Roko atlikėjai gali būti patys universaliausi iš visų gitaristų
Į šį sąrašą įtraukiami tik roko gitaristai, tačiau bliuzo ir R&B grotuvai yra kvalifikuoti, nes rokas atsirado iš tų žanrų maždaug 1950 m. Taigi, džiazo, klasikinio, flamenko, bossa nova, folko, bluegrass ar kantri gitaristai neįtraukiami. Ir atminkite, kad šiame sąraše yra tik gitaristai, kurie išgarsėjo XX amžiuje; todėl juos galima laikyti „klasikiniais“ roko gitaristais.
Dabar pradėkime atgalinę atskaitą!
43. Steponas Stillsas
Steponas Stillsas septintojo dešimtmečio pabaigoje jau buvo nepaprastas gitaristas, kurio įrodymų galima rasti klasikiniame albume „ Super Session“ (1968), taip pat jo darbas su legendiniu Buffalo Springfieldu . Bėgant metams, jis buvo užstrigęs beveik su visais, įskaitant Jimi Hendrixą, su kuriuo ketino kurti albumą iki per ankstyvos Hendrix mirties. Bet daugiausia jo gitaros kūrinių teko atlikti su Crosby, Stills, Nash ir Young, žinoma, nors jo solinio darbo patirtis yra įspūdinga. Daugelio stilių meistras - kietas ar minkštas, naudojantis pirštų rinkimo funkcijomis, skaidrėmis ar bet kuo. Stills yra vienas didžiausių visų laikų roko gitaristų. Įdomu tai, kad Stillsas grojo trijuose septintojo dešimtmečio ikoninių roko festivalių - Woodstock, Monterey Pop Festival ir Altamont.
42. Markas Knopfleris
Škotų kilmės Markas Knopfleris, gitaristas, dainininkas, dainų autorius, garso takelių kompozitorius, prodiuseris, multiinstrumentalistas ir keturiskart „Grammy“ apdovanojimų laureatas, gali būti geriausiai žinomas dėl bendro „Dire Straits“ įkūrimo, kuris nuo 2009 m. 120 milijonų įrašų; grupė taip pat prodiusavo „ Brothers in Arms“ (1985), vieną populiariausių visų laikų albumų, parduotą 30 milijonų egzempliorių. 1995 m. Palikęs „Dire Straits“, Knopfleris pradėjo solinę karjerą - prodiusavo devynis solo albumus, iš kurių naujausias buvo „ Down the Road Wherever“ (2018). Pasinaudojęs unikaliu, iš piršto laužtu aksemansizmo stiliumi, Knopfleris padarė įspūdį daugeliui kritikų, įskaitant 2018 m. Žurnalą „ Klasikinis Rokas “, kuris teigė: „Knopflerio dainų ekonomika be kaulų ir svaiginančios gitaros užpildymai buvo švaraus oro gurkšnis tarp miegančių žmonių. roko dinozaurai ir 70-ųjų pabaigos vienmatės pankų baidyklės. “
41. Neal Schon
Be abejo, greitas tyrimas, sulaukęs 12 metų, Neal Schon pradėjo savo karjerą, kai grojo gitara su savo tėvo bigbendu, o tada, būdamas 17 metų, prisijungė prie „Santana“, grodamas dviejuose jų albumuose „ Santana III“ (1971) ir „ Caravanserai“ (1972). Tuomet 1973 m. Schonas kartu su Gregg Rolie sudarė „Journey“, kurios vienintelis nuolatinis narys yra Schonas. Roko, bliuzo ir džiazo sintezės gitaristas Schonas buvo paveiktas Erico Claptono, Jimi Hendrixo, Carloso Santanos ir Weso Montgomery. „Schon“ yra sukūręs 14 studijos albumų su „Journey“ ir devynis solo albumus, iš kurių paskutinis - „ Vortex“ (2015). Jis taip pat bendradarbiauja su daugybe menininkų - Paulas Rodgersas, Janas Hammeris, Michaelas Boltonas, Larry Graham ir Jonathanas Cainas, be „Santana“ ir „Journey“, jis grojo su daugeliu kitų grupių - „Azteca“, „Bad English“, „Hardline“, „Abraxas Pool“ ir kitomis.
