Šiame pasaulyje yra du muzikiniai dalykai, kuriems aš esu atžalėlė. Pirmasis yra klasikinis vaizdo žaidimų muzika, o antrasis - sintetiniais garsais. Kai sujungiate šiuos du elementus ir pridedate papildomą gerumo dozę prie recepto naudodami tikras analogines sintezes, kad sukurtumėte 80-ųjų paveiktus puikių VGM remiksus, jūs mane užsikabinote. Pirmasis iš dviejų savo sintetinių VGM remiksų albumų, kuriuose yra „povandeninės ir šiek tiek drėgnos temos“, Voltzas Supreme pažymėjo visas dėžutes stilingai ir linksmai.
Apie kai kuriuos sintezės garsus ir nuotaikas yra kažkas, kas tinka įvairiausiems vaizdo žaidimų muzikos pobūdžiams. Yra tokia plati garsų paletė, į kurią galima kreiptis, ir Voltzas Aukščiausiasis nevengia tyrinėti nė vieno iš jų. Manau, kad jis atsargiai rinkosi analogines sintezes, kad sukurtų tinkamą toną ir jausmą, pagrįstą kiekvieno kūrinio muzikiniu pobūdžiu. Atrodė, kad buvo daug minčių apie požiūrį, kurį jis taikė į kiekvieną takelį.
Vienas iš geriausių retro vaizdo žaidimų dalykų yra nuostabi melodijų, kurios buvo parašytos, kokybė. Šių kompozitorių talentas rašyti gražias, patrauklias ir energingas melodines linijas buvo neginčijamas, o Voltzas Aukščiausiasis atliko puikų darbą, kad surastų geriausią būdą, kaip parodyti tas nuostabias melodijas per sintetą ir bosą, ritmus ir harmonijas, kurias jis pasirinko, kad jas supa. . Pavyzdžiui, tropinis Beždžionių salos temos jausmas išryškėja panaudotuose sintetiniuose garsuose, o žaismingas sintezės pasirinkimas „Oranžiniame vandenyne“ paliečia birbynės pobūdį, kurį suprato Jun Ishikawa tos žaidimų serijos.
Mane taip pat apstulbina tai, kad „Voltz Supreme“ užtruko laiko ir pastangų, kad įrašytų šias plokšteles tikromis analoginėmis sintezėmis. Šiais laikais yra taip paprasta tiesiog naudoti grynai skaitmenines sintezės versijas, tačiau faktas, kad Voltzas buvo priverstas tyrinėti savitą analoginių sintezių pojūtį, prideda dar vieną kokybės lygį šio įrašo garsams.
Tai, kad Voltzas Aukščiausiasis padengė šiuos kūrinius, yra gerbiamas, ir tai aiškiai parodo jo meilę vaizdo žaidimų muzikos aukso amžiui. Požiūris į muziką jis buvo skoningas ir pagarbus, nesiekdamas pakeisti, o tiesiog pabrėžti jos aspektus, kurie daro ją tokią ikonišką ir malonią klausytis.
Man buvo sunku pasirinkti atskiras trasas, kurias norėčiau pabrėžti, tačiau man pavyko sugalvoti keletą, kurios, mano manymu, buvo ypač gerai atliktos, todėl praleisiu jas pro šalį ir kas man buvo būtent apie Voltzo požiūrį.
Tuoj nuo šikšnosparnio mane patraukė „Tema iš beždžionių salos“. „LucasArts“ svajonių kompozitorių komanda (Michaelas Landas, Peteris McConnelis ir Clintas Bajakianas) buvo atsakinga už tikrai nuostabias melodijas, o pagrindinė Michaelio Lando tema „ Beždžionių sala“ yra viena geriausių. „Voltz.Supreme“ lengvas prisilietimas šioje trasoje džiugina.
