„Baldocaster“ (Davidas Hilis) yra JAV sintetinės bangos atlikėjas, įkvėpiantis įvairių atlikėjų ir muzikos stilių mišinį, įgaunantis gaivų garsą, sujungiantį bombastinį synthwave garsą su savo unikaliu melodijos ir harmonijos jausmu. Interviu el. Paštu paklausiau jo, kaip jis pradėjo, kur randa įkvėpimo ir kūrybinį procesą.
Karlas Magi: Kas pirmiausia paskatino domėtis muzika?
Davidas Hilis: Kai buvau vaikas, mano dėdė ateis, grojo gitara ir bandžiu ir leido man be proto daryti armoniką (esu tikras, kad tai patinka visiems aplinkiniams, esu tikras). Galiausiai jis man nupirko pigią. gitara, su kuria nesutiksi, ir visa tai iš ten iškrito.
KM: Kaip jūs patraukėte kurti retro / synthwave muziką?
DH: Kaip ir daugelis žmonių, aš išgirdau puikų filmo „ Drive“, o vėliau ir „ Hotline Miami“ garso takelį, ir iškart įsimylėjau netrukdomą garsą. Šiek tiek vėliau radau kelis savo mėgstamus menininkus, kurie mane paskatino norėti pradėti gaminti.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie jus įkvepia ir kodėl?
DH: Dėl „ Moonrise“ aš tikrai turėčiau pasakyti „Daft Punk“, „Justice“, „Tangerine Dream“, Jean-Michel Jarre ir „The Human League“. Visų pirma, „French-Touch“ vyrukai visada giliai įsišaknijo mano muzikinėje DNR, tačiau aš stengiuosi pasinerti iš daugybės kitų neelektronikos žanrų, tokių kaip folk, progressive rock ir disco. Tik tada, kai atradau „synthwave“ menininką Waveshaperį, supratau, kaip daug šios išorės daiktų gali būti sujungti su bombastikos sintetinės bangos vibe tokiu būdu, kuris mane tikrai jaudina. Tai mane pastūmėjo per kraštą, kad pradėčiau gaminti pats.
KM: Koks jūsų požiūris, kai reikia kurti naują muziką?
DH: Paprastai tai prasideda garsu, kuris mane įkvepia sugalvoti kokią nors dalį, o tada aš tiesiog kaupiuosi ties šia idėja. Tam tikri instrumentų garsai tiesiog verčia mąstyti ar groti visiškai skirtingais būdais. Tikras įkvėpimo aparatas man yra mano senasis Rolando Juno-60 sintetas. Tai yra pirmasis sintezatorius, kurį gavau ir kurį laikysiu amžinai. Tas dalykas skamba puikiai, nesvarbu, kaip nustatote parametrus, ir jis gali tiek daug padaryti.
KM: Papasakok daugiau apie „ Moonrise“ . Koks buvo jūsų požiūris į albumo kūrimą?
DH: Iš pradžių padariau keletą singlų prieš šį albumą, kol bandžiau išsiaiškinti stiprią stilistinę kryptį. Kai aš šlifavau, aš trims mėnesiams buvau laisvas, kad galėčiau parašyti šį albumą. Aš klausiausi daug įkvepiančių dalykų, kurie traukė mane į skirtingas puses, darydami tai iš Pilotpriest ir Majeur į Oliver. Vienoje iš „Tool“ įkvėptų dainų yra net skyrius.
KM: Kur norėtumėte ateityje pasiimti savo muziką?
DH: Noriu gilintis į įdomų žanrų ir jausmų derinį. Tikrai nenoriu, kad mane kažkas sieja. Man svarbiausia, kad visada būtų stiprios melodijos, todėl nenustojau bandyti dėl jų! Aš galiu pamatyti, kad esu šiek tiek mažiau erdvus ir progresyvesnis.
KM: Kaip jūs kūrybingai atnaujinate save?
DH: Aš visada turiu klausytis muzikos toli nuo to, ką darau. Tai man padeda sutelkti dėmesį į melodijos svarbą visoje muzikoje ir tai daryti sveikai. Mano procesas gali būti šiek tiek sunkus. Aš tikrai negaliu iš karto išklausyti kelių dainų arba tai mane varo iš proto! Turiu pradėti vieną idėją, keletą dienų ją apsėsti ir tada galvoti apie tai nesustodamas, kol ji bus įgyvendinta.
