Grahm Nesbitt yra Sietle įsikūręs vaizdo žaidimų garso takelių ir muzikos kompozitorius, įkvėptas klasikinių 8 ir 16 bitų pultų garsų. Kalbėjau su juo apie tai, kaip jis tapo aistringas vaizdo žaidimų muzikai, savo kūrybiniam procesui ir kai kuriems žaidimams, kuriuose dirbo.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia susidomėjote muzikos kūrimu?
Grahmas Nesbittas: Aš pradėjau kurti muziką, kai gavau gitarą. Man buvo 10 ar 11 ir aš labai norėjau būti punk grupėje. Kurį laiką tą patį padariau su savo draugais ir pradėjau porą viršelių grupių. Mano pagrindinis muzikos pagrindas buvo mokytis klasikinių roko dainų. Eidamas vidurinę mokyklą eksperimentavau su skirtingais instrumentais. Pasiėmiau pianiną ir būgnus. Aš iš esmės susikibiau už rankos, ką galėjau, ir savo kompiuteryje kurčiau savo muziką.
KM: Kaip jūs pirmą kartą įsitraukėte į vaizdo žaidimų muziką?
GN: Aš sakyčiau, kad vaizdo žaidimų muzika visada buvo mano gyvenime. Aš užaugau su broliu, kuris buvo dešimčia metų vyresnis už mane, ir jis turėjo visas pultus bei didžiulę žaidimų biblioteką. Aš tiesiog sėdėčiau aplinkui ir stebėčiau, kaip jis žaidžia, todėl labai daug muzikos iš tų žaidimų (daugybė JRPG) man įstrigo. Visada buvau tai, apie ką daug galvojau. Aš visada daug galvojau apie garso takelius, bet iš pradžių negalvojau apie žmones, esančius už jų. Pati muzika man tikrai įstrigo. Mano pirmajame „iPod“ muzika buvo iš tokių grupių kaip Weezer, tačiau joje taip pat buvo „Donkey Kong Country“. Tai buvo draugas, kurį man davė draugas, ir aš visada to klausiausi.
KM: Papasakok apie tai, kaip pradėjai kurti muziką visą darbo dieną.
GN: Kol mokiausi gitaros ir fortepijono, bandžiau pasirinkti ir žaisti tam tikras dainas iš žaidimų, tokių kaip „Boss Battle“ tema iš „Final Fantasy VII“ ar „ Aquatic Ambiance“ iš „Donkey Kong Country“. Į muziką iš tų žaidimų visada žiūrėjau kaip į tai, ką galėjau įvertinti, bet nebūtinai į tai, ką turėjau, kad daryčiau. Kai buvau prieš penkerius metus universitete, išgirdau apie „indie“ žaidimų plėtrą ir apie tai, kad žmonės žaidžia žaidimus savo namų kompiuteriuose, todėl man buvo labai įdomu tuo pat metu kurti chiptune muziką. Abu dalykai sutapo tikrai gerai. Aš eidavau į mokyklą su kai kuriais žmonėmis, žaidžiančiais „RPGMaker“, ir jiems padarydavau keletą kūrinių. Nuo tada aš pradėjau mokytis, kaip įsitraukti į indie žaidimus.
KM: Kalbėkite apie kai kuriuos menininkus, kuriuos įkvėpėte, ir kodėl?
GN: Kai aš pradėjau kurti žaidimų muziką, aš tikrai įsitraukiau į „Disasterpeace“ koncepcijos albumus. Jo darbas man sukėlė mintį konceptualiai pasigaminti savo „chiptune“ gaminių. Daugelis JRPG kompozitorių man taip pat buvo didžiuliai, kaip Nobuo Uematsu ir Yoko Shimomura. Jie visada įsikišo į mane. Aš taip pat tikrai įsitraukiau į Džo Hisaishi muziką, skirtą „Studio Ghibli“ filmams. Man tai buvo lemiama.
Tiesą sakant, esu įsitraukęs į daugybę filmų, nes prieš pradėdamas žaidimus norėjau būti filmo kompozitorius. Tuo metu maniau, kad filmų kompozicija yra labiau apčiuopiamas dalykas, kurį žmonės turi padaryti. Aš turėjau visą šį planą išvykti į „Berklee“ ir studijuoti filmo kompozicijos, tačiau tai buvo dar prieš tai, kai sužinojau apie indie žaidimų plėtrą. Johnas Williamsas, aišku, man padarė didžiulę įtaką. Johnny Greenwoodo darbas filmų partitūroje ir „Radiohead“ padarė didelę įtaką man, ypač kaip gitaristas. Visi šie dalykai buvo išdėstyti tikrai gerai.
Kai pradėjau kurti savo idėjinius dalykus, klausydamasis daugybės Šenono Masono chiptūno daiktų, man atsivėrė galimybė padaryti daugiau retro garsų, daugiau 16 bitų stiliaus.
KM: Apžvelkite procesą, kurį naudojate kurdami naują muziką.
