„Synthie dB Shock“ (tariama „Synthie Decibel Shock“) yra „synthwave“ prodiuserė, turinti savų apibūdinimų „nesveiką analogiškų sintezių maniją“, kuri turi savo unikalų sintetinės bangos garsą. El. Laiške ji papasakojo apie tai, kaip ji kuria naują muziką, apie menininkus, kurie ją įkvėpė, ir jos požiūrį į pasaulinę synthwave sceną.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia susidomėjote muzikos kūrimu?
„Synthie dB Shock“: Tai buvo mano visą gyvenimą siekiantis tikslas - tiesiog leisti muziką visą dieną, tačiau kartais, kai gyvenimas keičiasi, ne visada buvo įmanoma; Idėja būti muzikantu pagal profesiją mums, vaikams, buvo parduota kaip neįmanoma svajonė. Mums buvo pasakyta: „Tu būsi badaujantis muzikantas, nebent studijuoji Konservatorijoje ir tapsi klasikiniu muzikantu!“
Aš to nenorėjau, bet jau labai jauname amžiuje man buvo pasakyta, kad turiu „neįtikėtiną muzikinę ausį“ ir talentą groti muziką, todėl svajonė baigėsi tuo, kad išgyvenu metus ir metus. Aš buvau aštuonerių metų, labai įkvėptas „The Beatles“, kai parašiau savo pirmąjį eilėraštį, kurį tada buvau naiviai pavadinęs savo pirmąja daina! Man labai patiko dainuoti, todėl įrašiau save dainuodamas į juostą ir perrašydamas dainuodamas tris bazinių vokalų rinkinius - skambant labai panašiai kaip burundukui! - bet aš žinojau, kad vieną dieną noriu būti muzikantas. Vis dėlto man pavyko visiškai atsiduoti muzikos kūrimui 2011 m., Kai mane atleido iš darbo įmonė, kurioje dirbau, ir nuo to laiko nežiūrėjau atgal.
KM: Kas paskatino jus kurti sintezinę muziką?
SdS: Mano meilė derliaus analoginiams sintezatoriams ir būgnų mašinoms. Kažkada supratau, kad visos mano mėgstamos dainos turi sintetinius garsus. Aš užaugau aštuntajame dešimtmetyje Australijoje ir ten esantys topai buvo pilni roko ir synthpop gerumo, taigi, manau, kad liko su manimi. Tai buvo laimingi laikai man ir aš visada žvelgdavau į populiariausių žvaigždžių sąrašus ir atsimenu, norėdamas, kad vieną dieną galėčiau būti kaip jie. Tiek daug grupių savo klipuose turėjo bent vieną sintezatorių, o kartu su tais „Linn“ ar „Simmons“ būgnais garsai buvo lyg dangus mano ausims! Aš taip pat dievinu modulines sintezes ir visus keistus garsus, kuriuos galite gauti iš tų. Džiaugiuosi, kad iš tikrųjų jų neturiu, nes turbūt niekada neišeisiu iš namų!
KM: Kas tau yra įtakingiausi muzikos atlikėjai ir kodėl jie padarė tau tokią įtaką?
SdS: Na, jei mes vadovaujamės naujausių tyrinėtojų, tvirtinusių, kad visa muzika, kurios žmogus klausėsi nuo tada, kai buvo motinos pilve, tam tikra prasme darė įtaką, tada tikriausiai visas sąrašas yra per ilgas, kad paminėk! Beprotiška galvoti, kad turbūt tiesa, jog kažkiek girdėta lifto muzika man kažkaip įkvėpė!
Jis yra toks platus ir kerta daugybę žanrų: nuo 60-ųjų roko iki 70-ojo dešimtmečio roko iki 80-ojo dešimtmečio sintepono iki indies iki gotikinio-industrinio! Gotų pramonė yra todėl, kad aš buvau gotas 80-ųjų ir 90-ųjų pabaigoje; „The Beatles“, kurių užaugau klausydamasis, kai buvau vaikas ir užaugau devintajame dešimtmetyje, buvau veikiamas synthpop. Štai kodėl aš linkęs įvardyti „The Beatles“, „Kraftwerk“, „Gary Numan“, „The Human League“, „The Sisters of Mercy“ ir „Pink Floyd“ kaip savo didžiausią įtaką, nors net Giorgio Moroder ir klasikinis kompozitorius JS Bach visi padarė didelę įtaką man! Man visada patiko plaukti prieš srovę, todėl „prog rock“ mane ir toliau žavi. Manau, tokios grupės kaip „Yes“ ir „The Alan Parsons Project“ ar net „IQ“ yra išties šaunios!
