Chadas Williamsonas yra Kalgaryje įsikūręs elektroninės muzikos atlikėjas. Per daugelį metų jis turėjo daug projektų, tačiau šiuo metu jis yra pats aktyviausias sintetinės bangos projektas „Moonrunner83“. Jis sukuria žvilgantį, nostalgišką sintezmą, derinantį retro sintezės garsus su šiuolaikinėmis produkcijos vertybėmis. Kalbėjau su juo apie tai, kaip jis pirmiausia susidomėjo elektronine muzika, savo kūrybiniu procesu ir kaip jis vertina savo elektroninės muzikos scenos segmentą.
Pokalbis su Chadu Williamsonu
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą įsitraukėte į elektroninę muziką?
Chadas Williamsonas: Aš mokiausi fortepijono, kai man buvo dešimt metų. Pirmąją elektrinę gitarą gavau būdamas 15-os, po to gana stipriai patekau į 90-ųjų pabaigos pop / skatepunk sceną. Maždaug 2001 m. Aš ėjau į savo pirmuosius reidus ir iškart pradėjau įsitraukti į visą reivo sceną ir elektroninę šokių muziką.
Tuo metu aš buvau labiau vakarėlių vaikas ir muzikos vartotojas, nes įsitraukti į didžėjus buvo gana draudžiama. Jūs turėjote nusipirkti „Technics“ patefonus, kurių pora buvo 1200 USD, ir jūs turėjote nusipirkti vinilo. Scena buvo gana išskirtinė, todėl patekti į ją buvo sunku.
KM: Papasakok daugiau apie tavo, kaip muzikanto, pažangą.
CW: Aš buvau iškritęs iš elektroninės scenos, grįžau prie akustinės pop muzikos ir grojau keliose skirtingose grupėse. 2008 m. Aš susitikau su pora gana produktyvių muzikantų Kalgario pop-rock scenoje. Mes tikrai vibravome ir aš iš tikrųjų bandžiau prisijungti prie jų grupės, tačiau dainininkas tuo metu turėjo rimtą merginą ir blogą turo nuovargio atvejį ir daugiau nenorėjo būti kelyje. Vietoj to, būgnininkas ir aš nusprendėme 2009 m. Suburti akustinę popgrupę pavadinimu „Moments & Monuments“. Tais metais grojome 150 pasirodymų visoje Vakarų Kanadoje.
2010 m. Pradėjome jaudintis dėl virtualių minkštųjų sintezių ir MIDI stebėjimo, o mano būgnininkas, jo senasis vokalistas, ir aš įkūriau grupę pavadinimu „The Fox Island Collective“. Mes atlikome tiesioginę elektroninę muziką. Kadangi mes įrašėme „gyvus kūrinius“ anksčiau laiko ir paleisdavome juos iš sekos įtaiso, žaisdami sintezatorius ir dainuodami virš jų, tiesioginis rinkinys kiekvieną kartą buvo renkamas puikiai. Tai tikrai pakeitė tai, kaip aš koncertavau gyvai.
Iš rūsio studijos mes gaudavome radijo kokybės įrašus. Tuo metu kompiuteriai jau tada galėjo išsinešti stalinį kompiuterį ir tam tikrą programinę įrangą ir iš esmės gaminti tos pačios rūšies daiktus, kuriuos jie galėjo gaminti didelėse studijose.
Mes turėjome diagramos melodiją šiuolaikiniame Kanados hitu, pavadintame „ Password with Fox Island Collective“. Mes grojome maždaug 50 pasirodymų kaip „Fox Island Collective“, prieš tai kai buvau iškritęs kartu su kitais grupės vaikinais. Mes išsiskyrėme, bet aš išlaikiau vardą ir toliau gaminu bei koncertavau kaip Fox Island Collective. Tęsiau turą su keliomis „go-go“ šokėjomis ir pilnu scenos takeliu.
Turėjau pasiimti tai, ko išmokau iš ankstesnių poros metų stebėdamas studijos sesijas, kad pradėčiau kurti savo kūrinius. Nors aš įrašiau tam tikras galimybes nuo 15 metų, tačiau nuoširdžiai pradėjau įrašyti tik 2011 m. Būtent tada aš tikrai pradėjau įsitraukti į studijos kūrimą, stebėjimą, maišymą ir meistriškumą.
Aš ir toliau vaidinau „Fox Island“ pasirodymus mažose vietose visoje Vakarų Kanadoje. Spektaklis iš esmės buvo derinys, kurį aš dainuoju „Top 40“ melodijomis ir groju savo kūrinius gyvai per keturias valandas. Priežastis, kodėl aš galėjau rezervuoti šias laidas, buvo todėl, kad aš turėjau savo PA ir didelę maitinimo šaltinį, taigi, užuot rodydamas ir prijungęs prie sistemos, tiesiogine to žodžio prasme rodyčiau į tuščią kambarį kažkur, pavyzdžiui, Castor, Alberta. ir sukomplektuokite visą klubą su žiburiais, dūmais, šokėjais ir pilna PA bei atgaline linija.
