Meryl S. Kavanagh yra sintetinės bangos prodiuserė iš JAV. Jos projektas „Eyeshadow 2600 FM“ atspindi jos susižavėjimą kibernetinio punkto temomis ir aistrą aštuntojo dešimtmečio vaizduotei, nostalgijai ir futurizmui. Interviu elektroniniu paštu ji papasakojo apie savo pomėgį kurti muziką, kūrybinį procesą ir tai, kur ji mato sintetinės bangos sceną.
KM: Kaip pirmiausia užsidegė tavo aistra muzikai?
Meryl S. Kavanagh: Tai iš tikrųjų buvo dar 2015 m. Ir aš beveik net negirdėjau apie tai ar žinojau, kas yra sintetinė banga ir retrowave. Vienintelė mano nuoroda į tai tuo metu buvo girdėti kai ką aštuoniasdešimtmečio filme „Drive“, bet tada aš sutikau žmogų, kuris tapo šiokia tokiu trumpalaikiu draugu, vadinamu „Second Life“, ir ji turėjo transliacijos stotį, kurią D žaisti šiame virtualiame pasaulyje ir visa tai buvo sintetinė banga. Prisimenu daugybę „Megadrive“, „Power Glove“, „d.notive“, ir aš tiesiog sėdėdavau ten klausydamasis dienos ir dienos, kol vieną dieną jis tiesiog spustelėjo. Aš norėjau tai padaryti, o ne tik klausytis. Tai atėjo kažkas, kuris buvo nepaprastai įsijautęs į metalą mano paauglystėje ir dvidešimtmetyje, ir aš ne kartą aš vis sustosčiau ir einu linkęs: „Aš norėčiau, kad galėčiau sukurti šią muziką“. Dėl kažkokių priežasčių šie aštuntojo dešimtmečio įkvėpti sintezai turėjo daug kitokį poveikį ir aš ten pat žinojau, kad turiu tai padaryti, jei kuris iš jų turi prasmę.
KM: Kokie veiksniai pritraukia jus į sintetinės bangos / sintetinės muzikos kūrimą?
MSK: Aš manau, kad be būdų, kuriais tai atradau, mane visada traukė kibernetinės temos, aštuntojo dešimtmečio vaizduotė ir nostalgija, tai, ko šiais laikais tikrai sunku įgyti, ir man tai yra tik keletas skaniausių dalykų. Aš manau, kad aštuntasis dešimtmetis buvo tikrai ypatingas kūrybiškumo metas, ir ne tik su muzika, bet ir su filmais bei televizija bei tuo, ką žmonės galvojo apie ateitį. Ir dabar mes visi tai peržiūrime ir, manau, nuostabu būti to dalimi.
KM: Kurie muzikos atlikėjai padėjo įkvėpti ir paveikti jūsų požiūrį į muziką?
MSK: Manau, kad didžiausią įtaką man padarė žmonės, kurie mane tiesiog privertė išsiaiškinti ir įsijausti į tai: „Perturbator“, „Megadrive“, „d.notive“, „Dance with the Dead“, „Powerglove“ ir „Dynatron“ (nors aš jaučiuosi kaip aš) „Mane paveikė visa scena ir aš reguliariai mėgau klausytis tiek daug skirtingų synthwave / retrowave artistų. „Dynatron“ mane ypač paveikė, nes daugybė kūrinių, tokių kaip „ Cosmo Black“, yra didžiulė, kinematografinė, kosminės erdvės atmosfera. Aš galėjau klausytis to penkiasdešimt tūkstančių kartų be pauzės.
KM: Papasakok daugiau apie savo naujausią albumą „ ReKall“ . Kokios idėjos kilo ir kaip kilo kuriant?