40. Harvey „Gyvatė“ Mandelis
Harvey Mandelis užaugo Čikagoje, Ilinojaus apylinkėse, o po to persikėlė į San Fransisko įlankos rajoną, kur užstrigo su gitaristais, tokiais kaip Jerry Garcia ir Elvin Bishop. 1968 m. Jis išleido „ Cristo Redentor“ - savo pirmąjį iš 26 dainų solo albumų. Mandelis grojo su įvairiais muzikantais ir grupėmis - „Pure Food and Drug Act“, „Charlie Musselwhite“, „Canned Heat“, „The Rolling Stones“, John Mayal, taip pat neseniai įkūnijo Elektrinę vėliavą. 2017 m. Jis sukūrė albumą „ Snake Attack“, albumą, kuriame grojo visais instrumentais ir maišė bei gamino. Mandelis garsėja tuo, kad kuria dviejų rankų, fretboard tapybos techniką, kurią priėmė daugelis gitaristų, tokių kaip Eddie van Halen ir Jimmy Page, tačiau nežinia, kas ją pradėjo naudoti pirmiausia.
39. Robinas Troweris
Robinas Troweris 1960 m. pabaigoje pradėjo vadovauti Procol Harum gitaristui, tačiau grupė ne grojo tai, ką Trower iš tikrųjų iškėlė, tai yra, Strato įkrautas, psichodelinis bliuzas. Aštuntąjį dešimtmetį atlikdamas solo, Troweris pradėjo jėgos trio, kurio pirmasis hitas albumas buvo „Atodūsių tiltas“ (1974). Troweris kartu su Franku Marino ir kitais tapo vienu iš daugelio vadinamųjų Jimi Hendrix imitatorių, nors jo paties stilius yra gana akivaizdus. Nors Trowerio muzika neprilygo drąsiam, išradingam Hendrix palikimui, jis dešimtmečiais sukūrė daug įsimintinų rifų. Pažymėtina, kad „Trower“ devintojo dešimtmečio pradžioje prisijungė prie buvusio „Cream“ bosisto Jacko Bruce'o, tačiau rezultatas buvo nepakartojamas. Nuo 2000-ųjų iki 2010-ųjų Troweris ir toliau koncertuoja, nors šiomis dienomis jis turi šiek tiek mažiau plaukų. Paskutinis Trowerio albumas yra „ Coming Closer to the Day“ (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore padėjo pradėti „Deep Purple“ 1968 m., Grodamas psichodelinio progresyviojo roko stiliumi, kuris išpopuliarėjo aštuntajame dešimtmetyje, ypač grojant Deep Purple parašo hitu „Dūmai ant vandens“. Tuomet 1975 m. „Blackmore“ paliko „Deep Purple“ ir suformavo vaivorykštę (kurios skirtingi įsikūnijimai tęsiasi iki šiol). Tada, devintojo dešimtmečio viduryje, Blackmore'as tapo vienu iš daugelio plaukų metalo gitarų smulkintuvų. Blackmore'as taip pat gavo dalį pagyrimų, jo vardas yra daugybėje sąrašų, tarp jų Nr. 16 „Visų laikų didžiausių pasaulio gitarų gitaristai“ Nr. 16 ir Nr. 50 dėl „ Rolling Stone“ sudaryto 100 visų laikų didžiausių gitaristų rinkinio 2011 m. dienomis „Blackmore“ groja mažesnius koncertus ir nevaidina daug metalo; vietoj to jis styro baroko liaudies roką, nors jis vis tiek išmuša kai kuriuos iš savo ankstesnių kietųjų roko rifų.
