Operos pasivaikščiojimas ir muzika
Italijos sode Hastings parke, Vankuveryje yra gražių augalų ir dekoratyvinių fontanų. Operos pasivaikščiojimas sode ribojasi su skulptūromis, vaizduojančiomis garsių Italijos operų personažus. Tiems, kas žino operas, skulptūros gali sukelti mėgstamų melodijų ir arijų prisiminimus. Tiems, kurie nėra susipažinę su muzika, jie gali sužadinti smalsumą dėl įdomių personažų, kuriems jie atstovauja.
Skulptūros buvo sukurtos Keno Clarke'o 2000–2001 m. Šiame straipsnyje aprašau keturias operacijas, kurias reprezentuoja skulptūros: Sevilijos kirpėjas, Pagliacci, Falstaff ir A Masked Ball . Aš taip pat įtraukiu vaizdo įrašus, kuriuose yra muzikos iš operų. Straipsnyje pateiktos nuotraukos padarytos mano apsilankymų Italijos sode metu.
Sevilijos kirpėjas: trumpa siužeto santrauka
Nepaisant šiek tiek grėsmingo kirpėjo veido išraiškos aukščiau pavaizduotose skulptūrose , Sevilijos kirpėjas yra komiška opera arba operos bufetas, kaip žinoma italų kalba. Pirmą kartą ji buvo atlikta 1816 m. Kompozitorius buvo Gioachino Rossini ir libretas Cesare Sterbini. Pavadinime nurodytas kirpėjas pavadintas Figaro. Vis dėlto jis daro ne tik skutimus. Jis kartais vadinamas faktu - tarnautoju ar darbuotoju, atliekančiu įvairius darbus.
Operos siužetas yra vingiuotas, bet širdyje tai meilės istorija. Daktaras Bartolo gyvena su savo palata Rosina, kurią jis laiko namuose uždaras ir nori tuoktis. Grafas Almaviva taip pat nori susituokti su Rosina. Operos pradžioje jis paslėptas kaip neturtingas studentas, vardu Lindoro, nes nori, kad Rosina mylėtų jį patį, o ne savo pinigus. Dviejų dainininkų konkurencija yra operos pagrindas.
Figaro yra gydytojo Bartolo kirpėjas. Tačiau jo ištikimybė priklauso grafui. Jis padeda grafui stengtis laimėti Rosinos širdį. Viena iš jo pastangų yra vagystė. Kol ruošiasi nusiskusti Bartolo, Figaro pavogė raktą į Rosinos kambario balkono duris. Jo tikslas - sudaryti galimybę grafui ir Rosinai pabėgti. Man patinka galvoti, kad Figaro galvoja apie skulptūrų raktą, kuris galėtų paaiškinti jo šypseną keliančio blogio išraišką. Tačiau vagystė nesibaigia istorija. Operos siužetas apima daugybę paslėpimų, posūkių ir posūkių, tačiau galiausiai Bartolo sutinka pralaimėjimą, o grafai Almaviva, Rosina ir Figaro švenčia savo sėkmę.
Largo al factotum (Padarykite kelią faktui) dainuojamas prie pirmojo Figaro įėjimo. Dainų žodžiai rodo, kad Figaro turi aukštą nuomonę apie save. Sakoma, kad arijai dainininkei yra labai sunku atlikti. Manau, kad jūs suprasite, kodėl, jei to klausysitės. Klausytojai gali atpažinti komišką susilaikymą, kuris išpopuliarėjo už operos ribų.
„Largo al factotum“ Atlieka Peteris Matie
Žemiau pateiktame vaizdo įraše vaidinta populiari Sevilijos kirpėjo uvertiūra kai kuriems klausytojams gali priminti garsų animacinio triušio animacinį filmą. „Triušis iš Sevilijos“ yra 1950 m. Animacinis filmas apie „Bugs Bunny“, kuriame yra operos uvertiūra.
Uvertiūra Sevilijos kirpėjui
Aukščiau parodytoje skulptūroje Canio tuo pačiu metu šypsosi ir verkia. Viena iš „Pagliacci“ temų yra ta, kad komiški linksmintojai, tokie kaip klounai, iš tikrųjų gali būti liūdni viduje.
Pagliacci santrauka
„Pagliacci“ („Klounai“) taip pat yra meilės istorija, tačiau skirtingai nuo Sevilijos kirpėjo, tai tragedija, o ne komedija. Muziką ir libretą sukūrė Ruggero Leoncavallo. Jis parašė daugybę kitų operų, tačiau „Pagliacci“ buvo vienintelė jo sėkmė. Pirmą kartą ji buvo atlikta 1892 m. Operoje naudojama įdomi technika, kaip parodyti spektaklį spektaklio metu.
