Futurecop! (Manzur Iqbal) - britų elektroninės muzikos kompozitorius, kuriantis garsų peizažus, įkvėptus 80-ųjų sintezės, nostalgijos, fantazijos, rytų mistikos ir mokslinės fantastikos. Interviu el. Paštu mes kalbėjome apie jo karjerą, kaip jis kuria muziką ir kaip jis įkrauna savo kūrybines baterijas.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą pradėjote kurti muziką?
Manzur Iqbal: Jei aš tikrai grįžau iš pirmo karto, kai domėjausi muzikos kūrimu, tai buvo vidurinėje mokykloje. Aš su kai kuriais draugais įkūrėme grupę, kurioje grojau bosą. Tai buvo labai neilgai trukus ir mes tiesiog grojome „Blink 182“ dainas. Universitete mano pomėgiai labai pasikeitė - nuo punk muzikos iki labiau elektroninės muzikos. Taip pat ten sutikau Pete'ą, kuris vis dar yra vienas geriausių mano draugų. Jis buvo „Futurecop“! iki 2016 m., nors jis nėra „Futurecop“! bet daugiau. Po unijos pradėjau eksperimentuoti kurdamas muziką su sintezėmis ir nešiojamu kompiuteriu. Muzika kilo iš meilės 80-ųjų nostalgijai, „MySpace“ pradžios, muzikos tinklaraščio eros ir elektroninės muzikos, pradėtos nešiojamajame kompiuteryje (daugumos idėjų aš gavau per „Mylo“ interviu), plius meilės muzikai tokiose grupėse kaip „Justice“., MGMT ir „Cut Copy“.
Ilgą laiką kūriau tikrai blogą muziką, naudodamas piratines „Reason“, „Cubase“ ir „Logic“ versijas. Didžioji dalis muzikos kilo iš manęs ir Peterio siunčiamų idėjų, kurias įkeliau į „MySpace“ puslapį. Aš netgi nusipirkau „Juno 106“, bet niekada nepakankamai gerai supratau MIDI, kad jis tinkamai veiktų.
Pradinę muziką sukūriau „Reason“, taigi viskas dėka tos platformos. Sulaukėme tinklaraščio dėmesio ir viskas prasidėjo nuo jo. Tai buvo seniai! Aš sukūriau tokias dainas kaip NASA ir „ Transformeriai “ 2007 m. Taip pat 2007 m. Gavome savo pirmąjį koncertą. Kai paprašiau Pete'o prisijungti prie manęs, tiesa buvo ta, kad aš buvau per daug išsigandusi, kad pati eisiu į sceną, aš taip pat pagalvojau: „Ką geresnis būdas keliauti ir būti grupėje, nei su vienu iš artimiausių mano draugų? “ Nemaniau, kad tai truks taip ilgai.
KM: Kas jus paskatino kurti sintetiniu pagrindu sukurtą ir retro stiliaus muziką?
MI: Aš norėjau atkurti savo vaikystės garsą, kuris dažniausiai buvo animacinių filmų, „Rocky 4“, „Karate Kid 2“ ir Stano Busho kūrinių iš 1986 m. Filmo „Transformeriai“ intarpai. Bėgant metams supratau „Futurecop“! buvo daugiau nei tai.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie jus labiausiai įkvėpė ir kodėl?
MI: „Goo Goo Dolls“ gali būti ne pats akivaizdžiausias, bet jie mane tikrai privertė rimtai galvoti apie muziką ir kaip ji gali pakelti sielą. Iki šios dienos aš vis dar klausau jų muzikos ir visada einu į jų pasirodymus, kai jie yra mieste. Aš tiesiog myliu jų albumų dvasią, ypač superžvaigždes Carwashą, „Boy Named Goo“ ir „ Dizzy Up The Girl“.
Aš jų daugiau neklausau, bet Weezeris buvo mano paauglys. Mėlynasis albumas ir Pinkertonas . Pirmas dalykas, kurį aš padariau grįžęs iš mokyklos, buvo apsilankyti jų tinklalapyje ir sužinoti, ką jie daro, ir naujienas kitame jų albume. Aš buvau apsėstas.
Grindinys taip pat buvo mano paauglystės dalis. Norėčiau rasti aukštų ir žemų prekių parduotuvėse, norėdamas rasti jų albumus. Sutaupyčiau pietų pinigų, eidamas į muzikos parduotuvę, esančią mylių atstumu per savo pietų pertrauką mokykloje, kad surastų jų albumus. Tai buvo prieš internetą!
Stano Busho ir jo garso takelis filmui „ The Transformers“, nes jis toks pakili ir graži. Kaip kas gali to nemylėti? Taip gerai sekasi ir filmui, ypač kai „Optimus Prime“ kovoja su „Decepicons“ arba „Hot Rod“ važiuoja su „Spike“. Būti tuo berniuku buvo mano svajonė.
Mane įkvėpė „Polaris“ daina „Pete ir Pete nuotykiai“ . Aš tiesiog myliu, tai kelia man didelę dvasią.
Hansas Zimmeris ir Lisa Gerrard su „ Now We Are Free“ yra iš „ The Gladiator“ garso takelio. Ką aš galiu pasakyti? Tai iš tikrųjų liečia mane su kažkuo dvasingu ir dievišku, kai aš to klausau. Tai pati gražiausia daina, kokią esu girdėjęs. Prieš kelerius metus gyvai stebėjau Hansą Zimmerį, ir tai buvo pirmas kartas, kai gyva daina privertė mane nubraukti ašarą.
