Matthew Harnage yra amerikiečių vaizdo žaidimų garso takelių kompozitorius. Jis turi muziką gitara ir pradėjo rašyti muziką būdamas paauglys. Jis įvertino 25 skirtingus vaizdo žaidimus, taip pat reklamą ir keletą žandikaulių. Kalbėjau su juo apie jo, kaip kompozitoriaus, šaknis, kūrybinį procesą ir tai, kur jis randa įkvėpimo.
Karlas Magi: Pakalbėkite apie keletą savo formuojamųjų muzikinių išgyvenimų.
Matthew Harnage: Aš pradėjau muzikuoti, kai man buvo maždaug 12 metų. Daugiausia dėmesio skyriau gitarai ir fortepijonui. Prieš pradėdamas savo muzikos kompozicijos verslą, kurį laiką lankiau muzikos kolegiją ir išėjau. Nuo to laiko daugiausia darau laisvai samdomų žaidimų muziką! Vaizdo žaidimais domėjausi tiek laiko, kiek prisimenu. Viena ypatinga mano, kaip vaiko, atmintis yra mano vyresniojo brolio miegamasis, kai man buvo šešeri metai, kai mūsų virtuvė užsidegė. Aš ryškiai atsimenu jį žaidžiantį „Final Fantasy VII“ mūšio vidurį su dūmais, pripildančiais mūsų namus. Žvelgiant į tai dabar, iš tikrųjų yra visiškai juokinga, kaip mes buvome prisirišę prie žaidimų. VII mūšio tema nuo tada mano širdyje užėmė ypatingą vietą!
KM: Kas jus sužavėjo kuriant vaizdo žaidimus?
MH: Vienas mano mėgstamiausių dalykų yra kūrybinė laisvė, kurią gaunu iš kūrėjų ir žaidimų kompanijų! Ypač indie pusėje man labai pasisekė dirbti su atvirai mąstančiais kūrėjais. Mano nuomone, vaizdo žaidimai šiuo metu yra svarbiausia meninė priemonė. Vienam iš jų dažniausiai suteikiama TON laisvės, susijusios su indie projektais, mes gauname užmokestį ir yra tam tikrų terminų, kad turėtume neleisti mums kompozitoriams tapti beprotiškiems. Taip pat, mano nuomone, kadangi žaidimai yra labai paplitę ir yra tiek pat interaktyvūs, kad jie mums suteikia veiksmingiausias galimybes išreikšti save ir papasakoti istorijas. Žaidimai tiesiogiai įtraukia žaidėją, kartais daugiau, kartais mažiau, bet visada interaktyvesni nei, tarkime, filmas.
KM: Kur, jūsų nuomone, vaizdo žaidimų muzika tinka šiuolaikinei kompozicijai?
MH: Manau, atsižvelgiant į tai, kiek žaidimų kompozitoriams suteikta laisvė palyginti su kitais žiniasklaidos kompozitoriais, jie ir suteiks gyvybės naujoms idėjoms ir muzikos rašymo būdams. Pavyzdžiui, su Jasonu Gravesu, Austinu Wintory arba Garethu Cokeriu. Ar galite įsivaizduoti, kad girdite tokio tipo muziką bet kur kitur !? Įdomi, keista, stimuliuojanti naują muziką su melodijomis ir funkcijomis, kurios pagerėja tik įdedant į žaidimą. Tai tikrai yra kažkas reto ir svarbaus, plati terpė, kuria galima dalintis ir mėgautis muzika.
KM: Kaip jūs einate į kompozicijos procesą?
MH: Dažniausiai pradedu nuo melodijų. Jei galiu galvoti apie melodiją, tada aš įsmeigiu smegenis į „rašymo režimą“ ir žiūriu, ar kažkas įdomaus užklumpa, ar suglumina. Paprastai, kai rašau galvoje, idėjos yra visiškai suformuotos, tačiau neilgos. Taigi čia yra amatas ir plėtra. Labai retai aš tiesiog galvoju apie bendras idėjas, tokias kaip „5/4“, „riffs“, „arpeggios“, ir eisiu iš ten į savo DAW įdėjęs daiktus, kurie tinka tiems dalykams. Tos dienos, kai manęs niekas nekelia, bet man reikia rašyti. Vis dėlto aš rašau iš galvos, kad į mano kompoziciją nepatektų raumenų atmintis.
KM: Kas iš tų skirtingų kompozitorių, kurie padarė didelę įtaką tau?
MH: Be jokios abejonės, Nobuo Uematsu yra mano mėgstamiausias kompozitorius. Jo miklumas, išskirtinumas ir melodijos jausmas tiesiog apeliuoja į tai, kas mano viduje, ko aš negaliu sudėti į žodžius. Mano ankstyviausi prisiminimai apie mėgstamą vaizdo žaidimų muziką yra „Nobuo“, taip pat Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto ir Jeremy Soule. Be žaidimų garso, man labai patinka klausytis Joe Hisiashi, Casiopea, klasikinio roko, prog roko iš visų laikų (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), mėgstamas yra ir Eltonas Johnas. Man netgi gali būti nustatyta, kad jis kliudo kai kuriems dabartiniams menininkams, tokiems kaip Johnas Mayeris, Jasonas Mrazas ir kiti pop / rock menininkai. Aš tikrai per daug nesirengiu žanro! Šiuo metu klausoma Yasunori Nishiki iš „Octopath Traveller“ ir Dale North garso takelį iki „Wizard of Legend“.
KM: Kokius jūsų, kaip kompozitoriaus, tikslus keliate į priekį?
MH: Vienas didžiausių mano tikslų yra JRPG parašyti visavertį, gražų, grandiozinį garso takelį. Aš kalbu keliais žanrais, vokalinėmis dainomis, orkestriniais fragmentais, elektroniniais elementais ... viskas! Taip pat su daugybe pasakojimu pagrįstų balų vertinimo metodų. Tokie dalykai kaip motyvai ir pasikartojančios temos, tokie dalykai mane tikrai domina ir aš stengiuosi tai padaryti su visais savo rezultatais.
Tikslas yra parašyti muziką, kuri keičia žmones į gerąją pusę ir leidžia jiems augti per istorijas, kurias papasakosiu, ir padėsiu papasakoti. Tai klišė, kurią žinau, bet noriu, kad mano muzika bet kokiu būdu pakeistų pasaulį, kad ir koks mažas ar didelis. Jei po kelerių metų nuo šiol kažkas man pranešė apie tai, kaip rezultatas „užpildyti blanką“ leido jiems paguosti esant sunkioms aplinkybėms. Būčiau nuolaidus ir džiaugiuosi, kad sužinojau, kad tai kažkam padėjo ne tik pramogomis, bet ir dar viena priežastimi. Kita priežastis, manau, kad žaidimų garsas yra toks ypatingas ir nepakartojamas.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
MH: Kadangi aš ką tik persikėliau į naują miestą (Raleigh, NC), aš daug laiko praleisiu tyrinėdamas miestą. Šiuo metu aš kasdien mankštinuosi, žaidžiu vaizdo žaidimus (daug „Octopath“ ir „Xenoblade 2“!), Pagiriu su savo drauge ir draugais, einu pasivaikščioti, kai dar nėra karšta, žaidžiu su savo žaviu šuniuku Roxanne ir panašiai. Kartais tiesiog kalbėdamasis su kitais žmonėmis, kurie yra aistringi jūsų turimiems daiktams, sultys taip pat gali tekėti! Manau, kad kalbėjimasis su dabartiniais klientais apie mūsų projektą mane tikrai jaudina ir motyvuoja!
