metronomo tempą ir galėsite geriau pasakyti, kad tikrai tobulėjate. Tuomet neliksi atstumtas taip greitai.
Sulėtinti!
Ketvirtas patarimas: pakeiskite!
Trijų patarimų kompanionas. Kitas geras būdas valdyti problemą yra tai pakeisti! Paprasčiausias būdas yra tai sutrumpinti: pabandykite atlikti tik keletą griežto užrašo variantų, galbūt juos „perrišti“. Tokiu būdu jūs galite labai greitai įgyti daug praktikos tiek, kiek jums reikia.
Bet jūs galite tai pakeisti ir kitais būdais. Pvz., Galite išimti keletą užrašų - malonės, užrašų ar kitų. Tai gali atrodyti šiek tiek pašėlusiai, tačiau tikrai gali padėti. Viena iš priežasčių yra tai, kad ritminį pagrindą gali būti daug lengviau suvokti; kita, tai gali leisti šiek tiek atsipalaiduoti ir tikrai susikoncentruoti ties grojamomis natomis.
Arba galite įterpti pauzes, padarydami sudėtingas pastabų vietas, kad galėtumėte „nusileisti“. Kai nusileidžiate ant sunkaus užrašo, laikote jį, leisdami sau laiko jo išklausyti ir pajusti fizines pastangas groti tą natą. Kai tiksliai žinai, kaip skamba ir jaučiasi tam tikras užrašas, tu gerai jį kontroliuoji.
Štai keletas pavyzdžių, kaip ją pakeisti:
Įgudę perkėlėjai - ir tie, kurie siekia būti - gali praktikuoti ištraukas skirtingais klavišais. Legendinis Čikagos simfonijos trimitininkas „Bud“ Herseth buvo didelis to šalininkas.
Taigi nebijokite
Pakeisk tai!
Penktas patarimas: gaukite atsiliepimų!
Yra tendencija, kad kai kurie iš mūsų praktikuojasi tam tikrame vakuume: mes einame per dalykus ir galbūt klausomės, tačiau nenaudojame išorinio patikrinimo tiek, kiek galėtume. Taigi mes netobulėjame tiek, kiek galėtume.
Akivaizdžiausias būdas patikrinti, ką mes darome, yra paklausti ką nors žinančio. Jūsų muzikos mokytojas yra puikus pasirinkimas kaip kritikas; kartais grupės nariai taip pat yra puikus pasirinkimas. (Ypač tiems, kuriems labiau rūpi muzika, o ne tavo jausmai.)
Vis labiau populiarėjantys kaip kritikai yra garso ir vaizdo įrašai. Išgirdę ką nors iš „išorės“, galime padėti mums būti geresniais kritikais sau - stebina, kaip aiškiai girdite dalykus apie jūsų grojimą įraše, kurio išvis negirdėjote, kai iš tikrųjų grojote.
Bet geriausi kasdieniai patikrinimai yra metronomas ir imtuvas. Žaisdami metronomu greitai informuosite, ar leidžiate laiką, ar ne. Naudodami imtuvą galite sužinoti, ar grojate ne pagal norą. (Be abejo, taip pat yra ir kitų variantų - dabar yra praktikos programinė įranga, o sena gera klaviatūra taip pat gali padėti suderinti, jei ja naudojatės.)
Esmė ta, kad nedaugelis iš mūsų yra tokie geri, kaip mes linkę manyti, kad esame, todėl patikrinkite, kokį įspūdį jums sukuria jūsų ausis.
Gaukite atsiliepimų!
Šeštas patarimas: palikite klaidas!
Aš žinau, kad tai skamba priešingai, nei ką tik sakiau, tačiau „Five Five“ buvo skirtas problemų sprendimui, ir mes dabar einame toliau kalbėti apie praktiką, siekdami tęstinumo. Tiesa, spręsdami problemas turite būti budrūs dėl klaidų, kad galėtumėte jas ištaisyti. Bet kai treniruojatės dėl tęstinumo, turėtumėte praktikuoti ir klaidų ignoravimą.