Aš tiesiog mėgau jausmą, kurį galite išgirsti iš „Enya“ muzikos. Ji tikrai sugrąžina dvasią į žmogų. Aš į ją patekau tik prieš keletą metų. Spektaklis, žodžiai ir jos muzikos nuotaika yra tokia graži.
Man labai patinka „Enigma“ sugrįžimas į nekaltumą . Vėlgi man patinka atmosfera ir žodžiai. Klausydamasis jaučiu tam tikrą šilumą.
Aš myliu visą Lata Mangeshkar senąją muziką, nes ji tokia nuoširdi ir nekalta.
Man labai patinka Bruce'o Hornsby'io muzika, nes ji tokia pakylėtina ir nuoširdi.
Aš myliu „Angels“ ir „Airwaves“ muziką ir tai, kaip ji mane verčia jaustis. Jų gitaros įkvėpė daug dainų naujame „ Voltrana“ albume.
Yra daugiau grupių ir muzikos, tačiau jie visi įkvėpė tam tikruose mano gyvenimo etapuose (pvz., „The Strokes“, „Justice“, „Libertines“, „The Smiths“ ir „The Cure“), o aukščiau pateiktas sąrašas yra tikras, kas aš esu, ir liks su manimi visą laiką.
KM: Papasakokite daugiau apie tai, kaip kuriate naują muziką.
MI: Paprastai tai vyksta per „Ableton Live“. Turiu daug papildinių ir ne tiek daug priežasčių juos naudoti, kiek turėjau, bet kai kuriuos iš jų vis tiek naudoju. Naujajam „ Voltrana“ albumui panaudojau daug orkestro garsų, didelius mušamus, daug gitarų ir rytų instrumentų, sumaišytų su įprastu „Futurecop“! sintetiniai garsai. Aš norėjau iš tikrųjų panaudoti muzikinę idėją ir ją panaudoti giliai pajaučiant, ką suteikia „Futurecop“! muzika, taigi tai buvo mažiau susiję su garsu, o daugiau su jausmais. Futurecop! Visada apie tai buvo kažkas pakili, šilta ir nuoširdi. Naudodamas daugiau epinių būgnų, mušamųjų, orkestro elementų ir sintezų, manau, kad man pavyko tą jausmą iškelti.
Šis jausmas taip pat yra susijęs su mano nesena meile rytų mistika ir dvasingumu. Pirmą kartą tyrinėjau tai ankstesniame albume „Return to Alvograth“, bet šį kartą jis pasirodė daugiau. Tai tikrai atitinka jausmus, kuriuos jūs patiriate naudodamiesi „Futurecop“. Taoizme ir dzenbudizme yra daugybė sąvokų. Gyvenimas dabartyje, gyvenimo pusiausvyros atradimas, sąmoningumas ir meditacija yra daug. Viskas ten.
Daugeliu atžvilgių tai yra priešinga idėjoms pažvelgti į praeitį ar svajoti, kurioms aš sutelkiau pirmuosius savo albumus. Tai daugiau susiję su gyvenimu dabartyje ir žiūrėjimu į pasaulį kaip stebuklingu. Mano mėgstamiausias takelis yra „ Shinjinmei“, kuris yra pirmasis mano įrašytas takelis užsienio kalba (japonų kalba). Taip pat yra keletas kūrinių, kuriems įtaką daro devintojo dešimtmečio kinų ir japonų popkultūra, „Studio Ghibli“ ir net Shaolin kung fu.
KM: Ką ateityje lems jūsų muzikinė karjera?
MI: Neturi idėjos.
KM: Kaip jūs vertinate, kaip sintetiniam bankui / retrowave scenai sekasi šiomis dienomis?
MI: Yra ir gerų, ir blogų dalių. Gerai tai, kad tai bendruomenė ir daugelis žmonių atrado „Futurecop“! Per tai. Tai taip pat malonus įvertinimas už garsą, kurį sukūrėme dar prieš synthwave. Tai blogai, nes yra ribotas, ir aš jaučiu, kad nėra galimybės to plėtoti ateityje. Pavyzdžiui, aš išleidau kūrinį pavadinimu We Belong ir su vaizdo įrašu, nufilmuotu Indijoje su mažais vaikais ir daugiau užuominų apie indų mistiką. Norėjau padaryti kažką panašaus į „ Fairytale“ albumo vaizdo įrašus, bet Indijoje. Daugelis gerbėjų tai mėgo, tačiau sintetinės bangos scenoje buvo daug tokių, kurie to nepadarė. Daugelis žmonių buvo supainioti ir tikrai manė, kad tai nėra sintetinė banga.
Dėl šios priežasties aš labiau norėčiau atsiriboti nuo tokio žanro. Aš užaugau kaip žmogus ir menininkas, todėl patiriu savo įtaką, todėl tobulės ir mano kuriama muzika. Futurecop! čia nėra dalykas, kuris kam nors sužavėtų, bet labiau mano minčių ir jausmų dienoraštis.
Gali būti sunku visą gyvenimą, bet naudodamiesi „Futurecop“! Jaučiuosi laisva. Jaučiu, kad galiu visiškai išreikšti savo vidinį aš arba bent jau pabandyti tai padaryti. Ji privalo keistis ir neprisirišti prie žanrų. Futurecop esmė! visada bus, bet sintetinės bangos idėjos neatitiks „Futurecop“! Visą laiką.
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
MI: Gyvendamas kalneliais.
