10 puikių smuikininkų moterų

Moterys smuikininkės aplenkė vyrus?

Aš žiūrėjau keletą straipsnių apie garsių smuikininkų, buvusių ir esančių, tarkime, 8 ar 10, sąrašą. Mano nuostabai ir šiek tiek susierzinus, sąrašuose buvo tik viena smuikininkė moteris.

Aš nesu dažyta vilna feministė, tačiau tai nereiškia, kad reikia pasakyti, kad man nereikia tiesiai nustatyti įrašo (ar įrašyti). Čia sudariau savo sąrašą iš 10 smuikininkių moterų ir atsiprašau už tas, kurias palikau, ir jų yra daugybė. Be to, smuiko konkursuose moterys dažniau nei vyrai praeina į paskutinius etapus, atspindinčios tai, kad moterys šiuo metu daro savo galutinį ženklą su smuiku po smakru.

Ida Haendel vaidina parodą „Sarasate“

Ida Handel mėgsta pokštą

Žiūrėkite šį interviu su Ida Handel, vykusį Wigmore salėje Londone. Ji turi ironišką žydišką humoro jausmą ir jai smagu.

Ida Haendel pokalbyje

Ida Haendel

Aš aštuntojo dešimtmečio viduryje lankiausi Ida Haendel Harrogate mieste, Šiaurės Anglijoje. Ji buvo nepaprasta ir pasirodė su labai griežta ilga suknele, smuiku ir lanku rankoje ir ėmė lipti trim laipteliais į sceną. Mano širdis buvo mano burnoje, sukryžiuoti pirštai, tikėdamiesi, kad ji nenukrito ant veido ir jos 1696 m. Stradivarijus. Ji to nepadarė ir nuvyko į koncertą, kuriame buvo Karolio Szymanowskio mitai.

Ida Haendel, gimusi 1928 m. Lenkijoje, dar skaitė meistriškumo kursus dar 2013 m. Ir koncertavo, nors ir neoficialiai, savo 80-ies. Pasiėmęs trejų metų smuiką, tai yra tikras kelių dešimtmečių atsidavimas. Nenuostabu, kad ji meiliai žinoma kaip „Smuiko karalienė“.

Didesnis nei gyvenimas, jos stilių apibūdina dideli gestai. Net ir vėlyvaisiais metais jos energingi garsai galėjo atitikti geriausius būsimos ir ateinančios jaunosios kartos atstovus. Jos įspūdingos suknelės jausmas taip pat nesumažėjo! Klausykite šio įrašo apie savo 2006 m. Grojantį „Sarasate“ filmą „ Zigeunerweisen“, kurio amžius yra 78 metai. Jei norite pamatyti virtuoziškumą, žiūrėkite šiuos fejerverkus.

Ginette Neveu

Ginette Neveu

Jums bus atleista už vardo nepripažinimą. Ji mirė 1949 m., Kartu su savo pianisto broliu, per lėktuvo katastrofą, būdama vos trisdešimties, keletą kartų išėjusi į įrašų studiją. Dėl šios priežasties muziką mėgstantis pasaulis prarado retą talentą ir nedaug įsipareigojo dėl palikuonių.

Ginette Neveu nusiminė obuolių vežimėlį, kai ji pateko į vos penkiolikos metų amžiaus „Wieniewski“ varžybas ir įveikė nusistovėjusį Davidą Oistrakhą į antrąją vietą. Galbūt tai nebuvo nieko keista, nes ji buvo įpratusi plepėti visokiais prizais, o jos pirmasis didelio masto rečitalis buvo septynerių metų, grojant Brucho smuiko koncertu Paryžiuje.

Jos sukurtas tonas buvo grynas ir apvalus; ji galėtų būti stipri ir švelni. Klausau mažos įrašų kolekcijos, kurios labiau linkiu, tačiau esame dėkingi, kad bent jau turime. Jos parodomasis kūrinys buvo Ravelio „Tzigane“.

Oro katastrofoje žuvo ir jos „Stradivarius“ smuikas.