37. Buddy Guy
Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos įsigijęs Čikagos bliuzą ir sumaišydamas su tokiomis bliuzo legendomis kaip Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush ir Junior Wells, Buddy Guy sukūrė stilistinį repertuarą, kuris keičiasi su kiekvienu pasirodymu. Tačiau per 1960 m. Vidurio britų invaziją britai pradėjo pastebėti Guy gitaros slinkimą, ypač jaunus gitaros segtuvus, tokius kaip Jimmy Page, Jeff Beck ir Keith Richards. Gitaristas Ericas Claptonas kadaise jį vadino geriausiu gyvu gitaristu. Tada devintajame ir devintajame dešimtmečiuose, kai bliuzas atgimė, Guy prisijungė prie JK 24 žvaigždžių bliuzo grupės. Atminkite, kad išgirdęs, kaip vaikinas groja, jis gali pataikyti į ne klavišą ar dvi, bet Buddy greičiausiai pasakys, kad bliuzas nėra tobulas . Įdomu tai, kad „Buddy Guy“ priklauso „Buddy Guy's Legends“, bliuzo jungtinė Čikagoje, Ilinojaus valstijoje.
36. Bonnie Raitt
Tokiame sąraše, kaip šis, turėtų būti bent viena ponia gitara. Bonnie Raitt yra tokia puiki dainininkė ir dainų autorė, daugelis pamiršta, kad ji taip pat groja skaidrių gitara, kuri suteikia šaltkrėtį ir lieja ašaras. Tačiau Raitt negalėjo rasti komercinės ir kritinės sėkmės iki devintojo dešimtmečio, kai įrašė Nick of Time (1989 m.), Kurio JAV buvo parduota daugiau nei šeši milijonai egzempliorių. (Šiuo metu ji, padedama Stevie Ray Vaughan, taip pat rado blaivumą.) Raitt taip pat pradėjo kaupti „Grammy“ apdovanojimus, laimėdama keturis 1990 m. Ir dar keturis 1992 m. Raitto muzika apima daugybę žanrų - roko, bliuzo, folko, pop, country. ir reggae, kurią ji pabrėžia akcentuodama visceralinius ir dramatiškus gitaros rifus, kurie sudaro patį geriausią Amerikos bliuzą. Įdomu tai, kad nuo 1970-ųjų pabaigos Raitas buvo kovos su branduoline jėga aktyvistas.
35. Kraštas
Davidas Howellas Evansas, dar žinomas kaip „Edge“, yra paprastai žinomas kaip pagrindinis 1976 m. Susikūrusios airių roko grupės „U2“ gitaristas. „Edge“ turi gitaros grojimo stilių, kuris naudoja daugybę vėlavimo efektų, reversijos ar aido, sukurdamas arpeggio, daugiagitaristinis garsas. Be to, grodamas koncertuose jis dažnai keičiasi gitaromis, tikėdamasis išgauti tobulesnį kiekvieno numerio toną, nors dažnai laikysis savo modelio kirvio „The Edge Signature Stratocaster“. Pažymėtina, kad kaip U2 narys jis laimėjo 22 „Grammy“ apdovanojimus. Taip pat dainų autorius, dainininkas, prodiuseris ir klavišininkas, „The Edge“ pabrėžia, kad jis yra muzikantas, o ne gitarų grojikas ar smulkintojas. „Aš muzikantas“, - sako jis. „Aš nesu ginklininkas. Tai yra skirtumas tarp to, ką darau, ir to, ką daro daugybė gitaros herojų “.
34. Chuckas Berry
Chuckas Berry praktiškai išrado roko „n“ ritininę gitarą ir šiame procese paveikė daugybę gitaristų šeštajame dešimtmetyje, šeštajame dešimtmetyje ir kitame amžiuje. Tiesą sakant, Berry gali būti visų laikų įtakingiausias roko gitaristas. Berry grojo garsiausius savo rifus nemirtingame melodijoje „Johnny B. Goode“, iš kurių yra daugiau nei šimtas įrašytų versijų. „Rolling Stones“ pagrindinis gitaristas Keith Richards galėjo sužinoti daugiau iš Chuck Berry nei bet kuris kitas menininkas. Taip, Berry, atlikdama dainą, galėjo „groti savo gitara kaip skambėti varpu“. Be to, jei vadinamasis „rokenrolo karalius“ būtų kilęs iš šeštojo dešimtmečio, tai tikrai būtų Elvis Presley, Mažasis Richardas arba Chuckas Berry. Kurią puikią katę pasirinktumėte?