Mano tėtis mirė 2011 m. Ir aš kardinaliai pakeičiau savo gyvenimą. Aš pasitraukiau iš turo ir lankiau teisės mokyklą Kardife, Velse. Tuo metu aš galėjau su savimi atsinešti kompiuterį, garso sąsają, mikrofoną ir šiek tiek MIDI klaviatūros bei gaminti takelius bet kurioje vietoje. Tarp klasių laisvalaikį praleisdavau studijuodamas gamybą ir maišydamas. Baigiau teisės mokyklą, grįžau į Kanadą ir pradėjau daryti teisininkų reikalus. Dabar aš tikrai daug mokiausi sintetinės muzikos.
KM: Kas jus patraukė kurti sintezinę muziką?
CW: Vienas iš dalykų, kurie mane tikrai pritraukė prie sintetinės bangos, yra tai, kad tai paprasta ir nepapologiškai linksma. Ir jis yra apkrautas pop elementais, kuriuos aš taip pamėgau nuo mažų dienų.
„Moonrunner83“ yra visko, kas man patinka, būdamas muzikantas ir prodiuseris, zenitas. Tiesą sakant, jei niekas to neklauso, tik aš, mano katė ir mano draugė, aš vis tiek gaminsiuosi. Tam tikra ironija yra tai, kad dabar pardavinėju daugiau įrašų, nei tada, kai gaminu įrašų top 40 muziką.
Dabar, kai esu kitokioje finansinėje padėtyje, man pasisekė, kad galiu sau leisti tikrai puikius analoginius užbortinius įrankius, porą analoginių sintezatorių ir keletą tikrai fantastiškų skaitmeninių įrankių, leidžiančių gaminti muziką, kurią girdžiu Mano galva.
KM: Kas iš tų menininkų, kurie darė įtaką ir įkvėpė jus sintetinių bangų muzikoje?
CW: „Vidurnaktis“ iš tikrųjų pastūmėjo sintetinę bangą. Negaliu sakyti, kad jie atnešė sintetinį bangą į pagrindinę programą, tačiau jie tampa tikrai žinomi. Vis dėlto „synthwave“ yra pogrindžio žmonių, kurie jaučiasi nusivylę pagrindine muzika, judėjimas. Žmonės ieško kažko naujo. EDM, „Top 40“, roko muzika, hip-hopas buvo padarytas, kaip daro visi. Muzikos mėgėjams sunku rasti kažką unikalaus.
Gavau atsitiktinę žinutę iš vaikino, kurio vardas „DC Motion up“ Edmontone, kurio istorija labai panaši į mane, grojant roko grupėse ir punk grupėse. Jis atrado sintetinį bangą ir ją įsimylėjo. Jis kuria puikią muziką! Kalgaryje yra ir kitų panašių istorijų. Geras mano draugas už sintetinės bangos aktą „DieScumInc“. taip pat kažkada buvo grojantis rokeris, kuris dabar pradėjo gaminti kinematografinę, tamsią sintetinę bangą. Ši muzika tikrai subūrė skirtingų įsitikinimų ir skirtingų stilių menininkus.
KM: Dabar šiek tiek įsigilinkime į naujos muzikos kūrimo procesą. Kaip šis procesas veikia jus?
CW: Kurdamas „Top 40“ muziką, aš turėjau išbandyti ir konkuruoti su vaikinais, kurie yra geriausi pasaulyje pagal gamybos triukus, todėl aš tikrai turėjau tobulinti savo žaidimą. Maišymas tikrai išmokė mane nešioti daug skrybėlių. Yra muzikantas, sintetinis grotuvas, vokalistas, miksų inžinierius, sekimo inžinierius ir pagrindinis inžinierius.
Tobulinau savo įgūdžius, kad kai pradėjau gaminti sintetinį bangą, turėjau tikrai gerą ausį dekonstruoti kitų muzikantų mišinius. Man nereikia ilgai klausytis mikso ir sugebėti identifikuoti skirtingus jo elementus - net ir tankesnius mišinius. „Synthwave“ paprastai yra gana paprastas: „Linndrum“ modelis virš pulsuojančios aštuntosios natos sintezuoja bosą su kitais retro įkvėptomis sintezėmis, grojančiomis akordais, arpeggio ar trinkelėmis. Paprastai jie nėra tokie tankūs, gal keliolika lovos takelių. Be to, eina ir vokalas.
