Jacobas Calta yra sintetinės bangos prodiuseris, kuris kuria sluoksniuotą, daugialypę muziką, kuri plačiai atliekama iš daugybės skirtingų muzikos žanrų ir sukuria stiprius įvaizdžius savo klausytojų sąmonėje. Aš kalbėjau su juo apie tai, kaip prasidėjo jo aistra muzikai, kaip jis kuria naują muziką ir ką jis galvoja apie sintetinės bangos scenos privalumus ir trūkumus, kokie jie yra dabar.
Karlas Magi: Kaip pirmiausia atsirado jūsų aistra kurti muziką?
Jokūbas Calta: Mano aistra kurti muziką užvirė vidurinės mokyklos pradžioje. Aš turėjau keletą vaikų TV laidų, kurios man patiko visoje pradinėje mokykloje, ir viena iš jų buvo Thomas The Tank Engine & Friends . Aš labai ryškiai prisimenu serijos kompozitorių Mike'o O'Donnellio ir Junior Campbell'o parašytą muziką, kur galiu pasakyti, kad pasirodymui jie naudojo „Roland Jupiter 6“ ir „Prophet 2000“.
Vieną dieną atidariau savo mokyklos aprūpintą „MacBook“ ir pradėjau perrašyti šias melodijas į „GarageBand“. Nuo tada aš pradėjau tyrinėti visas muzikos galimybes; džiazo, klasikinės, roko, metalo ir elektronikos, be kita ko. Aš iš tikrųjų anksti pradėjau labiau domėtis klasikine muzika. Dabar vis dar domiuosi, todėl bandau parašyti mažus kūrinius klasikine forma, norėčiau turėti simfoniją, kurią kada nors parašiau, ir turiu idėjų operai, kurią dar turiu parašyti.
KM: Kalbant apie sintetinės bangos muziką, kokie teminiai ir muzikiniai elementai jus patraukė?
JC: „Synthwave“ kaip žanras patraukė mane ne tik į kultūrą, bet ir į pačius garsus. Analoginių sintezių tembrai, uždėti grioveliai; visa tai iš tikrųjų atėmė mane į galvą įvairius neoniškai apšviestus pasaulius. Kaip kompozitorius, išgirdęs šiuos neįtikėtinus garsus, suskirstytus į ausies kirmėlę, beveik užhipnotizuoja.
KM: Papasakok man apie muzikantus, menininkus, filmų kūrėjus ir autorius, iš kurių semiesi kūrybinio įkvėpimo.
JC: Mano pagrindiniai įkvėpėjai yra kompozitoriai Bernardas Herrmannas, Johnas Barry, Lalo Schifrinas, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter ir Claudio Simonetti. Cituoju šiuos žmones, nes ne tik man be galo patinka jų muzika, bet ir jų darbas daro tiesioginę įtaką mano rašymui. Herrmannas naudojasi ištisomis tonomis, norėdamas judėti tarp akordų, taip pat ir I. Schifrinas tam tikru būdu groja sinchronizuotais ritmais, taip ir aš. Niekada nebijau prisipažinti, kad turiu aiškią įtaką, nes manau, kad skirtingų stilių ir idėjų sumaišymas yra vykdomas. duoda originalių rezultatų, net jei jūs galite tiksliai nustatyti tuos padarinius iki konkrečių motyvų ir stygos progreso.
KM: Apskritai, kaip jūs kuriate naują muziką nuo pat įkūrimo iki baigto takelio?
JC: Kai reikia sukurti kūrinį, jis iš tikrųjų prasideda arba stygos progresija, arba ritmu. Aš pasiekiau tašką, kuriame įkvėpimas leido kilti natūraliai, rašau tik tada, kai jaučiuosi priverstas, todėl, gavęs keletą stygų ir griovelį, imuosi iš ten. Aš visada mėgstu eksperimentuoti su skirtingų žanrų mišiniais. Dažnai chiptūno sintezė atsidurs mano kūriniuose. Praėjusių metų pabaigoje parašiau ambient kūrinį, kad aš labiau linkęs į garų bangą. Mano atliktas Theremino sintezė jau beveik tapo mano kūrinio kuokšteline. Visai neseniai vaidinau įdarbindamas sintetinį saksofoną projekte, kuriame dirbu. Dėl eklektikos yra kažkas, ką reikia pasakyti apie stilių, todėl man visada patinka, kai tarp kompozicijų, kitokių tembrų ar naujo motyvo yra šiek tiek pasmakrės.