MSK: Kurį laiką aš bandžiau pasiekti tašką, kuriame jūs iš tikrųjų galėtumėte pavadinti tai, ką darau „cyberpunk“, o ne retrowave ir eksperimentinio elektro garsus. Bet tada šiam albumui aš pavaizdavau šias „Cyberpunk 2077“, „Escape from Niujorkas“, „Total Recall“ temas. Aš įėjau į „all-in“ ir tiesiog visą laiką laikiau tą atvaizdą galvoje. Man prireikė maždaug trijų ar keturių mėnesių, kad susikaupčiau ir baigiau, bet tai, kas išėjo iš to, ko gero, bent jau mano nuomone (jei tai skaičiuojama), yra geriausias mano darbas kol kas.
KM: Kaip jūs apskritai vertinate naujos muzikos kūrimą?
MSK: Man dažniausiai tai būna vėlyvi vakarai, tonos kofeino ir tiesiog atidaroma „FL Studio“ bei uždedama krūva natų ant fortepijono ritinio, kol tai galbūt skamba kaip kažkas, tada aš suprojektuoju padas ir basą. Kartais tai virsta „ NightCity 2385“ ir kartais tampa ketvirčiu baigto projekto failo kietajame diske, kuris niekur nekeliauja . Tai atsitinka ir visiškai atsitiktiniais laikais. Galėčiau čia žaisti žaidimą, ką nors skaityti ar tiesiog žiūrėti laidą ir netikėtai mane įkvėps įkvėpimas, o jei aš neatsidarysiu savo DAW tada ir prarasiu. Iš esmės, kaip tai nutinka kiekvieną kartą, ir todėl mano laidos yra atsitiktinės.
KM: Kokie yra jūsų muzikinių pastangų ateities planai?
MSK: Galų gale noriu dar labiau išplėsti tai, ką darau, nes šiuo metu laikau save savimi ar tuo, ką darau, kad esu gana mažas, taigi, galų gale noriu turėti pilnavertę studiją, žinote, pavyzdžiui, klaviatūras ar penki nešiojamieji kompiuteriai ir du kompiuteriai, tai yra tokia mano svajonė. Kad būčiau apsuptas visų šitų daiktų, kad galėčiau tęsti amžinai amžinai, nemanau, kad kada nors sustosiu.
KM: Kaip, jūsų manymu, pastaruoju metu sekasi sintetinės bangos scenai?
MSK: Aš iš tikrųjų manau, kad synthwave scena yra turbūt viena gražiausių, ką mačiau ar buvau šalia. Aš turiu galvoje, kad aš tikrai neturėjau galimybės tiesiogiai dalyvauti daugelyje kitų scenų, kurdamas muziką, tačiau būdami kas esu ir kaip gyvenu, kai kurie žmonės gali į tai pažvelgti ir susimąstyti, gal aš ką nors patiriu klausimus, bet aš tikrai neturiu ir neturiu. Sintehwave scenos žmonės yra patys šauniausi žmonės, kuriuos aš pažinau, ir man pasisekė čia būti. Tai nereiškia, kad viskas yra tobula, bet galima sakyti, kad apie bet kurį muzikos aspektą. Taip pat matydamas, kad synthwave tikrai pradeda kilti, galiu tik pamatyti, kaip nuo čia ir toliau tobulės.
KM: Ką jūs darote, kad atgaivintumėte save kūrybingai?
MSK: Kartais atsitrenkiu į sieną ir nieko nedarydamas jaučiuosi taip, kaip noriu, ir tai gali tapti tikrai nelinksma, tačiau kartais būna taip, kad turiu atsitraukti ir tiesiog susitelkti ties kažkuo kitu. Galbūt žaidimas, galbūt filmas ir tiesiog kvėpuokite dieną, porą dienų, savaitę. Manau, jei man reikia gaivinti, geriau atsitraukti ir grįžti šviežiomis akimis ir šviežiomis ausimis ir tiesiog bandyti dar kartą. Panašiai kaip, jei vaizdo žaidime kovojama su viršininku, jūs visada darote geriau, jei tiesiog einate miegoti ir tai darote vėliau (kaip aš įveikiau kiekvieną „Dark Souls“ serijos bosą).
