70-tieji ir 80-tieji metai paskelbė naują, žaidimus keičiantį Japonijos popmuzikos erą. Pradedant mergina iš Yokosuka, „stabų“ laikai pamažu augo per 70-ies metų, o po to sprogo 80-ųjų viduryje ir pabaigoje. Dešimtajame dešimtmetyje jis vėl smuko, o po to sugrįžo XXI amžiuje, nors ir turėjo skirtingą žvaigždžių jausmą ir parametrus. Bet aštuntasis ir aštuntasis dešimtmečiai, dažnai vadinami „J-pop aukso era“, buvo tai, ko daugiau niekada nebematysime. Daugybė moterų (tada tai buvo tik jaunos merginos), norėdamos išsiveržti į priekį prieš autotuną, rėmėsi grynu vokalu ir šokių talentu. Jie užrašė rekordus, kurie tebėra išlikę ir šiandien. Jie ginčijo status quo dėl to, kas Japonijoje padarė patrauklią moterį. Jie ėmėsi valgyti savo pačių pagamintą sausainių pjaustymo kilmę ir parodė, kad ir jie gali būti „menininkai“. J-pop'o, kaip mes jį šiandien žinome, nebūtų be auksinio stabų eros merginų ir moterų.
Sakydamas, kaip žmogus nusprendžia, nuo ko pradėti, kai bando jų išklausyti? Per tuos du skirtingus dešimtmečius buvo daugybė stabų. Tačiau, kaip ir niekur kitur, yra ir tokių, kurie važiavo į superžvaigždę ir yra įskaityti už įvykusius pokyčius. Šiame sąraše yra keletas didžiausių vardų, kuriuos galima palyginti su mano asmeninėmis nuostatomis.
J-pop moterų 70-ųjų ir 80-ųjų stabai
- Akina Nakamori (中 森明 菜)
- „Minako Honda“ (本田 美奈子)
- „Momoe Yamaguchi“ (山口 山口 恵)
- „Pink Lady“ (ピ ン ク ・ ・ デ ィ ィ)
- Shizuka Kudo (工藤 静香)
- Miho Nakayama (中山 美 穂)
- Kyoko Koizumi (小泉 今日 子)
- Seiko Matsuda (松 田聖子)
- WINK
- Yumi Matsutoya (松 任 谷 由 実)
1. Akina Nakamori (中 森明 菜)
Gimė: 1965 m. Liepos 13 d
Iš: Ota City, Tokijas, Japonija
Akina buvo vienas didžiausių 80-ųjų vardų ir veidų bei vienas didžiausių balsų (visiškai įmanoma, kad ji turi vieną giliausių mano girdėtų balsų). Tačiau tai nėra vienintelis žavus dalykas ar tai, kas ją išgarsino. Stabų jūroje, kuri demonstravo nekaltumą ir žavesį, kad galėtų patekti į jūsų gyvenamuosius kambarius, Akina priešinosi viskam ir dainavo apie liūdesį, širdies plakimus ir net seksualinius jausmus, kurie neaplenkė nė vienos svajonės vaisių ir merginų metaforų. Dešimtojo dešimtmečio viduryje ji patyrė neišmatuojamą sėkmę, kol jos asmeninį gyvenimą ištiko tragedija (meilužė paliko ją kitai moteriai, o po to sekęs Akinos bandymas nusižudyti sugadino jos įvaizdį ir jos sėkmė niekada nebuvo atgauta). Tačiau jos karjera niekada nesibaigė. Iki šiol ji išleidžia naują muziką, įskaitant labai įdomią liaudies dainą ir enka projektą.
Akina buvo pirmasis „stabas“, kurį įsimylėjau, ir turiu ją pripažinti, kad vedė mane pas kitus, kurių dabar klausau, ir kuriuos myliu.
