Marcelis Leckeris yra Edmontono, Albertos valstijos muzikantas, einantis pas monikerį „Battlemoose“. Jis kuria ambient elektroninę muziką, kuriai daro įtaką progresyvūs elektroniniai muzikantai nuo 1980-ųjų ir 90-ųjų. Jo įtakoje yra Edgaras Froese'as, Vangelis ir „Future Sound of London“. Jis kuria garsų peizažus, kuriuose aplinkos pavyzdžiai susilieja su elektroniniais garsais, ir remiasi artoko menininkais, kuriuos gerbia, ir remiasi post-rock metodu. Kalbėjau su juo apie tai, kur atsirado jo meilė muzikai, jo kūrybinis procesas ir muzikanto ateitis.
Pokalbis su Marcel Lecker
Karlas Magi: Kalbėkite apie savo aistros muzikai šaknis.
Marcelis Leckeris: Tikriausiai pirmasis mano instrumentas buvo diktofonas, kurį man padovanojo šeimos draugas, kai buvau vaikas. Aš labai greitai priėmiau tai ir labai mėgau groti. Galų gale, klasėje, metus bandžiau smuiką ir per daug nesijaudinau. Pradėjau groti klarnetu. Aš labai daug susidūriau su „Dixieland“ muzika, nes mano tėvui patiko džiazas ir „Dixieland“. Jis mane ragino eiti su klarnetu. Aš įstrigiau tiesiai į vidurinės mokyklos pabaigą. Iki to laiko aš taip pat buvau įsitraukęs į alto ir tenoro saksofonus, fleitas, elektrines bosines ir maištausi su juostų iš ritės į ritinius efektais.
Buvau viskuo, kas netgi priminė grupę ar orkestrą vidurinėje mokykloje. Pastaruosius kelerius vidurinės mokyklos metus lankiau internatą, nes rokenrolo gyvenimo būdas gana baisiai paveikė mano pažymas. Ten buvau keturių dalių kamerinio ansamblio dalis, kuri man labai patiko. Aš taip pat buvau scenos grupės ir orkestro dalis. Jei tai turėjo nieko bendra su muzika, aš buvau su ja susijęs.
Kai baigiau vidurinę mokyklą, turėjau apsispręsti dėl mokyklos ar muzikos. Aš pasirinkau mokyklą ir atidaviau muziką beveik 30 metų. Man eina 53 metai, bet kai man sukako 50, aš gavau grynųjų pinigų iš krūvos mylimų žmonių ir pagalvojusi apie tai, ko gailiuosi nedarydama, supratau, kad turiu grįžti į muziką.
Turiu didžiulę muzikos kolekciją. Aš visada domėjausi 70-ųjų / 80-ųjų programa ir elektronine muzika. Dešimtajame dešimtmetyje gyvenau Viktorijoje ir tuo metu pradėjau vaikščioti elektronikos scenoje. Aš patekau į „Future Sound of London“ ir „The Orb“. Ta muzika pavertė mane puslapiu, todėl norėjau sukurti būtent tokią muziką. Mane domina aplinkos dalykai, tokie kaip „Tangerine Dream“, bei aplinkos, susijusios su „The Orb“ ir „Future Sound of London“, aspektai.
KM: Iš kur atsirado vardas Battlemoose?
ML: Tai buvo greta kažko mielo ir bauginančio, siekiančio kažkokio ketinimo ir kovos. Kovos menus (aikido) užsiėmiau 10 metų, kurie paaiškino kovos vardą. Aš galvojau apie pavadinimą maždaug prieš 10–15 metų ir sau pasakiau: „Jei aš kada nors turiu grupę, tai aš tai ir vadinu“. Tai taip pat šiek tiek linkteli mano jaunesniajam.
KM: Kokius elementus, idėjas ir temas norite tyrinėti savo muzikoje?
ML: Man labai patinka visas post-roko muzikos judėjimas, kai viskas yra išvestinė ir viskas yra truputį apgailėtina. Kai kuriu daiktus, aš akivaizdžiai remiuosi tokiais žmonėmis kaip Vangelis ir Tangerine Dream. Mano muzika skambės kartu ir staiga ji skambės kaip Vangelis. Pabandysiu tai išryškinti, taip pat pabandysiu šiek tiek pasukti, padarydamas jį modernesnį ar darydamas su juo ką nors kita.
