Leonardas Cohenas mėgdavo pasakoti istoriją, kaip jo aistra poezijai užsidegė panaudota ispanų poeto Federico Garcia Lorca eilėraščių knyga viename Monrealio knygyne. 15 metų, jis atidarė knygą ir perskaitė eiles „ Noriu pereiti per Elviros arkas, pamatyti jos šlaunis ir pradėti verkti“. Tariamai šią akimirką jaunasis Leonardas Cohenas žinojo, kad „egzistuoja kitas pasaulis ir jis nori jame būti“, ir tai visiškai pakeitė jo gyvenimą. Ši istorija man ypač patinka, nes panašią patirtį turėjau maždaug po pusės amžiaus. Mano atveju, tai buvo laipsniškas pabudimas, o ne staigus supratimas, ir atsakingas poetas buvo pats Leonardas Cohenas.
Kai aš nusprendžiau, kad Leonardas Cohenas yra mano Federico Garcia Lorca, pats Cohenas buvo senas žmogus. Savo gyvenimą jis praleido ieškodamas arkos, šlaunų ir ašarų; ir proceso metu buvo pagaminamas įvairus ir nepakartojamas darbas. Jo vardas buvo tas, kurį aš buvau pažįstamas, tačiau jo darbai liko mįslingi ir šiek tiek neprieinami. Ir vis dėlto pirmą kartą pradėjau jausti tam tikrą gilų ryšį su kai kuriomis dainomis ir eilėraščiais - tam tikros eilutės man šokinėjo. Jie nešiojo tą patį perforatorių kaip Dylano linijos, tačiau buvo gražūs ir orūs. Be to, jie buvo intymūs ir žmogiški. Žemiau yra dešimt dainų, kuriose apžvelgiamas Leonardas Cohenas, o kūrybiškai apibūdina daugelį ištvermingų jo kūrybą apibūdinančių temų: meilę, vienatvę, Dievą ir visų trijų tarpusavio ryšį.
10 - Suzanne
Debiutinis Leonardo Coheno singlas taip pat yra viena poetiškiausių ir ištvermingiausių jo dainų. Pirmą kartą paskelbta eilėraščiu, vėliau dainą įrašė Judy Collins, kol Cohenas įrašė ją kaip debiutinio albumo „ Songs of Leonard Cohen“ pradinį takelį.
Turtingi vaizdai derinami su cikliška, persekiojančia melodija ir paprastu akustinės gitaros akompanimentu. Derinamas su minkštu ir gražiu moterišku vokaliniu balsu, bendras efektas yra visiškai kerintis. Dabar septintojo dešimtmečio muzikos standartas „ Suzanne“ yra puikus Leonardo Coheno dainų pavyzdžio pavyzdys: hipnotizuojantis, melancholiškas ir skambančiai gražus.
Pagrindinė eilutė: „Ir jūs žinote, kad ji pusiau išprotėjusi / bet dėl to norite būti ten“
9 - Ei, niekaip negali atsisveikinti
Ši daina taip pat iš Leonardo Coheno dainų yra puikus pavyzdys, kaip paprasčiausios dainos dažnai būna ir gražiausios, ir judančios.
Tai nėra tiksliai garsiausia Coheno daina, tačiau tai puikus jo sugebėjimo užfiksuoti visuotinį liūdesio jausmą pereinamosios meilės ir gyvenimo prigimties pavyzdys ir tai daryti oriai bei grožingai.
Pagrindinė eilutė: „Jūs žinote, kad mano meilė eina su jumis, nes jūsų meilė lieka su manimi. Tai tik pasikeičia, kaip kranto linija ir jūra“.
8 - Taip ilgai, Marianne
Trečioji ir paskutinė šio sąrašo daina iš debiutinio Coheno albumo yra jo penkių minučių atsisveikinimas su buvusia meiluže ir mūza Marianne Ihlen. Kol Dylanas užsiiminėjo garsių savo meilės dainų, kupinų kartėlio ir nepagailėjimo, Leonardas Cohenas dirbo prie kitos rūšies pertraukos dainos - vienos, kupinos įvertinimo ir besąlyginės meilės, ir be jokio pasipiktinimo.
