Ką iš tikrųjų reiškia žodis barokas?
Žodis „barokas“ yra kilęs iš įvairių šaltinių, įskaitant portugalų / ispanų baroką ir prancūzų baroką. Bendras jo apibrėžimas yra grubus ar netobulas perlas. Tai terminas, naudojamas apibūdinti sudėtingam ar labai dekoratyviam meno kūriniui. Tų laikų muzikoje tai galima pastebėti pasitelkiant įvairius ornamentus, tokius kaip graužikai, apverstieji graužikai, niekučiai, posūkiai ir pan., Prietaisus, kurie klasikiniu laikotarpiu ir už jo ribų buvo naudojami taupiau.
Yra dar vienas dalykas, kurį reikia atsiminti apie šiuos dekoratyvinius prietaisus fortepijono ar klaviatūros muzikos atžvilgiu. Didžiąją baroko epochos dalį, kai, pavyzdžiui, didžioji muzikos dalis buvo parašyta groti klavesinu, nebūtų buvę įmanoma išlaikyti natų pagrįstą laiką. Kompozitoriai, užuot laikę natų, naudojo pynėles, posūkius ir kitus papuošalus, norėdami sudominti natomis, kurios kitu atveju būtų greitai išblukusios arba, žiūrint iš auditorijos, atrodytų gana nuobodžios ir nuobodžios.
Būtent klasikiniu laikotarpiu fortepijonas pradėjo įsitvirtinti kasdienių žmonių širdyse ir namuose. Iki baroko laikotarpio fortepijonas įgijo stabilią reputaciją. Bacho sūnūs rašė apie tai, ypač Carlas Filipas Emanuelis (CPE) Bachas. Tačiau buvo dar trys kompozitoriai - būtent Haydnas, Mozartas ir Beethovenas -, kuriems buvo lemta pakelti fortepijoną į teisingą vietą istorijoje.
Klasikinis laikotarpis: 1750-1820
Kiekvienas menų laikotarpis atspindi požiūrio į prieš tai buvusį periodą pasikeitimą. Iš esmės tai parodo kaip emocinį-intelektualinį pamatytą regėjimą, arba, kitaip tariant, kaip romantišką, palyginti su klasikiniu. Klasikinio laikotarpio kompozitoriai siekė intelektualesnio požiūrio į muziką, reaguodami į savo romantiškų baroko kolegų didingumą ir indulgenciją. Tai nereiškia, kad Mocarto ar Bethoveno muzikoje nėra jokio emocinio ryšio, nes taip tikrai nėra. Šis „pamatyk“ efektas tik parodo požiūrį į kompoziciją ir apskritai meną, nes kiekviena iš eilės karta suranda savo išraiškos priemones.
Lang Lang vaidina Schubertą
Kompozitoriai pasiekė šį intelektualų požiūrį įtvirtindami savo muziką tokiomis formomis kaip sonatos ir koncerto; formos, kurios atsirado baroko epochoje, bet kurias sukūrė ir pratęsė klasikos kompozitoriai. Būtent klasikiniu laikotarpiu pianistai pirmą kartą tapo žvaigždžių atlikėjais, grodami kartu su išbaigtais orkestrais ir išpjaustydami kadencijas, kad galėtų pakerėti publiką. Tačiau fortepijonas nebuvo tik bangų koncertų salėje.
Tipiškas klasikinis pianinas
Surinktas apvalus pianinas
Fortepijonas kiekvienuose namuose
Fortepijonai tapo būtinu aksesuaru tiems, kurie galėjo sau leisti. Kompozitoriai, tokie kaip Wolfgangas Amadeusas Mozartas, pasamdė turtingus tėvus mokyti savo vaikus, ir daug puikių kūrinių buvo parašyta bandant padėti aristokratijai įvaldyti šiuos naujus groti pianinu įgūdžius.
Ankstyvieji fortepijonai turėjo tik keturias oktavas, nors mes žinome, kad Mocartas rašė už penkių oktavų instrumentus, o Bethovenas - fortepijonus su šešiomis oktavomis. Augant asortimentui, išaugo ir instrumento kokybė bei universalumas. Galų gale buvo įtraukti slopintuvo ir una corda pedalai, suteikiant vis labiau populiarėjančiam fortepijonui dar gilesnę išraiškos gylį ir plečiant jo kompozicijos galimybes.