Tie muzikantai, kuriuos ką tik paminėjau, visi buvo savaime revoliucingi menininkai ir jų muzika juda žmonių kalnuose! Kai kurie buvo prieštaringi, kai kurie buvo suluošinti, kai kurie buvo visiškai normalūs, tačiau visi turi vieną bendrą bruožą: žmonės mėgsta pasiklysti savo muzikoje, kaip ir aš, kai klausau Pink Floyd ar The Beatles dainų. Ir kai aš iš tikrųjų atsisėdu ir sukūriau dainą nuo pradžios iki pabaigos, jei pasiklystu kurdamas savo kompozicijas, tada žinau, kad turiu didelę galimybę su ja ką nors paliesti. Ir tai man viskas yra svarbu; Tai ne tik muzikos pramonės produktas, skirtas pardavimams ir šlovei generuoti, bet aš darau muziką kaip saviraiškos priemonę ir, tikiuosi, galėsiu paliesti ką nors savo dainomis. Todėl darau tai, ką darau.
KM: Papasakokite daugiau apie tai, kaip jūs kuriate naują muziką.
SdS: Tai tikrai skiriasi. Kartais melodija ar žodžiai ateis pas mane vidury nakties ir aš turėsiu atsikelti, išsikišti viršūnę į studiją ir groti ar užrašyti. Jei ne, praradau visam laikui ir tai nutiko daug ! Kitu metu aš tyčiosiuosi iš savo „Juno 60“ ir sugalvosiu šaunų stygos progresą, tada idėją įrašysiu į savo DAW ir dirbsiu prie jos, arba ji pateks į aplanką pavadinimu „Idėjos“ ir būkite ištraukti 2025 metais! Iš tikrųjų nėra nustatyto modelio. Beprotiškas dalykas yra tai, kad aš per amžius esu linkęs į visiškai naujas idėjas, dainas, ir tada staiga man sueis trys skirtingos melodijos tą pačią dieną, todėl aš eisiu ir sukursiu tris aplankus su trys naujos dainų idėjos! Aš turiu mintį apie kraštutinumus!
KM: Kokiais projektais dirbate dabar?
SdS: Šiais metais aš dirbu baigdamas demonstracines demonstracines versijas, prie kurių ilgai sėdėjau, kad tai mane užimtų daug ilgiau, nei tikėjausi! Šiuo metu aš darau tik paskutinius instrumentus, kuriuos iš pradžių sukūriau gerbėjams. Penkerius metus ši demonstracinė versija buvo nebaigta ir vieniša, sėdinti tikrai nepatogioje byloje, todėl aš iš 80-ųjų išėjau seną mažą sintezę, kurią galite pririšti prie jūsų, panašiai kaip „keytarą“, ir perrašiau visą dainą - takelį. -pagal takelį - tik šioje sintezėje! Aš nuoširdžiai nemaniau, kad galėsiu, nes sintezė yra gana ribota, ką ji gali padaryti (ir pastaruoju metu ji patiria keletą problemų dėl grandinės), tačiau mane nustebino rezultatas, daina skamba nuostabiai! Tada jis netaikomas maišymui ir įsisavinimui ir aš pradedu rengti kitą demonstracinę versiją.
Netrukus pasirodys naujas singlas, o mes taip pat dirbame prie vaizdo įrašo, kad galėtumėme tai padaryti. Tai tikrai miela, manau, kad žmonėms tai patiks! Nieko panašaus į „ Window To Life“, nors (mano dabartinis singlas), jis visiškai kitoks!
Taip pat artimiausiu metu planuoju atlikti viršelio dainą, todėl laisvalaikiu išbandysiu keletą dainų ir jas susiaurinsiu iki maždaug penkių ar šešių. Aš netgi galiu paprašyti žmonių socialinėje žiniasklaidoje balsuoti už tą, kurį jie labiausiai norėtų išgirsti, ir tada aš imsiuosi bandyti įvykdyti tą dainą teisingai!
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
SdS: Idealiu atveju, į nuostabią atogrąžų salą, kur nereikia etikečių, žanrų, įklijuotų schemų, begalinės savireklamos socialinėje žiniasklaidoje, rašymo, kad patiktum rinkai ir pan .; ! Aš galėčiau tiesiog kurti muziką salos žmonėms ir už tai jie man sumokėtų už ananasus, mangus ir kokosus.
Vis dėlto rimtai, kai pirmą kartą pradėjau kurti muziką, tikėjausi galų gale parašyti filmo partitūras ar muziką garso takeliams, televizijai ir visa tai. Aš labai greitai atsisakiau tos idėjos. Žinoma, aš daryčiau tai, jei nuo to priklausytų mano gyvenimas ir pajamos, ir turbūt daryčiau tai su malonumu, tačiau šiais laikais aš tiesiog džiaugiuosi, kad galiu toliau rašyti ir kurti muziką pop pasauliui. Tikrai ateityje noriu naudoti daugiau aparatūros ir mažiau virtualios informacijos. Aš nesakau, kad ten nėra kažkokių laukinių ir nuostabių VST ir papildinių, tačiau tiesiog negaliu perduoti emocijų į papildinį, kaip galiu, kai iš tikrųjų jaučiu, kad groju instrumentu, taigi, tai daugiau rankos - ateityje Synthie.