Kiekvienas turi skirtingą savo miksų jausmą, nes būtent tai ir suteikia muzikai gyvybės. Vidurnaktis yra tikriausiai didžiausias mano įkvėpėjas ir, jei klausote jų kūrinių, jie skamba labai retro, tačiau neskamba kaip 80-ųjų dešimtmečio miksai, jie skamba kaip modernūs miksai su retro vibe. Tai tikrai tai, kas su jais atsiliepė man.
KM: Pakalbėkite apie savo požiūrį į elektroninės muzikos sceną Kalgaryje ir apskritai.
CW: Yra keletas beprotiškai talentingų žmonių, kurie daro tikrai įdomius dalykus, tačiau jų yra daug ir viskas jaučiasi tarsi susimaišę taip, kad labai sunku rasti nieko naujo ir šviežio.
Vietos masiškai viena iš didžiausių kovų, kurias patyrė renginių savininkai, yra ta, kad net iki nuosmukio buvo nepaprastai sunku pritraukti žmones į pasirodymus. Manau, kad išleisdami žmones, imsis kažko naujo ir tai, kas priverčia žmones vėl išeiti savaitgalį.
Viena iš muzikos technologijų, mažinančių patekimo į muziką kliūtis, plitimo yra ta, kad dabar jūs gaunate daug nesąmonių. Nesupraskite manęs neteisingai, tai lygios sąlygos. Čia yra nuostabi muzika, tačiau taip pat yra daug medžiagos, kuri yra gana bloga.
Šiomis dienomis žmonės iš tikrųjų neparduoda įrašų. Dažniausiai tai transliacija. Tačiau visa eilė sintetinių bangų atlikėjų parduoda įrašus, spaudžia vinilus ir kasetes, o tas įvertinimas už retrowave judėjimą sustiprino mano norą ir toliau dirbti šiame žanre. Pardavimo įrašai? C'mon! Net ta sąvoka yra retro. Visi šaunūs dalykai.
KM: Kokie jūsų artimiausios ateities planai su „Moonrunner83“?
CW: Aš jau beveik baigęs sekti antrąjį „Moonrunner83“ rekordą. Aš įdedu daug pastangų į pirmąjį „Moonrunner83“ įrašą, tačiau tai yra vienas pirmųjų įrašų, kuriuos paspaudžiau ten, kur pagaminu, išleidau ir tiesiog smagiai praleidau laiką ir iš tikrųjų vėl pardavinėju įrašus. Štai kas yra šaunu apie synthwave bendruomenę - šie vaikai mėgsta muziką, mėgsta retrowave ir palaiko jiems patinkančius atlikėjus, nusipirkdami savo plokšteles. Tokios paslaugos kaip „Bandcamp“ šiuo atžvilgiu tikrai padėjo. Aš, pavyzdžiui, visada buvau visiškai nepriklausomas. Tai padeda laikyti monetą vaikino kišenėje.
Turėdamas antrą įrašą, labai norėjau padaryti ką nors naujo. Aš turiu Meganą McDuffee'ą, kuris ką tik išleido singlą šiandien „NewRetroWave“ su kitu synthwave atlikėju, vardu ALEX, dainuoti keliose plokštelėse. Yra vienas iš tiesų puikus bičiulis, vardu Vik Kapur, kuris tiesiog turi šį nuostabų 80-ųjų balsą. „DC Motion“ leidžiasi iš Edmontono ir aš taip pat stebėsiu jį. Tikiuosi, kad mano draugė iš Bulgarijos Sarah Stevenson taip pat pateks į trasą. Ir aš nusistatysiu vokalą, jei man tai bus sunku. Bus tikrai šaunu pagaminti įrašą, kuriame visi kartu dirbantys talentai yra labai įvairūs. Aš tikrai džiaugiuosi.
Aš tikrai bandau tobulinti produkciją, sutelkti dėmesį į puikų turinį ir puikų retro vibe. Gamybos prasme, tai yra šiek tiek geriau. Aš labai jaudinuosi dėl to!
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
CW: Visų pirma klausydamasi muzikos. Aš nebūčiau kūręs muzikos, jei nebūčiau įkvėptas kitų muzikos. Man, kai aš visą laiką kūriau muziką, toje „darbo“ erdvėje ji susivokė ir iš jos išsiurbė daug džiaugsmo bei aistros. Dabar, kai įgijau sėkmingą karjerą, manau, kad mano muzika man yra labiau kūrybinė išvada. Tiesą sakant, dabar, kai atradau synthwave, nemanau, kad mano kūrybines baterijas reikia įkrauti. Jaučiu, kad esu prijungtas prie lizdo!
