Tarpinis, Išankstinis ir Pažangus
Tinkamo repertuaro pasirinkimas studentams yra viena kritiškiausių muzikos mokytojų pareigų. Kūrinys, kuris buvo pasirinktas mokymuisi, neturi viršyti iššūkio, kurį gali įveikti studentas. Studentai gaus naudos iš kruopščiai parinkto repertuaro, kuris nenustelbia jų dabartinių sugebėjimų, tačiau kelia pakankamų iššūkių, gerinančių jų įgūdžius.
Siekdami leisti savo studentams natūraliai tobulinti savo techniką ir muzikalumą, daugelis smuikininkų-kompozitorių XIX amžiuje parašė ne tokius griežtus koncertus kaip standartinis repertuaras. Dažnai šiuose koncertuose reikia pereiti tik į tam tikrą padėtį. Kai kurie kompozitoriai, kurie parašė tokius koncertus, yra Riedingas, Seiczas, Portnoffas, Sitas ir Accolay. Norėdami sužinoti daugiau apie jų darbus, eikite į smuikininkų koncertus tarpiniams studentams.
Žemiau išvardyti koncertai yra tinkami smuikams, įvaldžiusiems studentų lygio koncertus, tačiau vis dar nepasiruošusiems imtis romantiškojo laikotarpio ir XX amžiaus „didžiųjų kūrinių“. Šie koncertai neturėtų būti traktuojami kaip studentų lygio darbai, nes jie yra meno šedevrai, reikalaujantys aukšto lygio techninių žinių ir muzikinio supratimo. Tačiau jos idiomatiškai parašytos smuikui, todėl jos yra geras žingsnis į aukštesnio lygio mokinius.
Giovanni Battista Viotti (1755–1824)
Viotti gimė Pjemonto regione, Italijoje. Jis studijavo pas Gaetano Pugnani. Vėliau, tapęs puikios italų smuiko grojimo tradicijos, kilusios iš Corelli, palikuoniu, vėliau jis tapo Kreutzerio ir Rode mokytojais, kurie abu buvo svarbūs „moderniosios“ prancūzų smuiko mokyklos veikėjai.
Viotti sukūrė dvidešimt devynis smuiko koncertus nuo 1782 iki 1805 m. Koncertas Nr. 22 „A-moll“, sukurtas Londone 1790-ųjų viduryje, išsiskiria vienu garsiausių jo kūrinių. Jį atliko ir įrašė daugybė puikių smuikininkų. Brahmsas laiške Clarai Schumann parašė savo susižavėjimą šiuo fantastišku koncertu. Tai taip pat buvo mėgstamiausias legendinio smuikininko Fritzo Kreislerio kūrinys, kuris parašė fortepijonui reduktorių ir kadencijas koncertui bei dažnai jį grojo.
Nors šis kūrinys dažnai laikomas „studentų koncertu“, jis nusipelno vietos tarp didžiųjų smuiko koncertų. Pirmasis judesys pradedamas ilgai trunkančiu orkestriniu tuttu, o tada solistas įeina su kontrastingų ištraukų serija, taip sumaniai austa kartu. Antrasis judesys yra gražus intarpas, vedantis į trečiąjį judesį, kuris sukelia nerimo ir neramumų jausmą.
Pierre'as Rode'as (1774-1830)
Žvaigždžių „Viotti“ studentas, prancūzų smuikininkas Rode dažniausiai buvo žinomas dėl savo 24 kaprizų. Jis buvo labai gerbiamas muzikantas, jis premjeroje pristatė Bethoveno paskutinę smuiko sonatą. Trylika smuiko koncertų, kuriuos jis sudarė, buvo beveik pamiršti, nepaisant to, kad tuo metu buvo labai populiarūs. Rode'o koncertas Nr. 7 a-moll, op.9 buvo vienas iš nedaugelio kūrinių, kuriuos Paganini atliks be savo kompozicijų. Tai taip pat buvo mėgstamas Wieniawski kūrinys.
Koncerto Nr. 7 orkestravimas yra sodrios tekstūros, virtuoziškai rodomi parodymai niekada nepervertina Rode'o akcento į ilgas frazes ir smuiko dainavimo kokybę. Antrasis kūrinys yra lyriškas Adagio, o trečiasis - Rondo, pažymėtas „con spirito“.
Charlesas Auguste de Bériotas (1802–1870)
De Bériot buvo belgų smuikininkas ir kompozitorius. Nors jo mokymą galima priskirti Viotti, jis buvo geriau žinomas dėl savo kompozicijos ir atlikimo stiliaus, atspindinčio Paganini virtuozinio ekrano sintezę ir prancūzų smuiko tradicijos eleganciją.
Jis sukūrė dešimt smuiko koncertų, o jo koncertas Nr. 9 „A-minor“ Op.104 buvo laikomas svarbiu pedagoginio darbo studentams. Pirmasis kūrinys taip pat buvo įtrauktas į Barbaros Barberio kūrinius „ solo solo jaunam smuikininkui“, 4 tomas - populiarią smuiko kūrinių kolekciją, kuriai labai patiko daugelis mokytojų.
Pirmasis judesys kupinas virtuoziškų ekranų, tokių kaip dvigubi sustojimai ir dideli šuoliai. Be to, dar galima išgirsti prancūzų stiliaus malonę. Pirmasis judesys nenutrūkstamai patenka į antrąjį, lyrišką Adagio, ir po to trečiasis, subtilus 6/8 metro ilgio kūrinys.
Dmitrijus Kabalevskis (1904–1987)
Kabalevskis buvo XX amžiaus rusų kompozitorius. Jis buvo pagrindinis sovietinių kompozitorių sąjungos veikėjas kartu su Šostakovičiumi.
Jis sukūrė tris koncertus 1940-ųjų pabaigoje – 1950-ųjų pradžioje, skirtus sovietinio regiono jaunimui tobulinti savo įgūdžius. Smuiko koncertą C-dur op. būti studento lygio darbu.
Visi trys šio koncerto judesiai yra palyginti trumpi. Pirmasis judesys yra greitas kūrinys, supakuotas su įdomiomis ritminėmis figūromis, dainuojančia antra tema ir keletu greitų ištraukų. Tai nėra lengvas kūrinys groti studentams, kurie gerai nemokėjo instrumento. Antrasis judesys yra gražus lėtas judesys, kupinas emocinio lyrizmo. Tada trečiasis judesys grįžta prie linksmo charakterio ir ugningo ekrano.
"Žmonėms, kurie yra tikrai talentingi, tai, ko nesakote, tampa nepaprastai svarbu. Turite nuspręsti, ką pasakyti, o ką palikti ramybėje, kad leistumėte talentui vystytis." - Itzhakas Perlmanas
