„Baldhero & Van Whelan“ yra Kanados sintetinis / retrowave duetas. Jų muzika pasižymi stipriomis melodijomis, galingomis basomis ir užkrečiančiomis grotomis. Kalbėjau su Baldhero apie jo muzikinį pabudimą, grupės kūrybinį procesą ir jų „ Neon Desert“ EP.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą įsijautėte į muziką?
Baldhero: Aš, kaip klausytojas, aistringai mėgau muziką tiek, kiek galiu prisiminti. Užaugęs devintajame dešimtmetyje, aplink buvo daugybė nuostabių popso, kad susijaudintų: Michaelas Jacksonas, „The Police“, Peteris Gabrielis, „Eurythmics“, „Depeche Mode“, U2 ir tt; Aš prisimenu, kaip vaikas dėvėjo daugiau nei keletą juostų. Man, kaip muzikantui, viskas sekėsi septintoje klasėje, kai ėmiausi gitaros. „Metallica“ ... Ir „Teisingumas visiems“ gyvenimas keitėsi ir daugelį metų nugrimziau į kelią, kad tikrai tapau metalu. Tada, žinoma, atsitiko ir po to mano skoniai tikrai atsivėrė.
Bėgant metams man labai pasisekė, kad grojau su išties įvairia ir fantastiška muzikantų grupe įvairiuose projektuose, kurie buvo visame žemėlapyje. Mano skoniai šiomis dienomis tikriausiai yra tokie pat platūs, kokie jie buvo kada nors buvę - ar tai pop, metalas, rock, funk, hip-hop, elektroniniai ir tt; jei gerai, žanras man iš esmės nesvarbus.
KM: Kas jus paskatino kurti retro / synthwave muziką?
B: Kaip minėta, aš manau, kad užaugantis devintajame dešimtmetyje aš buvau linkęs galų gale pasitraukti į šį muzikos stilių. Aš tikrai jaučiu, kad devintojo dešimtmečio sintetinis pop etosas yra tarsi pasąmonės lygis. Nors mano muzikinė kelionė, tiek kaip muzikantė, tiek kaip gerbėja, vedė mane visur, tokie menininkai kaip „Depeche Mode“, „Early U2“ ir „The Police“ buvo nuolatiniai dalykai, todėl tam tikra prasme aš niekada nepalikau 80-ųjų. už.
Tam tikru metu per pastaruosius trejus ar ketverius metus kažkas perdavė „ Kung Fury“ garso takelį, ir aš manau, kad šis kamuolys riedėjo. Man buvo nustebimas atradus, kad yra visa menininkų, tiek vizualinių, tiek muzikinių, bendruomenė, kuri smarkiai įsitraukė į retrowave vibe. Baigęs daugelio grupių, su kuriomis grojau, bosą ir palaikydamas gana agresyvų toną, tokį kaip Geddy Lee ar Johnas Entwistle'as, aš pamėgau boso dominavimą sintetinėje bangoje. Polifoninės, kristalinės sintezės melodijos ir paprastai retro analoginiai tonai bei efektai, pavyzdžiui, sunkus choras ir moduliuotas delsimas, taip pat tikrai mane kalba.
Kai žiūrėjau „Netflix“ laidą „ Nepažįstami dalykai“ ir išgirdau nuostabų analoginės sintezės pagrindinės temos ir garso takelio vingį, man tai buvo patarimo taškas eksperimentuojant kuriant sintetinę bangą. Iš ten aš ėmiausi to kaip projekto, kad išmokčiau sekos ir susipažinau su įvairiomis minkštomis sintezėmis, kurios ten buvo.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie jus įkvėpė ir kodėl?