2. „Minako Honda“ (本田 美奈子)
Gimė: 1967 m. Liepos 31 d
Iš: Itabashi City, Tokijas, Japonija
Niekas neturėjo scenos ar pasitikėjimo savimi kaip Minako. Stabų jūroje, kuri šokinėjo pirmyn ir atgal, o negražiai siūbuodama grojant instrumentams, Minako buvo tas, kuris valys ir niekada nešvaistys nė vieno judesio ... o jos veidas buvo didžiausia ir laimingiausia šypsena. Neįmanoma žiūrėti „Minako“ gyvai, nes ją sužavėjo jos pasirodymai. (O ir jos muzika taip pat yra fantastiška!) Jos balsas yra ganėtinai ryškus ir ji niekada nebuvo drovi dėl jokio stiliaus. Iš pradžių ji buvo reklamuojama kaip japonė Madonna ir jai priklausė stilius prieš pradedant roko projektą. Dešimtajame dešimtmetyje ji sušvelnino savo įvaizdį ir galiausiai pradėjo dainuoti garsių tradicinių dainų klasikinius viršelius (iš pradžių ji buvo klasikiškai mokoma). Deja, 2005 m. Minako mirė nuo leukemijos, tačiau ji koncertavo ir įrašinėjo iki tol, kol pažodžiui nebegalėjo.
Aš myliu Minako, nes ji man primena tokį stabą, kuriuo tuo metu norėčiau būti: linksmas, flirtingas ir visiškai valdomas (ir talentingas, negali to pamiršti).
3. „Momoe Yamaguchi“ (山口 百 恵)
Gimė: 1959 m. Sausio 17 d. (Amžius 61 metai)
Iš: Ebisu, Tokijas, Japonija
Ir čia yra pati „mergina iš Yokosuka“, moteris dažnai kredituodavo pradedant stabų kartą. Aštuntajame dešimtmetyje Momoe dominavo savo niūriu balsu, rimta tema ir brandžiu buvimu. Ji buvo savo lygoje ir net iki šios dienos jos populiarumas niekada nesumažėjo, iš dalies dėl to, kad 1980 m. Staiga pasitraukė būdama 21 metų, kad galėtų ramiai gyventi jaunavedžius.
„Momoe“ muzika yra nesenstančio apibrėžimas. Jos dainos yra tokios pat puikios kaip šiandien 70-aisiais, tai įrodė daugybė viršelių, vis dar egzistuojančių tarp kitų šiuolaikinių atlikėjų. Ji taip pat yra viena iš vienintelių stabų, visiškai baigusi savo karjerą, labai reta žygdarbiu Japonijoje.
4. „Pink Lady“ (ピ ピ ク ・ レ デ ィ ー)
Gimė: Netaikoma (pop duetas)
Iš: Aoi Ward, Shizuoka, Japonija
Nėra tokios istorijos kaip „Pink Lady“: dvi merginos, Mie ir Kei, susibūrė su linksmais šokio judesiais ir kvailais pop dainais ir audrą priėmė 70-ųjų pabaigoje. Jų žavesys slypi gebėjime drauge suvaldyti sceną ir ištraukti publiką iš savo vietų bei dainuoti. Jų diskografijoje yra daugybė priklausomybę sukeliančių dainų. „Pink Lady“ buvo tokia populiari, kad jie net surengė televizijos laidą JAV ir išleido singlą „Kiss in the Dark“, kuris užfiksuotas „ Billboard“ - žygdarbis, atliktas tik vieną kartą anksčiau ir niekada nuo to laiko nė vieno kito japoniško veiksmo.
Akina galbūt buvo pirmasis stabas, kurį įsimylėjau, bet būtent rožinė ledi mane patraukė į stabų erą. Jie vis dar koncertuoja šiandien, manau, dar geresniais vokalais ir judesiais vietoje. Aš norėčiau pamatyti juos gyvai, net jei tai tik pasakyti „ačiū!“ kad supažindinau mane su viena geriausių visų laikų muzika.