GN: Visada yra kitaip. Į daiktus stengiuosi atkreipti dėmesį pirmiausia estetiniu požiūriu. Tai taip pat labai padeda, jei praleidžiu laiką galvodamas apie tai, kokias labai konkrečias priemones naudoju rašydamas ką nors. Aš pradedu nuo ten ir renkuosi, kokias sintezes ir instrumentus naudosiu. Po to aš linkęs galvoti apie harmoniją, nes esu gitaristas. Aš iš tikrųjų pradedu ne nuo melodijų, kai tik pradedu. Manau, kad melodija išsivysto iš bet kokios nuotaikos, kurią bandau sužadinti akordais ir pan .; Aš išdėstysiu stygos progresiją ir likę elementai iš to išsivystys.
KM: Kokie yra tie projektai, kuriuose pastaruoju metu dirbate ir kuriais ypač didžiuojatės?
GN: Šiuo metu aš planuoju dirbti žaidimą, pavadintą „Garden Story“. Tai labai mielas ir švarus RPG vaizdas iš viršaus į apačią. Panašu, kad Derliaus Mėnulis susitinka su Zelda. Tai tarsi miesto kūrimo / tvarkymo žaidimas su veiksmo RPG elementais. Tai susilaukė daug dėmesio per „Twitter“. Tai daro žaidimų specialistas, einantis pagal „Picogram“. Jie paskelbė daug žaidimo meno kūrinių, į kuriuos buvo atkreiptas didelis dėmesys. Jie mane susirado, nes išgirdo koncepcinį albumą, kurį paskutinį kartą kūriau ir kuris yra tą stilių papildantis. Aš jiems darau muziką, naudodamas SNES stiliaus žaidimus. Tai yra pagrindinis dalykas, kurio šiuo metu laukiu.
Aš taip pat baigiau šį žaidimą vinjetėje kartu su savo draugu Tony Blando. Tai labai abstraktus, juokingas, keistas žaidimas. Abu turime siurrealistinį humoro jausmą, todėl norėjome tai perduoti žaidimo forma. Niekada to nedarėme anksčiau, visada darydavome animaciją ir kartu rašydavome muziką, tačiau tai bus pirmas mūsų sumanymas kurti žaidimą kartu. Tai pasirodys per mėnesį.
Aš dirbu prie kai kurių vaizdo žaidimų viršelių. Į tą pasaulį patekau ne taip seniai. Aš turiu draugą, vardu Braxtonas Burksas, kuris Pokémoną perdarinėjo. Draugauti su juo ir kalbėtis su juo apie tai, kaip pradėti žaisti vaizdo žaidimų muzikos aranžuotes, mane tai sudomino. Praėjusiais metais padariau „Pokémon“ džiazo sceną „Goldenrod City“, kuri man patraukė šiek tiek dėmesio. Tai aranžuotė Billo Evanso stiliaus. Šiuo metu įmetu daug energijos į fortepijono trio vaizdo žaidimų viršelius
KM: Kur, jūsų manymu, vaizdo žaidimų muzika tinka šiuolaikinės muzikos pasauliui?
GN: Šiuo metu tai, ką jūs galėtumėte pavadinti žaidimų muzika, peržengė ne tik naudojimą žaidimams. Manau, kad yra daug menininkų, įtraukiančių chiptūno idėjas ir vaizdo žaidimų stiliaus kūrimą elektroninėje muzikoje. Manau, kad daug kas yra labiau retro stiliaus ir cikliškai grįžta.
Kas man labai smagu apie žaidimų muziką ir kas labai patinka, yra tai, kad mes turime papildomą elementą muzikai, ko anksčiau neturėjome. Dabar turime daugybę įrankių, leidžiančių grotuvui iš tikrųjų įsitraukti į muzikos patirtį. Štai kodėl aš manau, kad žaidimų muzika yra beveik visai kitoks subjektas nei kiti muzikos žanrai. To negalima daryti su jokia kita muzika. Jūs galite žaisti tą patį žaidimą su interaktyvia muzika 30 skirtingų kartų, ir jūs negausite tos pačios patirties.
KM: Kur matote save ateityje imantis muzikos?
GN: Daugiausia dalykų, kuriuos aš padariau, yra retro stiliaus chiptune muzika ir aš galvojau, kad galų gale norėčiau padaryti garso takelį, kuris yra tik organinių roko instrumentų. Manau, kad būtų smagu padaryti išties nuotaikingą alternatyvaus roko garso takelį. Aš nelabai moku naudoti šį muzikos stilių žaidimuose. Aš esu grupėje su savo kolega kompozitoriumi Andrew Nyte ir galiu deleguoti visus tuos dalykus ten, bet norėčiau, kad daugiau jų būtų sugrąžinta į savo kompozicijų žaidimus.
KM: Ką jūs darote, kad įkrautumėte savo kūrybines baterijas?
GN: Manau, kad svarbu išlaikyti mano interesus gana įvairius. Be to, rašau žaidimų muziką, taip pat darau daug vaizduojamojo meno. Aš jaučiu, kaip smegenų perjungimas į kitokią būseną man tikrai padeda sugrįžti prie muzikos rašymo iš kitos perspektyvos. Dabar darau daugybę užsakytų meno kūrinių. Aš daug kūriau albumų viršelių dizainus. Aš jaučiu, kad kai tik įsijaučiu į tai, ką darau, visada noriu kurti muziką. Tai neabejotinai man labai padeda.
