Geriausi gitaros tonai roko istorijoje
Daugeliui gitaristų puikaus tono ieškojimas prasideda tuo metu, kai jie nugirsta savo pirmąją natą. Po daugybės bandymų ir klaidų kai kurie grotuvai pasiekia tobulą gitaros, stiprintuvo ir efektų derinį, kuris pritraukia juos į tonalų dangų.
Kiti daro tai, kas yra pakankamai artima, ir nenoriai priima išvadą, kad garsas, kurį jie įsivaizduoja savo galvoje, yra tik fantazija, o realiame pasaulyje neįmanomas.
Dar kiti visą savo gyvenimą praleidžia nepatenkinti savo garsu ir eina į kapus niekada nežinodami E5 galios stygos, nugludintos nepriekaištingu tonu, palaimos.
Tačiau kai kurie garsūs gitaristų grotuvai akivaizdžiai sugriovė kodą, kai kalbama apie nagų nuostabų toną. Tiesą sakant, šie vaikinai yra didelė priežastis, dėl kurios mes praleidžiame tiek laiko, kad patrauktume plaukus už garsų, sklindančių iš stiprintuvų.
Mes išleidžiame savo pinigus ir laiką bandydami mėgdžioti jų gitaros garsus ar patys sugalvodami ką nors panašaus. Ką šie vaikinai turi, kad mes neturime?
Tiesą sakant, daugelis šių grotuvų tikriausiai taip gerai supranta savo garsą, kaip ir mes. Jie praleido daugybę valandų klausydamiesi įrašų ir keisdami rankenėles, judindami efektus į savo signalų grandinę ir iš jos bei bandydami įvairius stiprintuvus ir gitaras. Visa tai yra didelė dalis to, kodėl jie skamba taip gerai, kaip ir gerai, tačiau aš tikiu, kad yra dar vienas pagrindinis veiksnys, kuris daro didžiausią skirtumą tarp jų ir mūsų.
Išsaugosiu tą mažą paslaptį iki šio straipsnio pabaigos. Kol kas čia pateikiu mano geriausių tonų roko gitarų grotuvų sąrašą.
1. Eddie Van Halen
Kaip ir dauguma mano amžiaus gitaristų, užaugau klausydamasis Van Haleno ir stebėdamasis, kaip Eddis iš savo gitaros ištraukė tokius nuostabius garsus. Gitaros triukai ir bakstelėjimas yra vienas dalykas, tačiau tai, kas mane tikrai patraukė, buvo jo gitaros tono tekstūra ir gylis.
Eddie savo tobulą toną pavadino dabar legendiniu rudos spalvos garsu. Tai vienas iš tų dalykų, kurį sunku apibūdinti, bet žinai tai išgirdęs - didelis pelnas ir traškus, su miškingu rezonansu ir daugybe atkaklių, tačiau vis tiek artikuliuotų. Tiesą sakant, tik Eddie tikrai žino, bet mes visi galime padaryti keletą gerų spėlionių, remdamiesi jo garsu per daugelį metų.
Įdomus dalykas yra tai, kaip Eddie tonas išlaikė tas savybes, bet laikui bėgant vis tiek sugebėjo tobulėti. Ankstyvomis Van Haleno dienomis jis buvo daug agresyvesnis ir žvarbesnis. Per „Sammy“ metus jis tapo šiek tiek šlifuotas, labiau subrendęs ir išplečiamas muzikiniu požiūriu.
Per savo karjerą Eddie savo garsui panaudojo daugybę gitarų ir nuolat tobulino naujoves. Ankstyvosiomis dienomis jis panaudojo savo garsiuosius „Frankenstrats“, turinčius „Gibson PAF“ humbukerį, į Maršalo stiprintuvus. Šiandien jis naudojasi savo firminiu EVH įrankiu, kuriame yra jo „Wolfgang“ gitaros ir 5150 III stiprintuvai.
2. Jimi Hendrixas
Kaip ir Van Halenas, Jimi Hendrixo grojimas visada man sukėlė mintį. Po daugiau nei trisdešimties gitaristo darbo metų, galiu pasakyti, kad daugiausiai suprantu, ką daro puikūs gitaristai, išskyrus šiuos du vyrukus. Atrodo, kad jie kilę iš kitos planetos, turinčios smegenis, kurios veikia kitaip nei mes visi.
Ne paslaptis, kad Jimi per savo karjeros viršūnę pirmiausia žaidė „Fender Stratocasters“ per Marshall Plexis. Kaip ir dauguma gitaristų, prieš išeidamas į šią išvadą jis išgyveno daugybę skirtingų gitarų ir stiprintuvų. Jei mes jo nepraradome, greičiausiai jis būtų toliau tobulinęs savo įrankių arsenalą. Jis taip pat pasižymėjo kaip „Dallas-Artiber Fuzz Face“ ir Roger Mayer Octavia efektų pedalais.