5. Shizuka Kudo (工藤 静香)
Gimė: 1970 m. Balandžio 14 d
Iš: Hamura, Tokijas, Japonija
Shizuka šiek tiek vėlai atėjo į stabų erą, tačiau ji padarė tą patį poveikį. Tiesą sakant, prieš eidama į solo, ji priklausė merginų grupei, tačiau būtent jos solinė karjera leido jai būti atlikėja, kad dauguma žmonių ją pažįsta kaip šiandien. Jos muzika prasidėjo nuo to meto popso, kurį tuo metu papildė roko nuojauta. Ji yra viena iš nedaugelio stabų, kurie tęsė pusiau sėkmingą karjerą per 90-ąjį dešimtmetį, kol sulėtėjo po vedybų su SMAP nariu Takuya Kimura. Tačiau ji vis dar aktyviai veikia pramogų pasaulyje kaip aktorė ir dainininkė.
Šizuka yra vienas „nuosekliausių“ stabų. Nors yra daug išskirtinių kūrinių ir netgi albumų, kuriuos myliu iš kitų, Shizuka išleidžia puikų albumą po puikiu albumu ir retai kada nuvilia. Jai taip pat labai lengva patekti, jei nesate japonas, nes ji laisvai kalba angliškai. Ji internete turi daug interviu iš anglų kalbos.
6. Miho Nakayama (中山 美 穂)
Gimė: 1970 m. Kovo 1 d
Iš: Koganei, Tokijas, Japonija
Miho yra talentingas, turi puikų vokalą, puikų ritmą ir keletą nuostabių dainų. Ji buvo sėkminga per 80-ąjį ir 90-ąjį dešimtmečius, galbūt dėl sėkmės smūgio ir išradingos rinkodaros (ji dažnai pasirodė vaizdo žaidimuose, tuo metu buvo gana žygdarbis). Miho yra vienas didžiausių 80-ųjų vardų, ir vis dėlto man sunku pasakyti, kodėl. Vis dėlto labai mėgau jos muziką ir rekomenduoju ją visiems, kurie išbando stabmeldžių muziką.
Miho pasitraukė iš muzikos 2000 m., O dabar gyvena su vyru Paryžiuje, Prancūzijoje.
7. Kyoko Koizumi (小泉 今日 子)
Gimė: 1966 m. Vasario 4 d
Iš: Atsugi, Kanagawa, Japonija
Nors Kyoko buvo gana garsus, jis sugebėjo visiškai skristi po mano radaru, kol galiausiai prieš kelis mėnesius privertiau save jos klausytis. Aš taip džiaugiuosi, kad tai padariau! Ji yra fantastiška dainininkė ir turi linksmą asmenybę, kuri pasireiškia daugelyje jos iškalbingiausių dainų. Nepaisant to, ji taip pat gana pajėgi būti rimta savo nuotaikingesnėse dainose. Bėgant metams, jos muzika išaugo iš „idol pop“ į labiau subrendusį pop skambesį, netgi dirbdama su garsaus kompozitoriaus Yoko Kanno mėgstamais kūriniais.
Šiandien Kyoko gali būti labiau žinomas kaip aktorė, o ne kaip buvęs stabas. Ji yra laimėjusi daugybę apdovanojimų už savo aktorės karjerą, o jos įgūdžiai visada yra labai paklausūs. Nors ji iš tikrųjų nebeleidžia muzikos, ji visada yra visuomenės akyse, vaidina daugybėje filmų ir dramų.