Atogrąžų, plieninių būgnų garsai yra žavūs kartu su analoginiu sintezės kibirkščiu. Tai prideda teigiamos energijos ir tai, kaip mes gauname tą šiek tiek sintetinio reggao takelio pabaigoje, yra labai smagu. Taip pat man patiko tai, kaip takelis prasidėjo ramiu tekančio vandens garsu.
Masato Nakamura parašė nuostabių džiazo džiaugsmo reikalaujančių ir energiją sukeliančių melodijų „ Sonic the Hedgehog“ serijai „Sega Genesis / Megadrive“. „Voltz.Supreme“ neabejotinai „Hydrocity Zone Act 2“ melodiją demonstruoja džiaziškai skambančia sinteze, pabrėždama judančią, aktyvią melodiją. Būgnai po juo sklandžiai važiuoja ir aš kasinėju pūtos boso garsą, kurį jis turi šiame dangtelyje. Čia skamba visi laukiniai Masato Nakamuros išgyvenimai ir džiazo sintezės įtaka.
„Capcom“ „ Mega Man “ žaidimų serija yra viena mylimiausių vaizdo žaidimų serijų ir viena su ikoniškomis melodijomis joje. „Aquaman“ kompozitoriaus Shusaku Uchiyama muzikiniai chopai yra visiškai rodomi melodijoje. Voltzas Aukščiausiasis pasirinko pridėti house muzikos nuojautą, kad parodytų tą melodiją. Jo pasirinktas sklandžiai skambantis, gana aukštas sintezė gražiai kontrastuoja su tuo giliu ritmu. Baisus melodijos plūdrumas ir bendras oro, dreifuojantis kūrinio jausmas buvo tai, ką man patiko girdėti.
„Banga 131“ yra Yuzo Koshiro novatoriško darbo „ Streets of Rage“ garso takelių pavyzdys. Jo naujoviškas Europos techno susiliejimas su „Sega Genesis“ FM sinteze vis dar neįvykdytas. „Voltz Supreme“ saugo čia vykstantį techno vibe ir labai apgalvotai sintetinį bei elektroninį garsą. „Wave 131“ melodija melodinga per tą pumpuojantį būgną ir bosą, ir mes girdime vėsų pizzicato sintezės garsą, kuris sklinda iš pagrindinės melodijos ir iš jos. Yra įdomių foninių garsų, kuriuos naudoja „Voltz.Supreme“, kurie prideda eksperimentinį pranašumą.
Geriausias paskutinis yra Voltzo Aukščiausiojo viršelis „Dire Dire Docks“ iš „ Super Mario 64“, kurį sukūrė vienintelis Koji Kondo. Šis takelis yra tarsi vėsus vanduo ir plūduriuoja ant nugaros, žiūrint į saulę. Šiame viršelyje ryškėja Koji Kondo melodinis meistriškumas. Melodija yra žavi, švelni ir emociškai paveiki melodija, kupina savotiškos nostalgiškos šilumos ir viltingos širdies. Koji Kondo muzikos nuoširdumas visada buvo viena jos stiprybių, o svajojantys ir plūduriuojantys „VoltzSupreme“ sintetai pabrėžia tą patį nuoširdumą. Visi muzikiniai šio kūrinio pasirinkimai yra puikus darbas - parodyti Koji Kondo melodinio rašymo grynumą.
Jei remiksų ir viršelių tikslas yra paimti tai, kas jau yra puiki muzikinė medžiaga, ir parodyti geriausias šios medžiagos savybes, sakyčiau, kad Voltz Supreme pasiekė savo „povandeninėmis ir šiek tiek drėgnomis temomis“. Jo skoningo sintezės panaudojimo derinys, noras klausytis, kokio tipo garsai tinka kiekvienam kūriniui, ir aiški aistra muzikai, kurią jis remiksuoja ir apima, sukuria kruopščiai malonią garso patirtį. Netrukus stebėkite mano antrą iš šių dviejų sintezuotų VGM remiksų albumų apžvalgą!
