Mūsų dukra pasirodė lygiai taip pat kaip mama ir tėtis: dar vienas muzikos mylėtojas, pasižymintis eklektišku skoniu beveik viskam, nuo Frenko Sinatros iki Mocarto iki klasikinio roko. Pirmasis per Kalėdas, kai jai buvo 18 metų, buvo „Jensen“ patefonas iš „Urban Outfitters“. Žinoma, mes norėjome ją nudžiuginti, tačiau taip pat labai norėjome pasivaikščioti atminties juosta su savo šimtų mėgstamų LP reinkarnacijos vizijomis.
Neseniai vykusiame susitikime su „Amoeba Music“ Holivude, didžiausioje nepriklausomoje pasaulio muzikos parduotuvėje, ji ir aš perlipome didžiulį lobį iš senovinio vinilo drausmės, kuri sužavėtų šventuosius. Tiek daug prisiminimų apie mano kolegijos metus sugrįžo vėl, kai mačiau „Lauką nuo 1969 m.“, Kuriame vaidino Jerry Goodmanas elektriniu smuiku, „Youngbloods“ dramblių kalnas su Jesse Collin Youngu, Fredu Neilu, „Aklųjų tikėjimu“, Danu Hicku ir jo „karštais laižančiais“. . Tai mane įkvėpė sudaryti mano 10 geriausių LP sąrašą. Buvo tikrai sunku susiaurinti pasirinkimą, nes mėgstama muzika dažnai būna emocinė. Turėjau galvoti, ką pasirinksiu, jei galėsiu išsaugoti tik 10 savo mėgstamiausių albumų. Kalbama ne apie kritikų sąrašą, o dėl pirmenybės tvarkos nėra.
Arthuras Lee ir meilė
Gimiau ir užaugau Los Andžele, o 60-ųjų pabaigos vietinėje muzikos scenoje pasirodė tokios grupės kaip „Durys“, „Paukščiai“, „Sėklos“, „Vėžliai“, „Žolės ant pievų“, „Buffalo Springfield“, „Muzikos aparatas“, „Braškių žadintuvas“ ir „Meilė“. Manęs neįleido į „Saulėlydžio juostos“ klubus, bet aš reguliariai eidavau į ne visai šalia esantį „Hullabaloo“, anksčiau buvusį „Moulin Rouge“ ir „Earl Carroll“ teatre. Būtent čia aš mačiau visus garsiojoje besisukančioje scenoje, kuri atnešė vienas po kito!
Arthuras Lee ir jo grupė „Love“ buvo LA muzikos hierarchijos viršūnėje - iš tikrųjų būtent Lee padėjo „Doors“ sudaryti sutartį su „Elecktra Records“. Jimas Morrisonas kartą sakė, kad jis tikisi, jog durys gali būti tokios didelės kaip Arthur Lee ir Love. Meilės stilius buvo R&B, sumaišytas su garažo grupe. Dar labiau paveiktas vietinio folkloro scenos ir psichodelijos, grojaraštyje skambėjo melodingesni numeriai su fleita ir kitais medžio pučiamaisiais.
Trečiasis jų albumas „ Forever Changes“, išleistas 1967 m., Prieš pat „Moody Blues Days of Future Passed“, buvo daug geresnis už savo laiką su simfoniniais papildymais ir naujovišku sudėtingumu. Kai kurie kritikai piktinsis dėl amžininkų pašalinimo; tačiau aš laikau tai gražiai daugiasluoksnio abstrakčio paveikslo muzikiniu atitikmeniu.
Arthuras Lee visą „Forever Changes“ atliko gyvai Londone 2003 m., O jis buvo išleistas po mirties. 2007 m. Nors nė vienas iš kitų originalių grupės narių nedalyvavo, tai nepaprastai garsus šou nepaisant garsių trūkumų per pirmąsias minutes. .
Paukščiai
Folkloro roko scena buvo tikrai didelė LA šeštojo dešimtmečio viduryje – pabaigoje, kai muzikantai grojo vietiniuose klubuose, tokiuose kaip „The Troubadour“. Daugelis jų gyveno Lauros kanjone, kur dažnai būdavo kartu ir rašydavo dainas. Byrds apibrėžė stilių. Neseniai išleistas dokumentinis filmas „ Aidas kanjone“ apžvelgia šio laikotarpio svarbą ir įtaką muzikos scenai.