8. Seiko Matsuda (松 田聖子)
Gimė: 1962 m. Kovo 10 d
Iš: Kurume, Fukuoka, Japonija
Žodžiu, neįmanoma (taip, pažodžiui ) sudaryti tokį sąrašą, kaip ir nepaminėti karalienės Seiko. Kai kurie gali manyti, kad man absurdiška, kad jos nėra trejetuke, jau nekalbant apie 8-ą vietą, bet, hey, ji čia! Seiko Matsuda yra Liaudies dievaitis, „The Queen“. Bet kuris kitas slapyvardis, apie kurį jūs galite pagalvoti, reiškia, kad ji yra visuotinai pirmaujanti. Ji buvo pagrindinė „Akina“ konkurentė devintajame dešimtmetyje, sportuodama tradicinį „merginos šalia“ įvaizdį, kurį pažinojo ir mylėjo Japonija, o Seiko buvo jų plakato vaikas. Ji greičiausiai yra ta pati staba šiame sąraše, kuri niekada nesiskubino per savo karjerą ir vis dar mėgaujasi vidutine sėkme kaip dainininkė. O, kaip ir „Momoe“, ji niekada neturėjo didelio skandalo sugadinti savo įvaizdį.
Man patinka Seiko, bet negaliu pasakyti, kad myliu ją. Ji dažniausiai patenka į šį sąrašą dėl didžiulės pagarbos jos padarytam poveikiui „J-pop“, nes daugelis populiarių menininkų šiandien cituoja ją kaip įkvėpimą. Aš nieko prieš ją stilistiškai neturiu, bet, kaip jūs tikriausiai galite pasakyti iš šio sąrašo, aš gilinuosi į temą, nei paprastai siūlo „Seiko“.
9. WINK
Gimė: Netaikoma (pop duetas)
Iš: Tokijas, Japonija (1988)
Pamiršti WINK įvaizdį nėra lengva: dvi merginos dainuoja sunkiai atrodančias pop dainas stoiškai nusiteikusiuose fonuose ir vos nejučia juda dainuodamos. Jų rimtumas scenoje yra praktiškas dalykas, dėl kurio WINK, na, WINK, ir dauguma jų neturėtų kitaip. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje jie turėjo du svarbiausius hitus, po to praleido 90-aisiais, kol galiausiai išformino. Nors daugelis žmonių šiandien net negalvoja apie juos galvodami apie „stabus“, jų dainos vis dar daug grojamos radijuje ir maisto prekių parduotuvėse visoje Japonijoje (tai galiu patvirtinti.) Jų pagrindinis hitas „Samishii Nettaigyo“ yra visą laiką apimtas. Tai klasikinis japonų pop melodija.
WINK tikriausiai nesudarys daugumos žmonių sąrašų, bet jie mano. Man patinka jų emocijų neturintis įvaizdis, susiliejantis su jų tamsiomis šokių dainomis. Aš esu labai šališkas, nes man atrodo, kad „Samishii Nettaigyo“ yra ta daina, apie kurią galvoju apie 80-ųjų pop muziką.
10. Yumi Matsutoya (松 任 谷 由 実)
Gimė: 1954 m. Sausio 19 d
Iš: Hachioji, Tokijas, Japonija
Galiausiai, kad suapvalinčiau šį sąrašą, yra moteris, kuri per keturis dešimtmečius Japonijoje matė sėkmę. Yumi Matsutoya, buvęs Yumi Arai (prieš savo santuoką 1976 m.), Yra vienas didžiausių visų laikų vardų japonų pop, roko ir liaudies muzikoje. Ji yra antra pagal populiarumą dainininkė Japonijos istorijoje ir vis dar leidžia savo naujausius albumus, taip pat patekdama į topų viršūnę. Skirtingai nuo daugumos dainininkų, Yumi turi labai unikalų, nosies balsą, kurį iškart atpažįsta. Vienu metu 80-ųjų ir 90-ųjų pradžioje ji turėjo septyniolika albumų iš eilės iš eilės. Nemanau, kad šis įrašas kada nors bus sugadintas.
Aš gerbiu Yumingo (jos slapyvardžio) pragarą, nors ir neklausau daug jos muzikos. Ji tikrai nuostabi. Ji išleido nepaprastą albumų skaičių. Sunku įsivaizduoti pasaulį, kuriame Yumi nebebus muzikos, bet aš visiškai tikiu, kad ji pasirodys iki tos dienos, kurios tiesiogine to prasme nebepavyks.