KM: Papasakok man apie dabartinius projektus, prie kurių dabar dirbi.
JC: Šiuo metu turiu du projektus. Naujausios mano pastangos deramai debiutuoti. Aš galvojau, kad tai vasaros tipo įrašas. Kai turėjau „ByteMapper“ (pasmerktą dailųjį atlikėją) klausytis kūrinio, kurį planavau būti atidarytuvu, pajuokavau, kad „tokių įrašų yra keliolika centų“. Manau, kas išskirs, mano akcentas bus naktinis.
Atidariklis vadinamas „ Saulėlydžiu“ ir aš jaučiu, ką noriu su tuo padaryti. Tai tarsi sukuria naktinio gyvenimo paplūdimyje įspūdį. Žmonės mylisi, keistas naktinis banglentininkas; maži simbolių gabaliukai, sukuriantys didesnį vaizdą. Aš manau, kad tai gali būti jausmingesnis įrašas, nei aš įpratęs, nes noriu fotografuoti jį erdve, svajonių banga ir aš visada radau ką nors viliojančio apie gyvenimą prie jūros. Aš rašau tai, ką šiuo metu tyrinėju iki tam tikro taško kai kuriuose scenarijuose.
Antrasis yra filmas „ Portalai“, kurį režisavo Bobby Castro, nepriklausomo kino režisieriaus Kalifornijoje, partitūra. Bobis ir aš artėjame prie projekto, kurį mes vadinome „italų stiliumi“, tai reiškia, kad aš rašau muziką ir jis daro su ja taip, kaip mano esant tinkama redagavimo srityje. Darbas su juo buvo sprogimas, nes aš vertinau tik mokyklinius projektus ir savo neturtingus vidurinių mokyklų filmus, taigi, kad turėčiau šio kompozitoriaus filmą, pasisukusį į itališką kino žanrą, kuris man atrodo toks baisiai patrauklus, yra kažkas, ko aš negalėjo būti suprastas prieš metus.
KM: Kur norite žengti į priekį savo muzikinę karjerą?
JC: Mano pabaiga yra iš tikrųjų tapti režisieriumi. Aš rašau kelis scenarijus ir lankau kino studijas kolegijoje. Taip pat esu aktyvus „Twitter“ apžvalgininkas. Aš tiesiog nesakysiu, kad „Film Twitter“, tik todėl, kad turiu nykštį per daug pyragų; Aš bendrauju su visais, kurie nori pabendrauti. Žmonės, kurie aiškiai kalba apie kultinį kiną, indus, pagrindinius dalykus, neaiškius dalykus ir tt; yra visi žmonės, su kuriais bendrausiu, net gausiu jų atsiliepimus ir teiksiu atsiliepimus apie mūsų darbą.
Tačiau muzika vis tiek vaidins didžiulį vaidmenį, nes aš turiu filmą, kuris pritraukia draugą, norėdamas, kad jis įvertintų mano būsimą projektą, ir manau, kad muzika yra puikus būdas išlaikyti savijautą. Kai negalėjau sukurti trumpametražio filmo, kūriau muziką. Tai kūrybinė išvada, skirtingai nei bet kuri kita. Nors mano „karjera“ yra labiau mėgėjų mėgėja, noriu ką nors leisti reguliariai, bent kartą per metus. Galbūt tai EP, galbūt keli jos singlai ar galbūt aš galiu padaryti pilną LP kartą per metus. Aš tiesiog turėsiu palaukti ir pamatyti, kokia ateitis.
KM: Pasakyk man savo nuomonę apie sintetinės bangos muziką, kokia ji yra dabar. Kokie privalumai ir trūkumai, juos matant?
JC: „Synthwave“ yra keistas žanras, nes manau, kad jis egzistuoja kaip atskiras subjektas, turintis savo idėjas ir kultūrą, tačiau jis taip pat tapo didžiuliais vartais į muziką nuo 80-ųjų. Kiekvieną kartą įkėlęs „Bandcamp“ ir pasiėmęs „Alpha Chrome Yayo EP“ sukimąsi ir kiekvieną „SR Synth Weekly“, kurį stebiu, dalį, mane lygiai taip pat traukia „Eurythmics“, Wang Chung, Janas Hammeris ir vokaliniai atlikėjai. kaip Michaelas Jacksonas ir Davidas Bowie.