Danielis Barenboimas vaidina Bethoveną
Mocarto ir Bethoveno fortepijoninė muzika
Mocarto fortepijoninę muziką sudaro sonatos, koncertai, fantazijos ir fortepijoniniai kvartetai. Visą savo karjerą jis toliau kūrė fortepijono kūrinius, nors jo bendra kūryba rodo eklektiškesnį diapazoną nei, pavyzdžiui, Bethoveno. Vis dėlto toks yra Mocarto apeliacija, kad tam tikri kūriniai, tokie kaip Turkijos kovas ar Sonata Facile K. 545, yra iškart atpažįstami. Jo muzika fortepijonui apima:
- 18 fortepijono sonatų
- Nannerlio muzikos knygoje rasta 18 įvairių kūrinių
- Nemažai fantazijų ir rondų
- Variacijos
- Minutės, rinkiniai, fugos ir kiti darbai
- 30 fortepijono koncertų
Liudvikas van Bethovenas taip pat parašė koncertus, sonatinus, variacijas, kamerinę muziką ir įvairius kitus kūrinius. Ko gero, jis geriausiai žinomas dėl konkretaus indėlio į fortepijono literatūrą, parašęs 32 sonatų ciklą solo fortepijonui. Žinomas kaip Naujasis Testamentas (siekiant atskirti juos nuo Bacho gerai nusiteikusio klavyro, 48 preliudų ir fugų, taip pat vadinamų Senuoju Testamentu), jie sudaro daugelio ankstyvojo pianisto repertuaro pagrindą. Jie tapo tokie visuotinai pripažinti, kad net ne muzikantai gali įvardyti bent vieną iš jų, pavyzdžiui, „Moonlight“ sonata, „Pathetique“ ar „Appassionata“.
Mocarto fortepijono sonatos C
„Papa“ Haydno įtaka klasikinei fortepijono muzikai
Franzas Josephas Haydnas buvo Mocarto draugas ir Bethoveno mokytojas. Jis pripažintas simfonijos ir styginių kvarteto tėvu, nors rado laiko parašyti ir daug muzikos fortepijonui. Jis yra įskaitytas plėtojant ir tobulinant fortepijono trio - kamerinį kūrinį, paprastai skirtą fortepijonui, smuikui ir violončelei.
Šio austrų kompozitoriaus kūryba nustebino. Jo kompozicijose yra:
- 107 simfonijos
- 83 styginių kvartetai
- 45 fortepijono trio
- 62 fortepijono sonatos
- 14 mišių
- 26 operos
Haydnas gimė maždaug 24 metus prieš Mocartą ir maždaug 38 metus prieš Bethoveną. Jis gyveno iki prinokusio 77 metų amžiaus, o muzikantai, kurie dirbo jam ir su juo, meiliai vadino Papa. Tai buvo pagarbos terminas vyresnio amžiaus vyro muzikancijai ir jo noras patarti jaunesniems tautiečiams, nesvarbu, ar jie atlikėjai, ar kompozitoriai. Nenuostabu, kad jis padarė tokią didelę įtaką savo įpėdiniams ir jų požiūriui į kompoziciją.
Muzikos atlikimas fortepijonu
Greiti faktai apie klasikinius kompozitorius
Buvo sakoma, kad Bethovenas yra toks kruopštus, kad kiekvieną kartą gamindamas puodelį jis suskaičiavo tiksliai 60 kavos pupelių.
Pranešama, kad Mocartas parašė visą uvertiūrą Din Giovanni pirmojo savo pasirodymo rytą, kai kentėjo pagirias.
Teigiama, kad Haydnas supjaustė kolegos choro naršyklės košes kaip praktinį pokštą.
Būtent Bethovenas galiausiai panaikino atotrūkį tarp klasikinio ir romantiškojo laikotarpio. Vėlesni jo darbai yra kupini intensyviai asmeninės išraiškos, tikrai romantiško idealo, ir kai kuriais atvejais jis ištiesė klasikines formas iki jų absoliučių ribų. Be abejo, atrodo, kad logiška jo muzikos perėjimas į, pavyzdžiui, Šopeno ir Liszto muziką, pavyzdžiui, du didelius romantiškojo fortepijono ginklus.