Būtent čia Davidas Crosby susibūrė su Rogeriu McGuinnu, Chrisu Hillmanu ir Gene Clarku. Klasikinis Byrdo skambesys iš tikrųjų apibrėžė dvylikos stygų „Rickenbacker“ įsigijimą, kuriam įtakos turėjo „The Beatles's Hard Day's Night “.
1965 m. Išleidus Mr. Tambourine Man, daugiausia skambėjo Bobo Dylano dainos ir originalios produktyvaus grupės nario Gene Clark kompozicijos. Kai Dylanas pirmą kartą išgirdo jų pjesę „Ponas Tambourine Man“, jis pasakė: „Oho, žmogau! Tu gali šokti!“.
Ironiška, tačiau tituliniame take pasirodė tik vienas grupės narys. McGuinną parėmė sesijos muzikantai, žinomi kaip „Wrecking Crew“. Prodiuseris Terry Melcheris ir „Columbia Records“ ekspertai mažai tikėjo naujos grupės sudėtimi su Mike'u Clarku dėl būgnų, pirmenybę teikdami profesionaliam būgnininkui, pavyzdžiui, Haliui Blaine'ui.
Los Andžele „Byrds“ vaidino „Ciro“ saulėlydžio juostoje, tačiau jie vaidino ir kitas vietines vietas, įskaitant „Hullabaloo“ klubą. Šis labai klausomas folk-rock LP yra toks geras, kad visada būna per greitai!
Rhymney varpai, kuriuos atliko Jakobas Dylanas iš „Wallflowers“ ir „Beck“
Bobas Dylanas
Bet kuriam „Dylan“ gerbėjui labai sunku susiaurinti pasirinkimą iki vieno albumo. Aš atsiremiu į jo ankstesnius kūrinius, kai jo dainos buvo kupinos protesto ir užuojautos, kaip „ The Free-Wheelin“ Bobas Dylanas, bet vėlgi, elektrinė atsarginė dalis, kuri pasipiktino jo folkloro-puristo gerbėjus 1965 m. Niuporto folkloro festivalyje, įnešė dar daugiau gylio. prie muzikos. „Highway 61 Revisited“ ir „ Blonde on Blonde“ yra fantastiškos!
Žodžiu, Dylanas geriausiu atveju yra „ Nashville Skyline“ ir mažiau žinomuose „ New Morning“, kurie abu pasirodė visai šalia atgalinių laidų - 1969/1970, po to, kai buvo visiškai pasveikę po 1966 m. Motociklo avarijos. Manau, kad „ Naujas rytas“ yra vienas geriausių „Dylan“, ir mane nustebina daugybė žmonių, kurie niekada to neklausė.
Įvertinus visus dalykus, jo 1975 m. Išleista knyga „ Kraujas ant takelių “ patenka į mano geriausiųjų dešimtuką, nes ji derina daugelį elementų, būdama intratrospektyvi, pasižyminti pasakojimo kokybe ir grįžusi prie savo ankstyvojo akustinio stiliaus. Joje yra „Tangled Up In Blue“ , „Shelter From The Storm“ ir „Buckets of Rain“, asmeninis mėgstamiausias. Čia nėra kirpimo, kuris man nepatinka.
Van Morrisonas
Aš valandų valandas galėjau klausytis Van Morrisono įrašų, ir jis vis tiek būtų šviežias. Jis yra toks universalus ir užsiima bet kokiu žanru, kurį įrašo. Jis gali atsirišti nuo solidžių rokerių, tokių kaip „Gloria“ ir „Čia ateina naktis“, nuo savo dienų su jais paskui pasukti į savo vidinę ir pažeidžiamą pusę, kaip jis padarė su savo kritiškiausiai pripažintame įraše „ Astral Weeks“ . Nepriklausomai nuo to, ar jis pristato R&B, keltų liaudį kartu su šeimininkais, džiazo sūkurį su Georgie Fame, balades ar gražią Evangeliją, išreikštą jo sielos klasikinio himno „Būk tu mano vizija“ versijoje, neabejotina aistra.
„Moondance“, 1970 m. Morrisono laida , priverčia mane atsiriboti dėl savo stiliaus asortimento ir sielos, būdamas pakylėtas. Grojaraštyje yra „Into the Mystic“, taip pat pavadinimo takeliai „Moondance“ ir „Crazy Love“. Tupelo Honey nuo 1971 m. Ir „ St. Dominic's Preview“, išleistas 1972 m., Yra artimi pretendentai.