Taip yra todėl, kad klaidos gali smarkiai atitraukti dėmesį. Kai tik pagalvoji: „Oi, aš sujaukiau“, jūs netenkate savo dėmesio muzikai, kurią grojate. Esate susikoncentravęs į save. Gal jūs save mušate: „Kaip aš galėjau padaryti tokį dalyką?“
Bet abiem atvejais negalvojate apie tai, kas bus toliau.
Pavojus! Flubbed muzika priekyje!
Taigi, kai treniruojatės dėl tęstinumo, turite treniruotis, stengdamiesi sutelkti dėmesį į pačią muziką ir į tai, kaip ji eina. Jei padarai klaidą, tiesiog žaidi toliau. Kitaip tariant,
Tegul klaidos praeina!
Septyni patarimai: mąstykite apie muziką, net jei negalite jos toliau leisti!
Gaisingas, bet ką tai reiškia?
Na, jei, neduok Dieve, jūs iš tikrųjų padarote klaidą, o svarbiausia, ko nenorite daryti, yra prarasti savo vietą. Jei nustosite groti, tai blogai, bet jei vis tiek žinote, kur esate muzikoje, galite grįžti atgal. Jei vis dėlto pasiklydote, tikėtina, kad dar daugiau klaidų įvyks prieš išsiaiškinant, kur esate.
Kai treniruojatės dėl tęstinumo, norėsite sukurti tiek tvirtą protinį įvaizdį, kaip kūrinys eina - kai kurie muzikantai tai pavadino „per visą liniją“, - tiek jūsų sugebėjimą išlikti su šia per liniją per storą ir ploną . Vienas iš būdų tai padaryti yra apgalvotai nustoti groti, atliekant pratimą dėl tęstinumo, kartu įsivaizduojant muzikos garsą, kai skaičiuojate „tyliąją“ dalį. Pvz., Galėtumėte žaisti kiekvieną kitą priemonę, įsivaizduodami tarp jų esančias priemones.
Tai puikus pratimas
Galvok muzika!
Aštuonis patarimas: išlaikykite atsipalaidavimą!
Aukščiau, aš rašiau taip, tarsi tęstinumo praktika visada turėtų būti mini spektaklis. Bet ne visada! Jums gali būti nei fiziškai, nei protiškai pasirengę tai padaryti per tam tikrą kūrinį. Tokiu atveju geriau tęsti tęstinumą pagal skyrius.
Tai ypač svarbu, kai reikalinga fizinė ištvermė. Visada pradedant nuo kūrinio pradžios ir dirbant iki galo, galima išmokti, kad pabaiga yra fizinio nuovargio ir įtampos sinonimas. Norėdami tai nugalėti, pabandykite praktikuoti kūrinį tęstinumu dalimis, bet pradėkite nuo pabaigos ir dirbkite link pradžios.
Kitas variantas yra įtraukti „įsivaizduojamus skyrius“, kaip aprašyta Septintajame patarime. Be abejo, yra ir kitų galimybių. Tačiau raskite kelią į
Laikykitės atsipalaidavę!
Devintas patarimas: Laikykitės tempo arba tempo sąžiningai!
Aš žinau, kad čia kartoju, nes jau patariau naudoti metronomą „Penketuko patarime“, tačiau dalis kūrinio eilučių išlaiko tempą ten, kur turi būti. Jis gali būti pastovus visam kūriniui - tokiu atveju lengva naudoti metronomą - arba jis gali labai skirtis. Tokiu atveju patogiausias būdas patikrinti tempą yra naudoti papildomą programinę įrangą arba muzikos įrašą. Tačiau, nepaisant to, ką jūs darote, labai svarbu patikrinti tempą, kai šlifuojate kūrinį atlikimui.
Laikykitės tempo sąžiningai!
Dešimt patarimų: rūpinkis savo kūnu!
Laikiausi paskutinio patarimo. Yra keletas būdų, kuriais šis patarimas galioja.