B: Jei pažvelgsiu į menininkus, kurie bėgant metams nuosekliai keitėsi, turėčiau pasakyti „The Police“, „Nirvana“, „Tool“, „Rush“, „Pink Floyd“, „Metallica“, „Depeche Mode“, „Oasis“ ir „U2“ su dar keliais nišinės grupės, įskaitant „Killing Joke“, „New Order“, „The Misfits“, „Ween“, „akmens amžiaus karalienės“ ir „Tame Impala“, apvalinančios miksą.
Daug lengviau įvardyti, kas tave įkvėpė, nei paaiškinti, kodėl jie taip padarė! Be abejo, visos šios grupės turi nuostabų melodijos pojūtį su puikiu, dažnai savitu, vokaliniu perdavimu - tai, kas visada man skambėjo. Aš taip pat labai žaviuosi šiomis juostomis - tai gilus originalumas ir kūrybiškumas. Kiekvienas iš esmės sugalvojo ar bent jau buvo pagrindiniai žanro ar subžanro kūrėjai.
Kiekvienas atlikėjas turi įtaką, tačiau šios grupės sugebėjo sukurti savotišką muzikinę alchemiją. Galiausiai manau, kad muzika, kurią labiausiai kasu, skatina tiesioginį vaizdų pojūtį, nes ji užima jums vietą. Aš žinau, kad tai skamba kaip visiška klišė, tačiau negaliu sugalvoti geresnio būdo apibūdinti.
KM: Kaip atsirado albumas „ Neon Desert“ ir koks buvo kūrybinis procesas, kai jūs prie jo dirbote?
B: „Neon Desert“ yra mūsų pirmosios mūsų laidos „ LA į Marsą“ tęsinys. LA į Marsą buvo gana tiesiai į priekį orientuotas retrowave projektas. „Neon Desert“ norėjau labiau pabrėžti ankstyvojo 80-ųjų EDM tipo griovelius ir integruoti kai kuriuos tamsesnius, aplinkos iškraipytus tonus, išlaikant stiprų melodijos jausmą. Iš esmės tikslas buvo hibridizuoti „Depeche Mode“ ir „Killing Joke“.
Kūrybinis procesas, susijęs su vidutine „Baldhero & Van Whelan“ melodija, yra toks: aš paprastai pradedu nuo bosinės linijos ir improvizuoju per ją su kažkokiomis melodijomis ar akordais. Aš labai daug iš „The Edge“ (U2 šlovės) mokyklos minties melodijos, kur mažiau yra daugiau ir kiekviena natos turi būti suskaičiuota. Aš tikrai nesu klaviatūros smulkintuvas. Aš grosiu įvairiuose tempuose su labai paprastu būgnų ritmu (kartais tik smūgiu ir snapu) tik tam, kad atsikelčiau ir bėgčiau, kad pamatyčiau, kas labiausiai tinka. Aš pakeisiu balsą ar toną melodijai, kad tikiuosi, kad jis geriausiai tinka. Iš ten tai įprastas dainų kūrimo procesas, išryškinant stichiją, chorą ir tiltą.
Vienas iššūkių, kuriuos radau tokiam grynai instrumentiniam žanrui kaip „retrowave“, yra tai, kad jūs turite rasti būdą, kaip kiekvieną muzikos juostą padaryti verta klausytis. Tai gali būti sudėtinga, jei nėra vokalinės melodijos viršuje, tačiau aš manau, kad suvaržymai iš tikrųjų padidina kūrybiškumą, todėl dirbti buvo ribota. Tai taip pat yra priežastis, kodėl daug mūsų dainų yra trijų minučių intervale.
Manau, jei idėja su manimi kovoja šiek tiek per daug ar ji neateina gana greitai, geriau pasitraukti ir grįžti arba nebijoti jos ištrinti ir judėti toliau. Idėjos, kuriomis aš buvau labiausiai patenkinta, dažniausiai yra tos, kurios rašo pačios. Mano skoniui, geriausios melodijos yra tos, kurios kažkodėl sugeba skambėti ir laimingos, ir liūdnos tuo pačiu metu. Aš taip pat neabejotinai gerbiu melodijas, kurios yra himniškos ir triumfuojančios, neskamšančios sūrumo ar per daug
KM: Kaip bendradarbiavimo procesas veikia su Van Whelanu?