Į mistiką
Erikas Claptonas
Derekas ir „Domino“ atidavė šitą pinigų sumą, tačiau aš įtraukiau 1989 m. Claptono laidos „ Journeyman“ sąrašą į savo geriausiųjų dešimtuką, nes jis nuostabiai teka iš vienos puikios dainos į kitą. Clapton bendradarbiauja su kitais ilgamečiais draugais ir muzikantais iš šio R & B / roko solo albumo, kuris yra antrasis leidimas nuo tada, kai jis įveikė priklausomybę nuo heroino ir alkoholio. Jo gitaros darbas yra puikus, tačiau nepakankamas. Vokalas yra sielos kupinas ir atspindi gražią jo moteriškų atsarginių kopijų harmoniją, kuri iš tikrųjų pristato „Apsimeta“. Ilgametis draugas George'as Harrisonas groja skaidrių gitara pagal savo originalią kompoziciją "Run So Far" . Aš iš tikrųjų renkuosi šią versiją! Ray Cooperio perkusinis artistiškumas suteikia jam nenugalimą griovelį. Visas albumas yra atlaidus ir malonus. Niekada nedalyvauju kelionėje be jos!
Apsimeta
U2
Kitaip nei kiti mano sąrašo albumai, neturiu nostalgiško prisirišimo prie „ The Joshua Tree“ . Mano kambariokas, gerokai jaunesnis, turėjo tai savo kolekcijoje, o mane iškart priėmė įtaigus Bono balsas ir galingas grupės pristatymas. Sakoma, kad ši 1987 m. Laida, penktasis U2 įrašas, atspindi daugiau airių liaudies šaknų įtakos, kurią Bono paskatino tyrinėti Dylanas, Van Morrisonas ir Keith Richards. Iki šiol Bono ten groja kartu su Jimu Morrisonu iš durų ir Rogeriu Daltry'u iš Who iš mano 3 geriausių roko vokalistų. Šis albumas, kuriame yra „Aš vis dar neradau to, ko ieškau“, „Kur gatvės neturi vardo“ ir viliojantis „Su tavimi ar be tavęs“, yra tiesiog puikus!
Vis dar neradau to, ko ieškau
Bitlai
„Abbey Road “, galutinis „The Beatles“ studijos albumas, nors ir išleistas 1969 m. Prieš „ Let It Be“, daro pjūvį dėl to, kad jis yra taip gerai pagamintas ir pasižymi išskirtinai kūrybingu srautu, ypač „B“ juosta, kuri patenka į žaismingą uogienę išparduok gitaros laidus. Aš laikau tai menku kūriniu. Jis nešaukia kaip kritikuojamas seržantas Pepperis, tačiau išsiskiria tuo pačiu. Tai yra gerai jaučiamas rinkinys, iššaukiantis dainą, kuris yra gana ironiškas, kai manoma, kad grupė vos laikė jį kartu. George'as Martinas tikrai turėjo jam atlikti darbus!
Jų 1965 m. Išleidimas „ Rubber Soul“ buvo artimas pagal populiarumą ir jame yra Lennono „ In My Life“, kurį laikau geriausiomis iš visų „Beatle“ kompozicijų ir vieną iš 10 geriausių mano dainų.
„Abbey Road Medley“
The Rolling Stones
„Rolling Stones 1969“ leidimas „ Let It Bleed “ grupei reiškė vienos fazės pabaigą, o kitos pradžią. Aš visada teikiau pirmenybę ankstyviesiems akmenims, kurių garsui didelę įtaką darė R&B grota.
Brianas Jonesas, neįtikėtinai universalus muzikantas, į savo garsą įtraukė daugybę kūrybinių elementų, tokių kaip automatinė arfa „You’ve Got the Silver“ , šio albumo iškirpimas, dulcimeris „Lady Jane“ iš Aftermath ir sitara ant „Paint“. It Black “iš to paties. Jo priklausomybė nuo narkotikų ir nesavalaikė mirtis šios medžiagos įrašymo metu apribojo jo dalyvavimą tik dviem gabalais.
Likusius takelius perėmė Mickas Tayloras, įdarbintas iš Johno Mayallo „Bluesbreakers“ kaip Briano pavaduotoją. Po Briano mirties aš jaučiu, kad Keitas iš tikrųjų pateko į dienos šviesą ir ištobulino savo parašo stilių, kuris ypač išryškėjo čia ir toliau - „ Sticky Fingers“ ir „ Exile Main Main Street“. Nuo to laiko „Stones“ populiarumas ir toliau augo su populiariausiais hitais, tačiau aš visada jaučiau, kaip skambėjo Brianas Jonesas.