Tačiau, priešingai nei Van Halenas, nėra daug įrodymų, kad Jimi buvo tinkuotojas, pasirengęs išmesti lituoklį ir pagal savo norą sulenkti instrumentus. Daugiausia, ką jis grojo, buvo atsargų, bet atsiminkite, kad Jimi buvo kairiarankis gitaristas.
Tai reiškia, kad, kai jis pertvarkė savo dešiniarankius stratocasterius, viskas, atsižvelgiant į pikapo kampą, stygos ilgį po veržle ir net gitaros elektroninę ertmę, buvo atvirkštinė. Kai kas sako, kad tai iš dalies lemia nuostabų jo skambesį, bet aš manau, kad tai gali per daug supaprastinti.
Jimi gyvas garsas tiesiog pasklido su nuostabiu tonu
Pagarsink tai!
Dažnai sakoma, kad tiek Hendrixas, tiek Van Halenas (ankstyvosiomis dienomis) manė, kad garsas vaidina didelę reikšmę jų garsui ir pirmenybę teikė tonui, kai jų Marshalls pasisuko iki galo.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughano „Texas blues“ prekės ženklas turėjo didelę įtaką mano, kaip gitaristo, karjerai. Tikrai nesu tai vienas ir tyrinėju, kaip jis įgijo nuostabų skambesį, jis gali būti toks pat šviesus, kaip ir pati jo muzika.
Per savo karjeros pradžią SRV vaidino „Stratocasters“, ypač sumuštą saulės spindulių modelį, kurį praminė „Number One“. Gitaros signalas sklinda per „Ibanez Tube Screamer“ ir į „Fender“ stiprintuvus dėl jo overdrive garso ir „Marshall“ stiprintuvus už švarius tonus. Tačiau aš manau, kad yra du pagrindiniai veiksniai, nepaisant greičio, kurie paaiškina jo garsą.
Pirmasis - tai jo kūrybinis naudojimasis „Strats“ penkio krypčio jungikliu. Jis dažnai perjunginėdavo pikapus tarp dainos ir net solo, pasirinkdamas nepriekaištingą kiekvienos ištraukos tekstūrą.
Antras dalykas yra jo rinkimosi stilius. Jei žinote „Strats“, „Fender“ stiprintuvus ir vamzdžių lygintuvus, žinote, kad nė vienas iš trijų nėra savaime agresyvus įrankių komplektas. Tačiau SRV privertė juos išplėšti stiprią dešinės rankos techniką ir neįtikėtiną jo grožio dvasią.
Tą patį galima pasakyti ir apie jo grojantį ritmą. SRV paliko mums puikią pamoką: svarbu ne tik tai, ką tu žaidi, bet ir tai, kaip tu žaidi. Jūsų technika yra didelė jūsų garso dalis.
SRV versija Teksaso potvynis yra klasika
Sutvarkykite
„Hendrix“, „Van Halen“ ir „SRV“ visos gitaros buvo sureguliuotos iki pusės žingsnio. Tai šiek tiek atleido stygas ir neabejotinai paveikė jų toną.
4. Billy Gibbonsas
Kai aš pirmą kartą mokiausi gitaros, „ZZ Top“ buvo žinomas dėl tokių hitų kaip „ Sharp Dressed Man“ ir „ Legs“, taip pat dėl pūkuotų gitarų ir keleto nuostabių vintažinių automobilių. Nereikėjo daug tyrinėjimų, norint sužinoti, kad ši mažoji Ol 'Band iš Teksaso vyksta kur kas daugiau nei tai, ką man rodė MTV.
„ZZ Top“ pristatė elektrinę Teksaso bliuzą plačiajai visuomenei, o SRV vis dar grojo juostose. Jų garsas yra storas ir didžiulis, ir sunku prisiminti, kad jie kartais būna trijų dalių.
Didelę šio garso dalį sudaro gitara, o „ZZ Top“ gitaros garso varomoji jėga, be abejo, yra legendinis Billy Gibbonsas. Ankstesnė jo grupė „ Moving Sidewalks“ kadaise buvo atvira Jimi Hendrixui. Nesunku pastebėti, kaip „Gibbons“ paveikė Jimi į roką orientuotas bliuzas.
Bilio tonas yra sunkus su iškraipymu, tačiau labai artikuliuojamas. Didžioji jo ankstyvojo garso dalis priskiriama jo klasikiniam '59 Les Paul, pavadintam „Pearly Gates“, tačiau šiandien jis dažnai vaidina „Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird“ kartu su asortimentu „Les Pauls“ ir „Telecasters“.
Billy G vis dar yra beveik toks pat šaunus, kaip jie ateina
5. Džimis puslapis
Jimmy Page iš „Led Zeppelin“ sugrąžina mano geriausių gitarų grotuvų sąrašą ir tai nėra todėl, kad jis kartais groja savo gitara kaip smuikas. Manau, kad puslapis yra visų aukščiau išvardintų gitarų grotuvų meistras, kuriam sekėsi labai gerai: kontroliuodamas pačios gitaros toną.