Šio žanro privalumai yra tai, kad nostalgija nėra visiškai laisva. Aš tik ką tik baigiau vidurinę mokyklą, bet įsivaizduoju, kad nemažai prodiuserių bent jau gimė tuo metu, kai jie gaudavo veidus ir užsidirbdavo MTV, o dievo laipsnio elektronika - mėgstama Vangelio ir Jarre'o. Gal net ne tiesiogiai aštuntajame dešimtmetyje, bet tuo metu, kai devintojo dešimtmečio muzika vis dar sukosi. Ne taip, kaip mano kartos žmonės, kurie stebi „ Nepažįstamus dalykus“ ir mano, kad žino 80-uosius, kaip ranka.
Apie „synthwave“ aš žinau, kad jis sukuria savotišką pasaulį, įterptą į 80-uosius, tačiau vis dar yra vietos eksperimentams. Manau, kad sintezė yra žanro ateitis. Turime vaikinų, kurie papildė gitaras, saksofonus ir meldėsi su kitais žanrais. Aš pati tai dariau su chiptūnu. Nenustebčiau, jei priversime vaikinus ar galvus pasiimti devintojo dešimtmečio sintezatoriaus tempus ir bandyti parašyti ankstyvą „Orbital“ ar „Aphex Twin“ stiliaus medžiagą.
Manau, vienintelis trūkumas yra prisotinimas. Aš turiu omenyje, kad man patinka didelė laiminga sintetinės bangos scena, kaip ir kitam vaikinui, bet mielasis Jėzau, ar ten yra daugybė atlikėjų! Šiek tiek lengviau, kai viskas suskaidoma į nišos žanrus šiame nišos žanre, tokius kaip „dreamwave“ ir „Outrun“ ir tt; Aš vis dar tikiu, kad piko sintezmo bangos bus beldžiamos į mūsų duris, ir tai padarę žmonės bus tie, kurie žengs į žanrą ne tik dėl estetikos ar garso, bet ir su aiškiomis kiekvieno projekto meninėmis vizijomis. Jei turite koncepciją ir tarnaujate jai iki galo, visa kita vėliau susitvarkys.
Aš tai matau Levinskiui, ypač po „ Electra Complex“ . Aš tai matau su Byte, ypač po jo „ Winter's Veil“ EP. Nemeluosiu nė vienam iš mažesnių vaikinų, nes ne tik esu vienas iš jų, bet yra ir kitų, kurie virš manęs daro fenomenalias darbo lygas. Puikus pavyzdys buvo VA7, kuris į savo kūrinį atnešė kirvį ir neobarokinį kompozicijos stilių.
Daugelio šių mažesnių gamintojų pagrindinis dalykas yra nukreipti savo energiją į tą projektą, kurio stilius yra didesnis. Nesvarbu, ar ta medžiaga yra istorija, ar įspūdis. Tačiau nemanau, kad mačiau muzikinę sceną, kurioje visi sukosi aplink visus panašiai. Bandau kuretizuoti synthwave kartu su chiptune, garų bangomis ir senosios 80-ųjų mokyklos muzika. Jau minėjau „SR Synth Weekly“, kurią mačiau kaip nors besisukančią. Jei ši scena ir toliau klesti, vien dėl to, kad esame scena, kuriai prireiks laiko pabendrauti ir palaikyti.
KM: Ką jūs darote, kad išvengtumėte kūrybinio perdegimo?
JC: Aš neleidžiu išdegti, kreipdamas dėmesį į kiną ar žanrą. „Bandcamp“ kompiuteryje apibendrinau savo „synthwave“ pastangas iš vidurinės mokyklos, tačiau taip pat turiu „lo-fi“ hiphopo, kurį parašiau, EP ir singlą, kuris yra aiškiai „chiptune“. Nė vienas kompozitorius niekada neturėtų savęs aptverti. Išbandykite naujus dalykus, pasinerkite į nuotykius. Aš drįstu bet kurį „synthwave“ prodiuserį parašyti klasikinę kompoziciją ar džiazo numerį. Galbūt jos sonatos pavidalu, gal bossa nova, bet parašykite ką nors apie savo garsą. Tai tarsi gaivus kvapas, ir, pasak senojo posakio, įvairovė yra gyvenimo prieskonis.