B: Kai turėsiu pagrindines idėjas, išspausdinsiu demonstracinę versiją „Dropbox“, o Van Whelanas, gyvenantis Dartmute (aš Otavoje), sukurs būgnų takelį, paprastai įrašydamas MIDI būgno takelį gyvai nuo grindų. su jo elektroniniu rinkiniu.
Van Whelanas yra ilgametis muzikinis bendradarbis ir labai geras draugas, su kuriuo bėgant metams grojau daugybėje grupių. Jis dažnai išgirs dainą kitaip nei aš, o tai yra nepaprastai naudinga. Jis taip pat puikiai sutvarko valymo procedūras ir pašalina riebalus, kad būtų įdomu. Be abejo, jis yra ir nuostabus būgnininkas. Tada jis man paprastai atsiųs MIDI failą, kurį aš įdėsiu į dainą ir padarysiu kelis pakeitimus. Būgnus užprogramuoju pagal keletą melodijų, kai turėjau konkrečią viziją, kaip noriu, kad viskas suskambėtų - paprastai išlaikant tą patį vibe kaip ir demonstracinį.
Man buvo labai naudinga išsiųsti šias beveik baigtas demonstracines versijas kelioms patikimoms ausims, kad gautumėte atsiliepimų. Nesunku priartėti prie projekto ir prarasti perspektyvą. Keletas paskutinių pakeitimų ir tada atėjo laikas susimaišyti ir įsisavinti, kuris man atrodo labai naudingas, tačiau be galo skausmingas procesas tam, kuris turi polinkį į obsesiją ir dėmesį detalėms. Aš sužinojau, kad derinys niekada nėra tobulas, jis tiesiog turi būti pakankamai geras. Bandau apie tai atsipalaiduoti, laikui bėgant.
KM: Kokius tikslus keliate savo muzikinei karjerai į priekį?
B: Mano pagrindinis tikslas judėti į priekį yra ir toliau smagiai kurti muziką, kurią aš mielai pristatau kaip meną, kad žmonės vartotų ir, tikiuosi, mėgautųsi. Šis projektas taip pat yra proga Van Whelanui ir man tęsti vykstantį muzikinį bendradarbiavimą, net jei gyvenimas mus persikėlė į skirtingas Kanados dalis.
Vankuverio riedlenčių kompanija „Landyachtz“ praėjusiais metais susisiekė su savo reklaminiais vaizdo įrašais, įtrauktais mūsų muzika nuo LA iki Marso (o tai nuostabu, nes tie bičiuliai vyksta į nuostabias vietas!) Žinoma, mes sutikome su jais bendradarbiauti apie tai. Be abejo, tai yra mūsų muzikos alėjos tipas, kurį norėtume ir toliau tyrinėti. Tuo tikslu buvo labai smagu žiūrėti, kaip žmonės kuria nelyginį „YouTube“ vaizdo įrašą, naudodamiesi mūsų melodijomis kaip garso takelį, kad sudarytų retro reklamą, vaizdo žaidimų sekas ar filmus.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas ?
B: Man šiuo atžvilgiu didžiausias įrankis yra laikas. Kartais reikia atsitraukti ir pasisemti perspektyvos. Patogu pakartoti save, ypač jei neatsitraukiate ir nesigilinate į tai, kas suveikė, o kas ne su jūsų naujausiu projektu. Be to, manau, kad gali būti naudinga eksperimentuoti su skirtingais tonais ir efektais. Man patinka mintis žaisti suvaržymu kaip būdą sustiprinti kūrybiškumą. Man patinka bandyti rašyti pagal projektą, beveik kaip užduotį. Kol keisiu užduotį, nemanau, kad pritrūks idėjų.