Kaip ir Van Halenas ir Gibbonsas, Page'io karjera tęsėsi daugelį dešimtmečių, todėl sunku prikalti vieną įrankį, kuris sukuria ar sugadina jo garsą. Aš naudoju filmą „Daina išlieka tas pats“ kaip gerą etaloną, kad būtų kuo geriau parodytas puslapis. Čia jis pirmiausia naudoja savo ikoninį „Les Paul Standard“ kartu su „Gibson“ dvigubu kaklu. Nugarinėje linijoje galime pamatyti keletą „Marshall Plexi“ kaminų, taip pat „Marshall“ spintelę su oranžine galva viršuje.
Puslapio pavara yra įdomi, tačiau man tikroji išsikraustymo iš šios tiesioginės filmuotos medžiagos žinia yra tai, kaip jis naudoja savo Les Paul valdiklius. Atrodo, kad jis dažnai naudojasi abiem pikapais ritmo atkarpose, kuriose dauguma gitaristų groja tik tilto pikapu. Jo pasirinkimas, taip pat manipuliavimas garso ir tono valdymu yra sąmoningi sprendimai, kurie subtiliai keičia jo toną.
Sumaišykite
„Led Zeppelin“ metu Jimmy Page eksperimentavo su daugybe garsų. Sunku galvoti apie novatoriškesnį gitaros grotuvą.
Daugiau tonų monstrų
Šiame straipsnyje išvardijau savo penkis geriausius gitaristus, kurie, mano manymu, turi geriausią toną. Jūs galbūt nesutinkate su mano pasirinkimais ir tikiuosi, kad ne! Visi prie gitaros einame kitu keliu, o asmeninė patirtis sudaro mūsų pačių versijas to, kas mums patinka ir nepatinka. Taigi, kas, jūsų manymu, aš praleidau?
Aš žinau, kad yra keletas, kuriuos galėčiau įtraukti, jei išplėstų šį sąrašą į dešimtuką. Aš visada mylėjau Davido Gilmouro vadovaujamą toną. Dėl savo aršios ritmo technikos Angusas Youngas iš Maršalo ir „Gibson SG“ skleidžia kai kuriuos triuškinančius garsus. Savaime suprantama, kad Claptonas įrašė keletą epinių garsiausių ankstyvojo kietojo roko kūrinių. Zakkas Wylde'as ir jo sugniuždytas Les Paulo ir Maršalo varomas tonas yra žiaurūs. Steve Vai gitara skamba kaip skystas sidabras.
Yra daug daugiau. Tikrai ką nors pamirštu. Gal yra kažkas, apie kurį jūs žinote, ir apie kurį niekada negirdėjau. Taigi praneškite man komentarų skiltyje!
O kaip su „Gear“?
Jūs taip pat galbūt pastebėjote, kad vengiu per daug gilintis, kai kalbama apie įrangą, kurią kai kurie iš šių vaikinų naudoja ir naudoja šiandien. Tam yra dvi priežastys.
Pirma, daugybė garsių gitaristų naudojamų gitarų, amperų ir efektų supa daug mistikos. Kai kuriais atvejais jie patys neprisimena arba jiems visai nerūpi priešais dešimtmečius naudotos įrangos ypatumai.
Internete yra daugybė dezinformacijos ir spėlionių, o jei norite nusileisti tą triušio skylę, esate laukiami.
Ar tai reiškia, kad mums neturėtų rūpėti jų įranga? Na, mes esame gitaristai, todėl mums rūpi, ar turėtume, ar ne. Aš žinau, kad darau! Mes turime žinoti „paslaptis“ už jų nuostabių garsų! Tačiau tikroji paslaptis yra šiek tiek paprastesnė ir tai priveda mane prie antrosios priežasties, kodėl aš per daug giliai nesinaudojau pavara, apie kurią užsiminiau šio straipsnio pradžioje.
Puikaus tono paslaptis yra ši: grotuve yra garsas. Eddie Van Halen skamba nuostabiai, nes jis yra Eddie Van Halen. SRV turėjo žudiko toną, nes grojo taip, kaip galėjo tik SRV. Hendrixas skambėjo neįtikėtinai todėl, kad jis buvo Hendrixas, ir galbūt todėl, kad jis buvo nuleistas žemėje dėl ypač pažengusių gitara grojančių ateivių lenktynių.
Net jei jūs ar aš įsijungtume į vieną iš jų gitaros įrenginių, mes vis tiek skambėtume kaip mes. „Gear“ yra linksma ir šauni, tačiau garsas jūsų paslaptyje yra jūs!
Garsas slegia? Tai turėtų būti išlaisvinanti. Tai reiškia, kad jums nereikia priklausyti nuo specialios gitaros ar stiprintuvo, kad gerai skambėtumėte. Nereikia patiems statyti gitaros, kaip Van Halen, rasti tobulą gitarą, vos paleistą, pavyzdžiui, „Gibbons“, arba turėti unikalių efektų, sukurtų jums, kaip „Hendrix“.
Jūs tiesiog turite būti jūs ir žaisti kaip jūs. Nepaisant visų jų legendinių gitarų ir amperų, būtent tai ir padarė didieji gitaristai per visą istoriją.