Ginette Neveu

Šį įrašą nusipirkau prieš daugelį metų. Tai yra vienas slankstelių stuburo, kurį sudaro mano smuiko repertuaro kolekcija, „SIbelius“ smuiko koncertas yra puiki folija kitam puikiam įrašui - Jascha Heifetzo. Ji turi daug labiau suapvalintą toną, muzika labiau kvėpuoja, tačiau niekada nepraranda akivaizdžios paskutinio judesio siurbimo energijos. Jos pristatymas yra absoliutus - ji sugeba atsikratyti bet kokio techninio žygdarbio, be to, šiame sudėtingame darbe daug kas tapo ypač pasipūtusi, kad per daug ankstyvos mirties ji turėjo tiek daug atiduoti. Privaloma turėti, jei norite išgirsti, kaip ji išryškina atspindintį, net liūdną ir neabejotinai tą smuiko repertuaro papuošalą. Sibelijaus ir Neveu, santuoka, sudaryta danguje.

Anne-Sophie Mutter su savo mokytoja Aida Stuki

Anne-Sophie Mutter. Čaikovskio smuiko koncertas - finalas

Anne-Sophie Mutter

Būdama trylikos, Anne-Sophie Mutter buvo paimta po Herberto von Karajano sparnu ir pradėjo rengti Mocarto koncertus su Berlyno filharmonija. Nuo pat ankstyvos veiklos pradžios ji išaugo į brandų muzikantą, pakeliui rinkdama „Grammy“ apdovanojimus.

Per daugelį metų kūriniai buvo sukurti būtent jai, įskaitant Penderecki, Lutoslawski ir buvusio vyro Andre Previn kūrinius, su kuriais ji lieka draugais.

Ji taip pat žinoma dėl savo aprangos jausmo (ir kai kas dėl to anksčiau buvo kritikuojama), nes ji pasirodo scenoje šlovingo griežto Johno Galliano kūryboje. Tai, ką ji nešioja, nėra problema, ji yra pirmo rango žaidėja, turinti užtikrintą ir atkaklią techniką, kurią puikiai paruošia demonstruoti bet kuris iš savo dviejų „Stadivarius“. Ji taip pat mėgsta gaminti maistą, bėgti su savo šunimi ir leisti laiką su šeima. Taip pat cituojama, kad ji nemėgsta mankštintis. Negaliu pasakyti, kad tai rodo.

Julija Fischer

Julija Fischer

Julia Fischer yra turbūt mano mėgstamiausia šių dienų smuikininkė. Ji pasižymi išskirtinai natūraliu grojimo stiliumi, leidžiančia sukurti flambantiškai jaudinančius pasirodymus, kurie smalsiai niekada neišplinta viršuje. Kažkada man pasisekė sugauti jos pasirodymą per televiziją - jos encore - ne pagrindinis įvykis buvo bauginančiai kankinanti Hindemith solo sonata, perkrauta dvigubu, trigubu ir keturgubu sustojimais. Aš netyčia atsistojau savo sėdimoje patalpoje ir apsiblaškiau bei holačiau gale. Jei klausysitės tik vieno iš šio straipsnio įrašų, rinkitės tai iki galo. Aš sutinku, kad jūs sulauksite tokios pačios reakcijos kaip aš.

Ji sukuria aiškią spinduliuojančio, bet gilaus tono liniją, suderintą su pūslių technika. Nenuostabu, kad ji yra labai paklausi visame pasaulyje, gavusi daugybę apdovanojimų už diržo, tačiau vis tiek turi laiko mokyti - būdama dvidešimt ketverių ji tapo jauniausia Vokietijos profesore. Kai kurie kritikai ją jau praminė šimtmečio smuikininku. Laikas parodys, bet neabejojama, kad ji ten pateks su visų laikų gerbėjais. Aš prognozuoju, kad ji nepateks iš geriausių dvidešimties - vyro ar moters.

Julia Fischer vaidina „Hindemith“

Tamsinas mažasis

Garbės laipsnis

Tamsinui Mažui buvo suteiktas Bradfordo universiteto garbės laipsnis, ir ši salė buvo pavadinta garbei jos indėlio į britų muziką garbei.

Bamsfordo universiteto „Tamsin Little Music Center“

Tasminas Mažasis

Britų smuikininkas Tasminas Mažas yra garsiosios Yehudi Menuhin mokyklos absolventas, o ne stebuklingas vaikas, koks buvo daugelio jos bendraamžių, labiau lėto degintojo. Nepaisant to, ji tapo nuostabia atlikėja, turinčia nuostabų apvalų toną, kuri palaikė Delio kūrinius - jos įrašai buvo pagirti. Ji nusprendė nebenorėti dalyvauti varžybose, kai suprato, kad teisėjai buvo neįveikiamai pasiskirstę dėl jos žaidimo stiliaus - jie arba mylėjo, arba nekentė. Bijau, kad Delijus sukėlė tą pačią nesantaiką.