Siužeto centre yra „commedia dell'arte“ aktorių trupė. „Commedia dell'arte“ trupės keliavo iš vienos vietos į kitą, pastatydamos sceną kiekvienoje jų aplankytoje bendruomenėje. Jų pasirodymuose buvo vertybinių popierių personažų, kuriuos žiūrovai tikėjosi pamatyti ir pamilti.
Canio yra operoje vaizduojamos trupės aktorius ir dažnai vaidina klouno vaidmenį. Jis vedęs aktorę, vardu Nedda. Deja, Nedda yra įsimylėjęs Silviją. Kad viskas būtų dar sudėtingesnė, aktorius, vardu Tonio, yra įsimylėjęs Nedda. Tačiau ji skatina jo pažangą. Keršydamas Tonio pasakoja Canio apie Neddos ir Silvio santykius.
Koncertuojant su Nedda netrukus po susitikimo su Tonio, Canio pavydas ir kančia didėja. Jis nukrypsta nuo siužeto ir piktai prašo Nedos atskleisti savo meilužio vardą. Iš pradžių operos žiūrovai yra sužavėti tuo, kas, jų manymu, yra labai tikroviškas vaidinimas ir džiaugiasi tuo, ką mato. Vis labiau augant „Canio“ ir „Nedda“ sąveikos intensyvumui, auditorija supranta, kad jie žiūri realaus gyvenimo dramą. Galiausiai Canio muša ir nužudo Neddą. Kai Silvio puolė į priekį jai padėti, Canio nužudo ir jį. Tada Canio (arba Tonis kai kuriuose operos perdavimuose) kreipiasi į scenos auditoriją ir sako: „Komedija pasibaigė“.
Garsi sritis iš operos yra „Vesti la giubba“, kuri dažnai verčiama kaip „Apsivilk savo kostiumą“ arba „On With the Motley“. Canio dainuoja ariją iškart po to, kai sužinojo apie Neddos neištikimybę ir prieš pat jam einant į sceną kaip klounas.
Vesti la giubba Atlieka Luciano Pavarotti
Žemiau esančiame vaizdo įraše pavaizduota dramatiška Pagliacci pabaiga. „Ne, pagliaccio non son“ maždaug reiškia „Ne, aš nesu klounas“. Kaip ir meilė, mirtis yra dažnas įvykis operose. Paprastai jis vaizduojamas rekvizitais ir veikia vietoj specialiųjų efektų.
Pagliacci kulminacija
Falstafo santrauka
Falstafo muziką sukūrė Guiseppe Verdi, ji pirmą kartą buvo atlikta 1893 m., Kai jam buvo septyniasdešimt devyni. Tai buvo paskutinė jo opera ir dažnai minima kaip jo vainikuojanti šlovė. Libretą pritaikė ir parašė Arrigo Boito.
Seras Johnas Falstaffas yra personažas, kilęs iš trijų Shakespeare'o pjesių - „ Linksmos Vindzoro žmonos“ ir „ Henry lV“ 1 ir 2 dalys . Tradiciškai jis vaizduojamas kaip antsvoris ir pusiau plikas riteris, kaip ir skulptūroje. Prasidėjus operos 1 aktui, mes atrandame, kad Falstafui pritrūksta pinigų. Jis nusprendžia išspręsti šią problemą, pritraukdamas ne vieną, o dvi turtingas (ir ištekėjusias) moteris, vardu Alisa ir Meg. Falstafas kiekvienai moteriai išsiunčia identišką meilės laišką. Moterys vis dėlto sužino šį faktą ir yra pasiryžusios pamokyti Falstaffą.
2 akte parodomi triukai, kuriuos moterys ir jų draugai atliko riteriu. 3 aktas tęsia šią temą. Falstafui suteikiama pastaba, kuri, matyt, kilusi iš Alisos. Ji prašo jį sutikti vidurnaktį Vindzoro parke, paslėptą kaip „Juodąjį medžiotoją“. Alisa ir jos draugai planuoja paslėpti save kaip miško dvasią, kad išgąsdintų Falstafą. Jų planas yra sėkmingas, tačiau jis turi papildomų rezultatų.
Nors visi paslėpti, ponas Fordas - Alisos vyras - klaidingai palaimina savo dukters Nannetta (arba Nanetta) ir vyro, kurį ji myli, santuoką. Jis niekada to nebūtų padaręs, jei būtų matęs, kas iš tikrųjų yra žmonės, nes norėjo, kad jo dukra ištekėtų už kažkieno. Tiesą sakant, jis buvo suderinęs planą palaiminti Nannetta ir jo norimo sūnaus sąjungą, kol jie buvo paslėpti, tačiau šis planas buvo panaikintas. Pašalinus maskuoklius, Fordas priima savo pralaimėjimą. Operos pabaigoje personažai prisijungia prie dainos ir mielai sutinka, kad viskas yra pokštas (ar kad visi yra apgauti).