Pirma, jūsų kūnas yra jūsų instrumento dalis. (Jei esate dainininkas, tai visas jūsų instrumentas!) Todėl, jei norite groti kuo geriau, turite palaikyti ir savo kūną. Aš prisimenu, pavyzdžiui, trombonistą, kuris sakė, kad jo geriausios praktikos užsiėmimai visada prasidėjo mylios atstumu. Tinkama mityba, poilsis ir nesveiko gyvenimo būdo vengimas automatiškai taps puikiu muzikantu, tačiau jie gali suteikti jūsų talentui ir sunkiam darbui papildomą konkurencinį pranašumą.
Antra, blogas mankštinimasis (ar atlikimas) gali būti pavojingas jūsų sveikatai. Pasikartojantys streso sužalojimai yra tikra profesionalių muzikantų problema ir nėra neįprasti ir studentų bei mėgėjų tarpe. Jie gali būti skausmingi, brangūs, netgi baigti karjerą.
Tačiau gera žinia ta, kad jų galima sumažinti naudojant gerą žaidimo techniką. (Tai skamba pamokslingai, bet grojimo technika yra sugalvota ir iš dalies išplėtota taip, kad būtų fiziškai veiksminga žaidėjams. Tai yra mūsų, kaip muzikantų, „kultūrinės išminties“ paveldo dalis, ir mes savo rizika to nepaisome.)
Taip pat svarbu atkreipti dėmesį į fizinį mūsų žaidimo aspektą. Nors tikrai turime išmokti daryti dalykus, kurie iš pradžių gali būti fiziškai nepatogūs, kai jaučiame per didelį nuovargį tam tikruose raumenyse, nuolatinius skausmus, mažėjantį judesių diapazoną ar raumenų silpnumą, turėtume skirti daug dėmesio ir persvarstyti, ką darome. kol nepatirsime realios traumos.
Rūpinkis savo kūnu!
Apibendrinkime:
Pirmas patarimas: mankštinkitės dėl priežasties! ( Žinok, ką bandai padaryti.)
Antras patarimas: susikoncentruokite bent tiek, kiek jums reikia. (Tada padaryk tai.)
Trečias patarimas: sulėtinkite! ( Padėkite sau valdyti tempą.)
Ketvirtas patarimas: pakeiskite! (Patikrinkite muzikos struktūrą - ne visada turite ją praktikuoti taip, kaip ji yra puslapyje. Kartais protinga ją „nugirsti“.)
Penktas patarimas: gaukite atsiliepimų! (Įsitikinkite, kad jums viskas gerai - naudokite imtuvą, metronomą, kompiuterį, įrašus ir (žinoma) mokytojus bei kritikus.)
Šeštas patarimas: palikite klaidas! (Tai niekada nebus tobula, bet vis tiek gali būti graži muzika. Tegul ji būna tikra ir tegul praeina.)
Septyni patarimai: mąstykite apie muziką, net jei negalite jos toliau leisti! (Tiesiog laikykitės tiesioginės linijos.)
Aštuonis patarimas: laikykitės atsipalaidavę! Muzika yra graži, kai ji teka, todėl neužkabink jos nerimaudama ir stresuodama.
Devintas patarimas: Laikykitės tempo arba sąžiningumo! ( Tai padaryti yra sunkiau, nei galite pamanyti, todėl patikrinkite savo tempą (-us)!)
Dešimt patarimų: rūpinkis savo kūnu! (Tai vienintelis dalykas, kurį turite, tiesa? Muzika yra gera jums, bet ne tuo atveju, jei darote neteisingai. Ir jūsų kūnas tinka muzikai, bet ne tuo atveju, jei naudojate neteisingai. Taigi „sukite galvą!“ Atkreipkite dėmesį į tai, kaip jaučiasi groti ar dainuoti - ir pataisykite, jei tai skauda ar sukelia silpnumą ar įtampą!)
Ten jį turite: dešimt patarimų, kurie padės jums užtikrinti, kad jūsų muzika būtų linksma, saugi ir kad jūsų praktikos laikas būtų kuo produktyvesnis.
Tikiuosi, kad jie dirba tau, kaip ir man, ir teikia tau tiek pasitenkinimo, kiek jie mane. Labiausiai tikiuosi, kad jie padės atnešti grožį, energiją, džiaugsmą, jaudulį ir nušvitimą į pasaulį, kuriam to reikia!