Man pasisekė ją pamatyti Leedse, Anglijoje, grojantį Bachą kartu su Wayne'u Marshallu - tokia jųdviejų sąveika, ir ji turėjo savo prekės ženklo muzikos stendą su savimi. Ji valdoma koja ir apverčia puslapius, jai nereikia pasilenkti ir plakti juos per savo lanką. Stebuklingai, kad ji buvo pamaldi už tokios praktinės kontracepcijos naudojimą - ar norėčiau, kad būčiau patyrusi nerimą keliančią „Associated Board“ egzaminų kančią, kai būčiau išsigandusi, muzika paslystų ant grindų, nes aš skubu čiulpdamas puslapį .

Ji labai nori atkreipti klasikinės muzikos dėmesį į žmones, kurie nebūtinai jos klauso. Ji leidžia nemokamai atsisiųsti savo įrašus, kad padėtų įgyvendinti savo filosofiją.

Tamsinas Mažasis už savo Elgaro smuiko koncerto interpretaciją 2011 m. Pelnė klasikinio atlikėjo apdovanojimą „Classic Brit Awards“ apdovanojimuose. 2012 m. Britanijos imperijos ordinas (OBE) buvo apdovanotas gimtadienio pagyrimų sąrašu už paslaugas muzikai.

Kyung-wha Chung

Pietų Korėjos smuikininkė Kyung-wha Chung gimė muzikinėje šeimoje ir išgarsėjo būdama devynių grodama „Mendelssohn“ smuiko koncerte gimtajame Seule. Būdama trylikos, ji persikėlė į Ameriką, kur įstojo į Julliard mokyklą (kurioje dabar dėsto) ir vėliau siekia tarptautinės karjeros.

Kyung-wha Chung turi du brolius, kurie taip pat yra profesionalūs muzikantai, violončelininkas Myung-wha Chung ir pianistas / dirigentas Myung-whun Chung. Kartu jie gastroliavo kaip Chung trio, daugiausia 1990 m. Visi trys atvėrė kelią rimtų Azijos instrumentalistų priėmimui į vakarietišką klasikinės muzikos pasaulį.

Grojęs ir įrašęs su daugeliu geriausių orkestrų, Kyung-wha Chung rado savo kelią į klausytojų ir kritikų širdis ir protus, rinkdamasis daugybę apdovanojimų. Dėl piršto sužalojimo ji buvo priversta penkeriems metams sustabdyti žaidimo karjerą, tačiau nuo to laiko vėl ėmė domėtis publika.

Monica Huggett vaidina Vivaldi

Monica Huggett

Išaugus susidomėjimui senąja muzika ir autentiškam atlikimui, atsirado virtuoziškų specialistų banga. Monica Huggett buvo garsių smuikininkų, kurie įsikūrė prieš dvidešimtojo amžiaus muziką, priešakyje.

Jos Bacho ir Biberio pasirodymai sulaukė didžiulio pagyrimo ir „Gramofono“ apdovanojimų, ji kartu su savo smuikais garsina garsias sonūras (ji groja kelis) ir demonstruoja linijos jautrumą bei miklumą, parodydama taip paplitusią „kojų pėdsakų“ rašymą. baroko kūriniai smuikui.

Baroko smuikas pastatytas alternatyviu būdu, palyginti su šiuolaikiniais instrumentais; jame nėra smakro, žarnų stygos, o ne metalas ar metalu dengtos žarnos, trumpesnis kaklas ir pirštų lentos, kurios pasvirusios plokštesniu kampu nei jo šiuolaikinis kolega, o tiltas suteikia daugiau medienos.

Baroko lankai išsiskiria tuo, kad lenkiasi į viršų, o plaukai nėra tokie įtempti. Antgalis yra ilgesnis ir atrodo į gulbę.

Ji ne tik grojo su daugeliu pirmaujančių senosios muzikos grupių, tokių kaip Apšvietos amžiaus orkestras ir Senovės muzikos akademija, ji taip pat įkūrė savo grupę - Amsterdamo baroko orkestrą su klavesinu ir vargonininku Tonu Koopmanu. taip pat eina direktorių pareigas. Monica Huggett taip pat yra dirigentė daugeliui kitų orkestrų ir yra Portlando orkestro bei Airijos baroko orkestro meno vadovė.

„Maker Stainer“ baroko stiliaus smuikas

Viktorija Mullova

Viktorija Mullova

Rusų kilmės Viktoria Mullova, laimėjusi „Sibelius“ ir „Čaikovskio“ konkursus atitinkamai 1980 m. Ir 1982 m., Įveikė režimo liūdesį, kuriai paliko malonumą ir pasveikino vakarų ginklus.