Nors anksčiau sakiau, kad man labiau patinka dirbti vienas, galiausiai pagalvoju, ar galiu ieškoti muzikinio partnerio, nes jau kelis kartus pastebėjau, kad vienam žmogui tiesiog per daug toliau taip elgtis. Jūs visuomet gyvenate dėl nervinio suirimo, nes visa tai gali tapti tokia stulbinanti, kad viskas, ką mes dabar turime padaryti kaip menininkas, ypač tie, kurie esame nepasirašyti. Galų gale, norint iš tikrųjų kurti muziką, liko labai mažai laiko, jau nekalbant apie gyvenimą už muzikos ribų! Ne kartą girdžiu tai iš kitų menininkų ir jaučiuosi lygiai taip pat. Ateityje norėčiau mažiau dirbti su kompiuteriu, daugiau kompozicijų ir groti, taigi Synthie Decibelshock kažkada greičiausiai taps arba duetu, arba visa grupe. Iki to laiko turėsiu pakankamai repertuaro, kad galvočiau ir apie grojimą gyvai, ko aš labai pasiilgau, kol kas negalėčiau to padaryti.
KM: Kaip vertinate dabartinę sintetinės bangos sceną?
SdS: Anksčiau šiais metais girdėjau ką nors per radiją sakant, kad sintezatoriaus muzikai nėra geresnio laiko nei dabar, ir aš manau, kad jie teisūs; synthwave šiuo metu tikrai yra labai gyvas. Prisimenu, kad dar 2013 m. Ėjau per „SoundCloud“, kai išleidau savo pirmąjį EP, ir galvojau: „O šaunu, yra nemažai žmonių, kuriančių„ 80-ųjų įkvėptą muziką! “. Aš net negalvojau apie„ synthwave “terminą, aš net nežinojau, į kokią kategoriją įtraukti mano muziką!
Jei nuoširdžiai, kai šiandien einu į „SoundCloud“, ten yra tiek daug sintetinės bangos medžiagos, tai beprotiška !! Visame pasaulyje yra daugybė nusistovėjusių ir kylančių synthwave artistų, atliekančių neįtikėtinai skambančią muziką! Kanados ir Prancūzijos scenos yra labai didelės ir įtakingos. Šiuo metu iš tų vietų atkeliauja daugybė puikios sintetinės muzikos. Linkiu, kad tai buvo pagrindinis aspektas, o ne kai kurie dalykai, kurie šiais laikais rikiuojasi lentelėse! Jokie atlikėjai nė kiek neįžeidinėja, bet man sunku susimąstyti, kiek yra neįtikėtinų dainų, kurios neturi šansų patekti į populiariausiųjų topus. Manau, kad labai gaila.
Vis dėlto mane domina tai, kad daugybė sintetinių bangų muzikos skamba vienodai, ir štai į ką visi turime būti atsargūs. Nors galime priskirti tam tikrą muzikos kategoriją, kuriai labai didelę įtaką daro 80-tieji dešimtmečiai, mes tikrai turime būti atidūs bandydami išlaikyti savo parašo garsą. Tai tikrai svarbu per dieną ir amžių, kai kiekvieną dieną išleidžiama vidutiniškai 20–30 000 naujų dainų. Turime išsiskirti, kitaip pasimetame minioje!
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
SdS: Vienas iš būdų tai padaryti yra laikas nuo laiko atsitraukti nuo socialinės žiniasklaidos. Nors jie gali būti informatyvūs ir labai įdomūs, jie mane tikrai nuteikia, kai kiekvieną dieną turiu būti maždaug aštuoniose skirtingose platformose. Kartais jie gali pasitarnauti įkvėpimui naujoms dainoms, tačiau jei nesiimsiu tų pertraukų, galų gale nebegaliu tinkamai išsimiegoti, nes man šie vaizdai visą naktį bėga per galvą ir aš negaliu miegoti po to.
Kitas būdas, kuriuo aš įkraunu, yra pakeisti dekoracijas. Praėjusiais metais aš padariau pailgintą pertrauką ir beveik trims mėnesiams išvykau iš Šveicarijos, tik aš su akustine gitara ir išvažiavau į Graikiją, padegiau daug saulės, daug maudiausi ir bandžiau nusivalyti galvą, kad atsirastų vietos naujoms idėjoms. . Grįžusi namo pasinėriau į muziką ir nuo to laiko nesustojau.
Trečias būdas, kurį aš įkraunu, yra groti mano gitara. Būdama Synthie Decibelshock, esu beveik vedusi savo sintezatorius, todėl juos vadinu savo darbo instrumentais. Aš nusipirkau juodą „Fender Strat“ (a la David Gilmour!), Taigi, kai noriu atsipalaiduoti ir atsikvėpti, nueinu ir žaidžiu. Aš tai vadinu savo „pomėgio instrumentu“. Jei aš kada nors tapsiu pakankamai geras, įdėsiu nedidelį vaizdo įrašą į socialinę žiniasklaidą, galbūt iš manęs vaidins „Comfortably Numb“ ar dar ką nors, o gal šiek tiek mažiau iššūkį, kad per daug nesigėdiju! Pamatysime!
