Antrikshas Bali yra eksperimentinės / elektroninės muzikos prodiuseris ir kompozitorius. Jis yra indie žaidimų ir filmų garso takelių kūrėjas, taip pat išleido muziką „Materia Collective“, „Volterock“ ir „jwala“. El. Paštu jo paklausiau apie tai, kaip jis pradėjo dirbti kaip kompozitorius, koks jo požiūris į muzikos kūrimą ir naujausias jo darbas „ TinkerQuarry“ - siaubo žaidimo „indie indie“ garso takelyje.
Karlas Magi: Kas pirmiausia atkreipė dėmesį į muziką?
Antriksas Balis: Aš augau ir turėjau daug sukauptos energijos, kurios jaučiau, kad man reikia atsikratyti. Būdamas vadovėliu intravertas to tikrai nesušvelninau. Pirma, tai buvo poezija ir labai ilgi žurnalų įrašai apie tai, kaip aš jaučiausi. Tada tai tapo įrašymu ir grojimu muzikos juostomis, kurios buvo transliuojamos per radiją. Galų gale paaiškėjo, kad reikia išreikšti save, bandant sukurti muziką ant žaislo klaviatūros. Ir natūraliai viskas susiklosto iš ten. Fortepijono pamokos, dainų kūrimas 8 takelių įrašymo įrenginyje ir muzikos programinės įrangos naudojimas, tapo senesnė.
KM: Kaip tapote kompozitoriumi?
AB: Poreikį tapti kompozitoriumi daugiausia lėmė nuoširdžios paauglystės dienos, fortepijono pamokos ėmė augti monotoniškos. Mokykla taip pat nebuvo sklandi važiavimas. Mokymas fortepijono daugiausia klasikinės muzikos aplinkoje privertė mane jaustis lyg negalėčiau išsiveržti iš jo griežtumo. Turėjau nustoti vesti pamokas ir pamiršti viską, ką žinojau pora metų. Manau, kad tai mane vis dar skatina šiandien, jausmas, kai bandau įsitraukti į kažką vidaus organų, ne tik metodą, ir organizuotą mokymąsi. Aš nuėjau į Valensijos miestą, Ispanijos miestelį „Berklee“ muzikos koledžą, kad po daugelio metų mokiausi filmų įvertinimo ir manau, kad būtent tai pirmiausia padėjo sutvirtinti mano, kaip kompozitoriaus, kelią.
KM: Koks jūsų požiūris į vaizdo žaidimų muzikos vaidmenį platesniame šiuolaikinės muzikos pasaulyje?
AB: Manau, kad vaizdo žaidimai daro įtaką kultūrai, taip pat ir muzika. Tuo labiau, kad šiuolaikiniame pasaulyje abu šie dalykai pradeda jį vairuoti. Štai kodėl yra įdomus laikas dirbti su vaizdo žaidimais. Mes taip pat pradedame matyti didelius koncertus, kuriuos organizuoja žmonės iš vaizdo žaidimų bendruomenės, taip pat žmonės, muzikuojantys, tokie dalykai kaip „Video Games Live“! Arba festivaliai / konferencijos, tokios kaip MAGWest, pamažu virsta labai įdomių muzikos aktų ir grupių išbandymo vietomis. Čia viskas bus tik įdomiau, ir neabejotinai visa tai daro įtaką šiuolaikinei muzikai.