33. Angusas Youngas
Vienintelis nuolatinis Australijos sunkiojo roko grupės AC / DC narys Angusas Youngas, jo mokyklinis berniukas ir drabužiai kartu su vyresniuoju broliu Malcolmu 1974 m. Suformavo grupę. Youngo pirmoji elektrinė gitara buvo „Gibson SG“, kuri ilgainiui pasitraukė nuo perdėto naudojimo., toks įžeidžiantis yra Youngo pynimo šlapio, pašėlusio gitaros smulkinimo stilius. Vėliau „AC / DC“ sukūrė populiarių albumų eilę, kurios kulminacija buvo „ Back in Black“ (1980), kurios parduota stulbinamai 50 milijonų kopijų! Tada jie išleido „The Who About to Rock We Salute You“ (1981 m.), Paskelbdami grupę geriausiu sunkiojo roko asambliažu pasaulyje. Tačiau kritikai AC / DC muziką pavadino kiek daugiau nei trijų stygų roku. Atsakydamas į tai, Youngas sako: „Mums kuo paprastesnė daina, tuo geriau, nes ji labiau atitinka gatvėje esantį žmogų“.
32. Billy Gibbonsas
Billy Gibbonsas buvo pagrindinis roko grupės „ZZ Top“ gitaristas / dainininkas / dainų autorius, atrodo, tol, kol egzistavo Egipto piramidės. Tiesą sakant, „ZZ Top“ keturis kartus atidarė „Jimi Hendrix Experience“. Hendrixas teigė, kad jį sužavėjo „Gibbons“ gitaros laižymas ir užsimezgė draugystė. (Hendrixas taip pat išmokė jį groti „Foxy Lady“.) Savo muzikinę karjerą Gibbonsas pradėjo grodamas gitara „Moving Sidewalks“ Teksaso vietose. Tada jis surinko „ZZ Top“ 1969 m., O 1971 m. Jie išleido savo pirmąjį albumą, pirmąjį „ ZZ Top“ albumą . Per kelis dešimtmečius „Gibbons“ koncertavo su beveik visais bliuzo ir rokenrolo karalystėje; jis taip pat koncertavo ir įrašė kaip solo atlikėjas, išleisdamas albumą „ Big Bad Blues“ (2018).
31. Džeris Garcia
Jerry Garcia buvo pagrindinis „Grateful Dead“ gitaristas 1965–1995 m., Tačiau per savo didelę muzikinę karjerą grojo daugelyje kitų grupių, ypač „Jerry Garcia Band“, „Nauji Rilers of Purple Sage“ ir „Ne tik vaikams“, ir išleido nemažai solo albumų; jis taip pat daug kartų dirbo kaip sesijos muzikantas ar kviestinis gitaristas. Garcia gitaros grojimo stilius buvo nepakartojamas ir jį labai mėgdžiojo kiti atlikėjai: jis turėjo country-rock dvynį, grojantį neryškiai, paprastai naudodamas pagrindines pentatonines ir mixolydian licėjus; kitu metu jis turėjo rūgštesnį roko skambesį, nors jo gitaros, visos 25, neturėjo jokių „whammy“ barų. Įdomu tai, kad pirmasis „Garcia“ įrašas buvo Bill Justis „Raunchy“, pagamintas 1959 m.
30. Princas
Princas nuo mažens buvo gitaristas ir multiinstrumentalistas; jis parašė savo pirmąją dainą „Funk Machine“ būdamas septynerių ir sulaukęs įrašymo sutarties sulaukė būdamas 17 metų. Princo garsas buvo funk roko, naujosios bangos ir synth-pop derinys, o sėkmingiausias jo albumas buvo „ Purple Rain“ (1984), kuris 24 savaites išliko ant „ Billboard 200“ viršaus ir pardavė daugiau nei 20 milijonų egzempliorių. Per savo gyvenimą sukūręs daugiau nei 40 albumų, Prince'as buvo vienas produktyviausių ir perkamiausių muzikos atlikėjų. Pažymėtina, kad Prince'as tapo žinomas kaip androginiškas sekso simbolis, panašus į mažąjį Ričardą, Davidą Bowie ir Jimi Hendrixą. Vienu metu Prince'as identifikavo save kaip Meilės simbolį Nr. 2, vyriškos ir moteriškos atributų kombinaciją; ir kitą kartą jis save vadino menininku, anksčiau žinomu kaip princas. Princas buvo toks garsus, kad galėjo bet kada pakeisti savo tapatybę!