Šis albumas atkartoja Altamonto tragediją ir atspindi sunykstančią tikrovę, kad ramybė ir meilė ateina su naivumu. Šiuo metu Mickas vartojo kokainą, o jo pasirodymas scenoje įgavo tamsesnių „Vidurnakčio Ramblerio“ ir „Simpatijos velniui“ žodžių personifikaciją. Vis dėlto tai yra puikus ir pereinamasis albumas, kuriame grupė rado tikrą darną, kurio trūko jos dienomis su Brianu Jonesu.
„Gimme“ pastogė
Kas?
Šis 1971 m. Albumas iš Who buvo lengviausias. Kuris toliau, su savo klasikiniais „Baba O'Reilly“ ir „Won't Get Foolled Again“ yra kritiškai pripažintas vienu geriausių visų laikų roko albumų!
Po roko operos „ Tommy“ sėkmės buvo planai sukurti dar vieną koncepcinį albumą pavadinimu „ Lifehouse“. Idėja buvo nutraukta, ir dauguma dainų baigėsi šiuo albumu. Kai kurie likę sumažinimai baigėsi šansų N Sodoms sumažinimu.
Tada Who 1974 m . Įrašė Quadrophenia . Tai buvo dar vienas labai sėkmingas koncepcinis albumas, kuriame nagrinėjami angliški „Mods vs Rockers“, ir kiekvienas grupės narys turėjo savitą „asmenybę“. Netrukus po to buvo išleistas to paties pavadinimo filmas. Tai yra puikus koncepcinis albumas visais būdais ir turi tokią aistrą bei galią! Nenuostabu, kad bosistas Johnas Entwhistle'as, būgnininkas Keitas Moonas, pagrindinis vokalistas Rogeris Daltry ir gitaristas / konceptualus menininkas Pete'as Townshendis yra atitinkamų kategorijų viršūnėse.
Quadrophenia galėjo sudaryti mano sąrašą, bet dėl studijos perprodukcijos. Aš pirmenybę teikiu Who's Next grynumui ir laikau, kad galingiausias Rogerio Daltry vokalas šioje LP yra geriausias.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Aš būčiau galėjęs lengvai išsirinkti antrąjį „Led Zeppelin“ albumą iš 1969 m. Į savo geriausiųjų dešimtuką, nes kiekviena daina yra puiki. Ši LP yra tokia galinga ir joje yra keletas geriausių Page puslapių. Tai mąstantys ausinės, kur pasirenkamas kiekvienas niuansas! Tačiau aš pasirinkau ketvirtąją jų 1971 m. Laidą „Led Zeppelin IV“ arba „ZoSo“, kuri apima populiarųjį pjesę „Stairway to Heaven“ . Tiek populiari daina, tiek kompaktinė plokštelė visumoje susilieja su sunkiai vairuojančiu roku su melodinga akustine gitara ir tai tenkina kiekvieną mano nuotaiką. Gražus kirpimas „Einam į Kalifornija “ galėjo būti likę iš jų trečiojo albumo nes tai primena jų perėjimą prie akustinio su neapdorotu Planto vokalu. Man patinka stilių derinys ir keltų įtaka „Evermore mūšyje“.
Po drungno jų labai akustinio trečiojo LP priėmimo šis albumas buvo tikslingai be pavadinimo be jokio turinio. Tai buvo drąsus žingsnis. Jimmy Pageas, mano manymu, yra vienas didžiausių gitaristų istorijoje ir neabejotinai vienas įtakingiausių.
Vykstate į Kaliforniją
Dabar, kai pasirinkau savo 10 geriausiųjų, aš jau galvoju apie savo geriausiųjų 20-uką! Paprasta tiesa yra ta, kad grojant tokiai daugybei skirtingų žanrų grožio muzikos yra per daug.
Praeidama pro dukters kambarį ir išgirdusi, kad „Jensen“ su įmontuotu radijo imtuvu ir patefonu, man primena jaunystės tranzistorinius radijo imtuvus ir nešiojamus grotuvus, prieš tai turint tikrai geras stereo garso sistemas. Iš jos išvesties audra susiformuotų, bet ja mėgaujamasi visiškai.
Jos manymu, niekas negali būti geriau už gyvą koncertą. Man tai buvo SAE stiprintuvas, „Denon“ patefonas, „Infinity“ garsiakalbiai ir „Koss“ ausinės. Galų gale viskas yra apie muziką, jos turinį ir prisiminimus. Rokis!