„Falstaff“ yra daug humoristinių scenų, bet aš manau, kad arija žemiau yra graži. Nannetta paslėpta kaip Pasakų karalienė apsilankymo Vindzoro parke metu. Čia ji šaukia laumės iš tamsos šokti.
Sul fil d'un soffio etesio
Aukščiau esanti scena ir žemiau pateiktas vaizdo įrašas yra paimti iš naujos „Falstaff“ versijos, sukurtos šeštajame dešimtmetyje. Veikėjai atrodo kitaip nei įprasti. Tačiau atrodo, kad muzika yra tokia pati kaip tradicinėje operos versijoje.
Falstafo šventinė scena: visi yra apgauti
Maskuoto kamuolio konspektas
Kaukės rutulį taip pat sudarė Guiseppe Verdi. Tačiau tai baigiasi mirtimi ir tikrai nėra komedija. Libretą parašė Antonio Somma. Pirmą kartą opera buvo atlikta 1859 m. Ji pastatyta Bostone, JAV. Riccardo, vienas iš pagrindinių veikėjų, yra Bostono gubernatorius. Renato yra jo sekretorius ir kitas svarbus veikėjas. Renato yra vedęs moterį, vardu Amelia, kurią Riccardo myli.
Galiausiai Renata sužino, kad jo žmona ir gubernatorius myli vienas kitą. Jis yra toks piktas dėl savo žmonos neištikimybės, kad galvoja apie jos nužudymą. Ji pasakoja jam, kad nepaisant savo jausmų, ji niekada jam nebuvo neištikima. Tada Renata sako, kad Riccardo nusipelno mirties. Arija, kurioje jis dainuoja apie Riccardo išdavystę ir jo jaučiamą skausmą, yra žinoma kaip Eri tu. Tai viena garsiausių operos dalių.
Renata ir du kompanionai nusprendžia nužudyti Riccardo. (Gubernatorius padarė priešų dėl kitų priežasčių, be meilės Amelijai.) Tačiau prieš sąmokslininkus įgyvendindami savo planą, jie gauna kvietimą į kaukėtą balių gubernatoriaus dvare. Sąmokslininkai mano, kad balius bus idealus laikas nužudyti gubernatorių.
Prieš pradedant rutulį, Riccardo nusprendžia, kad jis turi siųsti Amelia ir Renata atgal į Angliją, kad jo noras Amelijai nesukeltų problemų. Šis veiksmas būtų išgelbėjęs jo gyvybę, tačiau jis niekada negauna progos jo įgyvendinti.
Amelia žino apie planą nužudyti Riccardo ir perspėja, kad jam gresia pavojus tiek prieš kamuolį, tiek per jį. Riccardo nepalieka kamuolio, kai Amelia ragina jį. Jam atrodo, kad būtų bailiai bėgti nuo priešų. Pora atsisveikina su kamuoliu. (Galbūt skulptorius turėjo omenyje juos kurdamas skulptūrą aukščiau). Tada Renata priartėja prie Riccardo ir nušauna jį pistoletu. Mirus Riccardo, jis patvirtina, kad Amelija buvo ištikima Renatai. Jis taip pat atleidžia Renatai ir kitiems siužete dalyvavusiems žmonėms jį nužudyti.
Kai kurie „A Masked Ball“ kūriniai yra statomi Švedijoje, o ne Bostone, o karalius Gustavas bus pakeistas Ricardo. Tai buvo originali Verdi operos samprata, tačiau jo planai buvo cenzūruoti. Realiame gyvenime karalius buvo nužudytas užmaskuotu kamuoliu. Žemiau esančiame vaizdo įraše pateiktas operos spektaklis atitinka originalų Verdi planą.
Svarbiausi dalykai iš užmaskuoto kamuolio (San Fransisko opera)
Žemiau pateiktas vaizdo įrašas yra senas, tačiau garso kokybė yra gera. Manau, kad Piero Capuccilli perdavimas Eri tu yra puikus. Žiūrovai taip pat galvoja, spręsdami pagal plojimų ilgį.
Eri tu iš maskuoto kamuolio arba „Un Ballo in Maschera“
Operos džiaugsmai
Man patinka tyrinėti operą realiame gyvenime, kai bet kada galiu ir internete. Siužetai gali būti įdomūs, tačiau tikrieji operų džiaugsmai yra muzika, vaidyba, dažnai taip pat rinkiniai ir kostiumai. Siužeto linija, kuri atrodo kvaila, nereali ar netgi nepriimtina popieriuje (arba kompiuterio ekrane), dažnai yra labai maloni, kai matoma operoje. Geras pasirodymas gali atgaivinti idėjas ir emocijas bei sukurti ilgalaikius prisiminimus. Opera gali būti labai naudinga meno forma žiūrovams.