Jos muzikiniai interesai apima kelis stilius ir šimtmečius nuo baroko - jos Bacho pasirodymai susilaukė daug džiaugsmo - dėl neseno projekto „ Stradivarius“ Rio, nuvežus ją į Braziliją klasicistinių dainų įrašymui su nedidele ranka pasirinkta grupe. Ji mielai priima „The Beatles“, džiazą ir pasaulinę muziką kaip hr muzikinės raison d'etre dalį.

Neseniai ji įrašė „Prokofjevo“ koncertus, kurie pritraukė didžiulius pliusus. Kartą mačiau ją per televizorių, paskutinę minutę įsitaisius už neapdairų atlikėją, grojantį bauginančiai iššūkį keliančius Šostakovičiaus koncertus. Po paskutinio akordo ji palengvėjo atodūsį - akivaizdu, kad ji jaudinosi, kad spektaklį iš rankos ištrauks taip greitai. Ji tai padarė su panache ir aplomb.

Viktorija Mullova groja „Jules Falk Stradivarius“ ir „Guadagnini“, jos lankai yra Voirino ir Doddo, ji turi modernią baroko lanko kopiją.

Nicola Benedetti

Nicola Benedetti groja atgaivą iš pirmojo Szymanowski smuiko koncerto

Nicola Benedetti

Nicola Benedetti yra smuikininkė, sėkmingai kovojusi su išankstiniu nusistatymu. Išankstinė nuostata prieš turint neįtikėtinai gerų laiškų, kurie yra rimtas menininkas ir rimtas genialus menininkas.

Šešiolikos metų nugalėjęs jaunasis metų muzikantas 2004 m. Atvėrė Nicola Benedetti pasaulinės scenos duris, grodamas nepaprastą „Szymanowski“ koncertą Nr. Sėkmingai dalyvavus konkurse, ant kulnų kilo įrašų sutartis su „Deutsche Grammophon“ ir nuolatinis koncertų srautas, apimantis kamerinius ansamblius ir solo kūrinius.

Nicola Benedetti aistringai skatina vaikus domėtis ne tik klasikine, bet ir ne tik klasikine muzika, bet ir pasisako už tai, kad visi vaikai, kaip ir kiti žanrai, turėtų ją paveikti. Ji yra Didžiosios Britanijos nacionalinio vaikų orkestro, atviro vaikams nuo septynerių iki keturiolikos metų, viceprezidentė. Pratęsdama norą atnešti žmonėms muziką, ji grojo Škotijos roko festivalyje „T the Park“. Jos albumas „ The SiIver Violin“ pateko į trisdešimt geriausių albumų topų.

Jai paskolintas „Gariel Stradivarius“ - instrumentas, kadaise priklausęs velionės princesės Dianos šeimai. Ji sako, kad jei jos namas užsidegtų, tai būtų vienintelis dalykas, kurį ji sutaupytų.

Janine Jansen

Janine Jansen

Muzikantės gyvenimas tikriausiai visuomet buvo ant Janine Jansen kortelių, nes jos tėvai, broliai ir dėdės visi užsiima verslu. Dabar ji reguliariai įrašinėja savo šeimos narius.

Ankstyva jos karjera prasidėjo lėtai. Didžioji jos koncertų dalis vyko gimtojoje Nyderlanduose, tačiau po to, kai ji buvo išrinkta kaip naujos kartos atlikėja BBCs Radio 3 ir iš ten pradėjo rengti 2005 m. „Prom“ sezoną. Ji grojo su daugeliu orkestrų visame pasaulyje, įskaitant prestižinę Berlyno filharmoniją.

Janine Jansen ypač mėgsta „Bethoveno“ ir „Britteno“ koncertus, nors ji įrašė įspūdingą spektrą smuikui ir orkestrui su apžvalgomis, kad džiugintų kiekvieno menininko širdį. Be savo smuiko ir orkestro bendradarbiavimo, ji ypač siejasi su kamerine muzika ir aktyviai dalyvauja Tarptautiniame kamerinės muzikos festivalyje, kuris kiekvienais metais vyksta Olandijos mieste Utrechte.

2003 m. Janine Jansen iš Kultūros ministerijos buvo įteikta trokštama Olandijos muzikos premija. Ji groja gražiai rafinuotu tonu ant barono Deurbroucq Stradivarijaus.