Kitas dalykas, kuris man patinka, yra garsų peizažai. Man patinka paimti pokalbių fragmentus ar mechaninius garsus ir panaudoti juos muzikoje, kad jie padidintų atmosferą. Kai pradėjau tai daryti, tai tikrai sukrėtė mano pasaulį. Tai buvo tarsi „Oho! Tai šaunu." „Orb“ visada darydavo beprotiškas mažas TV ir filmų nuorodas, kurias aš labai vertinau.
KM: Kaip naujos muzikos kūrimo procesas veikia jus?
ML: Paprastai tai prasideda nuo to, ką aš vadinu sėkla. Sėkla gali būti šiek tiek garso takelio, su kuriuo noriu dirbti, arba pora garsų, kurie tikrai gerai dera kartu. Paprastai nutiks tai, kad aš pradėsiu kurti tą sėklą. Visai neseniai aš per mėnesį darydavau kūrinį. Pradinis etapas būtų smalsumas ir tyrinėjimas. Iki antros mėnesio savaitės aš kažką turiu ir pradedu griežtinti. Paskutinį kartą atkreipiau dėmesį į lygius ir kitas detales.
Pastaruoju metu gavau naują aparatinę įrangą ir naują „Ableton“ versiją, todėl viskas pakilo ore. Aš mėgaujuosi šiek tiek pertraukėlės, tačiau gana greitai grįšiu prie jos, kai mano naujoji sistema bus parengta ir paleista.
KM: Kur, tavo manymu, ambient elektronika tinka platesniam šiuolaikinės muzikos pasauliui?
ML: Manau, kad viena iš vietų, kur matai tikrai įdomių dalykų, vyksta. „ The Revenant“ rezultatas ateina į galvą. Tai padarė Ryuichi Sakamoto ir Alva Noto. Manau, kad garso takelis yra stulbinantis kūrinys. Tiesą sakant, matau, kad ši muzika tinka. Aš sakyčiau, kad tai yra išimtis, o ne taisyklė, kad žmonės iš tikrųjų sėdi aplinkui ir klausosi aplinkos muzikos. Paprastai tuo pačiu metu darysite ką nors kita. Vėlesniame 80-ųjų dešimtmetyje, kai aš lankiau mokyklą, mane pribloškė elektroninė muzika: ji buvo gana kartojama ir neturėjo žodžių. Tai buvo tiesiog tobulas rašyti kursinius darbus. Kai dedi sakinius, tai padeda, kai nėra žodžių, kurie atitrauktų tave.
KM: Kokie yra jūsų, kaip muzikanto, dabartiniai ir ateities planai?
ML: Aš ką tik gruodį išleidau savo pirmąjį etikečių EP, pavadintą „ Stasis and Still“ per JK etiketę. Neseniai bendradarbiaujau su kolega iš Milano, Italijos, ir ieškome etiketės, kuria galėtume nešiotis. Aš taip pat palaikau dar vieną bendradarbiavimą ir ruošiamės pradėti. Šiuo metu jis atrodo kaip kažkas tamsiomis aplinkos linijomis, bet niekada negali žinoti, kur jis pateks, kai tik pradėsi.
Maždaug per ateinančius metus tikiuosi sukurti naujų albumų ir vieną ar du mano senesnius kūrinius albumą. Idealiu atveju norėčiau tai padaryti naudodamas etiketę, bet galiu tai padaryti ir pats. Norėčiau pamatyti, kaip etiketo dalykas pasibaigė. Aš taip pat žvelgiu į ribotą kompaktinių diskų ir vinilo kiekį. Aš taip pat norėčiau įsitraukti į garso takelio kūrinį, tačiau kol kas tai nėra didelis nežinomas dalykas. Tuo tarpu aš tiesiog toliau darysiu tai, ką darau, ir žiūrėsiu, kur mane nuneš.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
ML: Ilgą laiką gilinausi į analoginę gamtos fotografiją. Vienas iš fotografijos rašytojų, kuris man labai patiko, buvo Freemanas Pattersonas. Jis parašė knygą „Fotografija ir matymo menas“. Jis turėjo daugybę pratimų, kad pamatytų, jog aš taikau klausydamasis aplinkinio pasaulio. Kaip jau minėjau, man labai patinka naudoti garso įkandimus ir aplinkos garso fragmentus, kuriuos parodo šis procesas.
Kelionės mane įkrauna ir priverčia mane tikrai klausytis aplinkinių romanų pasaulio. Man patinka judrios vietos, kuriose yra daug žmonių. Man patinka užmegzti ryšį su žmonėmis su savo muzika arba su jų garsu, arba su jų mašinų garsais. Aš taip pat mėgstu klausytis tonų ir tonų muzikos, ypač mėgaudamasi dar viena mano meile, kuri yra maisto gaminimas.