Nors turinys yra charakteriškai niūrus, dainos tonas yra žymiai ryškesnis ir nuotaikingesnis nei kiti albume. Tai viena populiariausių Coheno dainų ir pusę amžiaus išlikusi savotišku himnu tarp savo gerbėjų.
Pagrindinė eilutė: „Mes susitikome, kai buvome beveik jauni / Giliai žaliuojančiame, alyvinės spalvos parke / Tu laikėtės prie manęs, tarsi aš būčiau koplytstulpis / Kai mes tamsoje atsiklaupėme“
7 - paukštis ant vielos
Ko gero, sudėtingesnė daina tiems, kurie naujieji Leonardas Cohenas ir kurie tik apie jį girdėjo, vadinami „slegiamųjų“ dainų kūrėju, atidarymas iš antrojo Coheno albumo „ Songs From a Room“ yra vis dėlto vienas jo mylimiausių kūrinių. parašo dainos.
2007 m. Retrospektyvos aprašymuose, apibūdintuose kaip „savotiškas bohemiškas„ Mano kelias ““, tai dar vienas puikus Coheno sugebėjimo vienu metu išreikšti giliai asmenišką ir pikantiškai universalų pavyzdį pavyzdys - tai padaryti nepaprastai trumpai. labai paprastų dainų kontekstas.
Pagrindinė eilutė: „Kaip paukštis ant laido / Kaip girtas kokiame nors sename vidurnakčio chore / Aš savo ruožtu stengiausi būti laisvas“
6 - garsus mėlynas lietpaltis
„Meilės ir neapykantos“ dainos yra galbūt tamsiausias Coheno albumas ir įgyto skonio. Tačiau peržengus iš pažiūros savimeilei melancholiją, jūs atrandate praktiškai nepriekaištingą klasiką. Kiekviena albumo daina yra šedevras, tačiau net ir tokioje išskirtinėje kompanijoje išsiskiria garsioji „Blue Raincoat“ .
Kaip ir „ Bird On The Wire“, dainos yra lėtos ir niūrios. Jos žodžiai parašyti laiško forma - net baigiasi linija „Pagarbiai L. Cohenas“ ir liečia meilės trikampį tarp dainininkės ir dviejų kitų.
Pagrindinė eilutė: „O ką aš galiu pasakyti savo broliui, mano žudikui / Ką aš galiu pasakyti? / Manau, kad tavęs pasiilgau, aš tau atleidžiu / džiaugiuosi, kad tu stojai man į kelią “
5 - „Chelsea“ viešbutis Nr. 2
Ši Janio Joplino elegija turi tendenciją skaidyti nuomonę: nors vieni mano, kad tai yra vienas didžiausių Coheno šedevrų, kiti tvirtina, kad žodžiai nėra tokie poetiški, kaip dažniausiai būna Coheno žodžiai, ir kad jie iš tikrųjų ribojasi su pigiomis ir nešvariomis. . Pats Cohenas teigė, kad apgailestavo, jog nustatė Jopliną kaip dainos įkvėpėją, sakydamas, kad „džentelmenas niekada neturėtų kalbėti apie savo meilužę ar siuvėją“.
Pagrindinė eilutė: „Suspaudžiu kumščius tokiems kaip mes, kuriuos slegia grožio figūros. / Tu susitvarkei ir pasakei:„ gerai, niekada neprieštarauk, mes negraži, bet turime muziką ““
4 - „Šok mane iki meilės pabaigos“
Ši daina, apibūdinta kaip „drebėjimas ant noro tapti standartu“, yra puikus Coheno sugebėjimo remtis įvairiomis kultūrinėmis ir dvasinėmis įtakomis pavyzdys ir sklandžiai sujungti jas į vieną dainą.
Daina seka tradicinio graikų hasapiko šokio modeliu ir užfiksuoja svarbų Coheno laiko Graikijos Hidros saloje poveikį jo kūrybai ir gyvenimui. Dainos žodžiai, nors ir sudaryti kaip meilės daina, iš tikrųjų subtiliai nurodo holokaustą - priminimą, kad žydų kilmės Kohenas visada turėjo didžiulę įtaką jo kūrybai ir jo bendrajai pasaulėžiūrai.
Pagrindinė eilutė: „Šok man pagal savo grožį degančiu smuiku / Šok man per paniką“, kol būsiu saugiai susirinkęs / Pakelk mane kaip alyvmedžio šakelę ir būk mano namų balandis / Šok mane iki meilės pabaigos “
3 - visi žino
Leonardo Coheno daina „ Visi žino“ yra stebėtinai politinė, tačiau kaip socialinis komentaras jai pavyksta pakilti virš kasdienybės politikos menkumo ir padaryti daug subtilesnį, meniškesnį pareiškimą apie žmogaus civilizacijos prigimtį.
Cohenas sugeba išlikti paslaptingas ir kažkaip nepartiškas, tuo pačiu metu pateikdamas smerkiančią šiuolaikinės visuomenės kritiką. Daina yra begėdiškai pesimistiška, tačiau nėra ypač karšta ar pikta. Tai Leonardo Coheno klasika ir, nors ir nesulaukia dėmesio, kurio nusipelno, dėl savo turinio neabejotinai daro jį viena iš lemtingiausių šių dienų dainų.
Pagrindinė eilutė: „Visi žino, kad kauliukai pakrauti / Visi sukasi pirštais sukryžiuoti / Visi žino, kad karas baigėsi / Visi žino, kokie geri vyrukai pralaimi / Visi žino, kad kova užsiblokuota / Vargšai lieka neturtingi, turtingi praturtėja“
2 - himnas
1992 m. Albumas „ The Future“ yra išskirtinis Coheno karjeros albumas, kuriame yra daug garsiausių ir populiariausių jo dainų. Daugelio dainų tekstai ir toliau parodo didesnį ir tiesioginį įsitraukimą į socialines ir politines problemas, išlaikant Coheno potraukį intymumui ir saviraiškai.
Tačiau „ Himnas“ užima ypatingą vietą daugelio Leonardo Coheno gerbėjų širdyse, nes daina mums davė tą garsiąją liniją, kuri taip puikiai užfiksuoja Coheno kūrinį.
Pagrindinė eilutė: „Pamiršk savo tobulą pasiūlymą / Viskas yra įtrūkusi / Štai kaip patenka šviesa“
1 - Hallelujah
Aš pasirinkau sutrikdyti kitaip chronologinę šio sąrašo struktūrą, norėdamas baigti straipsnį vienintele Leonardo Coheno daina, garsėjančia ir pakankamai populiaria, kad ji užgožtų net jo debiutinį singlą.
Visuomenėje, kurioje populiari kultūra tampa vis pasaulietiškesnė ir laikiniausia, Leonardas Cohenas kažkaip sugebėjo iš maldos padaryti pop dainą. Hallelujah yra neginčijamas Coheno magnus opusas ir jis gražiai išreiškia pagrindines jo gyvenimo ir darbo temas. Coheno prekės ženklo suliejimas su šventuoju su profanu yra ne tik tobulai užfiksuotas dainų žodžiuose Hallelujah, bet ir bet kurios kitos jo repertuaro dainos, bet ir pati muzika. Melodija pasižymi beveik liturgine kokybe ir stygos eiga išradingai seka dainų tekstus („[C] ji eina taip, [F] ketvirta, [G] penkta, [esu] smulkus kritimas, [F] pagrindinis keltuvas) “ ).
„Hallelujah“ yra himnas ieškantiems sielos ir šventiesiems nusidėjėliams. Tai labai dvasingas žmogaus netobulumo ir nesąmoningumo Dievo atžvilgiu patvirtinimas. Tyrinėjant Dievo ieškojimo procesą per patirtį ir eksperimentuojant, dainoje aptariamos prieštaravimai, esantys tarp miegamojo ir alternatorių, kuriuos Cohenas laikė keičiamais. Jo paties žodžiais tariant, „ Vienintelis momentas, kai jūs galite patogiai gyventi čia per tuos absoliučiai nesuderinamus konfliktus, yra ta akimirka, kai jūs visa tai suprantate ir sakote:„ Žiūrėk, aš visai nesuprantu dalyko. - Hallelujah! ''
Pagrindinė eilutė: „Ir nors viskas suklydo / stovėsiu prieš Dainos Viešpatį / neturiu nieko ant savo liežuvio, išskyrus„ Hallelujah ““