29. Tonijus Iommi
Iš britų kilmės Tony Iommi yra vienas iš „Black Sabbath“ įkūrėjų; iš tikrųjų Iommi buvo pagrindinis jų kompozitorius, ir atrodo drąsiai galima manyti, kad be jo gniaužtų, apokaliptinių rifų ir galios akordų „Black Sabbath“ niekada nebūtų egzistavęs (atsiprašymas dainininko Ozzy Osbourne'o gerbėjų). Kairės rankos ašmenis, Iommi rėkiančio legato meistriškumo įrodymus galima išgirsti „Danguje ir pragare“, „Karo kiaulėse“, „Supernaute“ ir „Kapo vaikai“. Sužeidęs du dešinės rankos pirštus, sulaukęs 17 metų, Iommi turi groti antpirščiais ir per pusę ar net pusantro žingsnio nuleidžia savo gitaros derinimą, kurį mėgdžiojo kitos metalo grupės. Eddie Van Halen sako, kad „be Tonio sunkusis metalas neegzistuotų. Jis yra sunkiųjų kūrėjas! “
28. Džonis Žiema
Johnny Winter buvo „atrastas“ 1968 m. Gruodžio mėn., Kai jis grojo koncerte, kuriame vaidino Mike'as Bloomfieldas ir Al Kooperis „Fillmore East“ mieste Niujorke. „Columbia Records“ atstovas pamatė, kad Winter atliks savo parašo hitą „Tai yra mano paties kaltė“, ir netrukus Columbia pasirašė Winterį su 600 000 USD avansu - tai yra dideli pinigai net šiomis dienomis! Nuo to laiko Wintersas tapo bliuzo ir roko gitara, dažnai grodamas ir įrašinėdamas kartu su savo jaunesniuoju broliu Edgaru Winteriu. Paprastai vyriausiasis gitaristas ir dainininkas iš jėgos trio žiemą grojo visame pasaulyje, įskaitant Woodstocką. Ko gero, geriausias tuometinis „Winter“ albumas buvo Johnny Winter And (1971). Dieną, žiema žinojo visus roko ir bliuzo standartus, visus užpildus, maivymus, posūkius, introspektus ir pranašumus ir buvo laikoma tokia greita ir žvali kaip Hendrixas, Beckas, Pageas ar Claptonas!
27. Pete Townshend
Visų pirma žinomas kaip pagrindinis „The Who“ gitaristas, Pete Townshend yra multiinstrumentalistas, dainininkas ir dainų autorius, kurio muzikinė karjera prasidėjo 1961 m., Grojant „Detours“. Apytiksliai klasikinio roko laikotarpiu nuo 1965 iki 1975 m. Townsheno gitaros grojimo stilius apėmė daugybę nuolatinių galios stygų, nukreiptų į stratosferos aukštumas jo Maršalo kamino metu, pučiant dešinei rankai ir atliekant akrobatinius šuolius. Tačiau šiomis dienomis Townshendas daug nešokinėja, daug mažiau gitaros gitarą meta į sceną; jis neprivalo, nes dėl įspūdingos karjeros jo biustas bus ant kalno. „Rushmore of Rock“. Townshendas yra sukūręs daugybę solo albumų, o jis ir Rogeris Daltrey'as, išlikę „The Who“ nariai, vis dar įrašinėja ir koncertuoja, kai noras juos smogia. Įdomu tai, kad Townshendas visą gyvenimą yra Indijos dvasinio mokytojo Meher Babos pasekėjas, o 2012 m. Paskelbė savo autobiografiją „ Who I am“ (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards yra originalus grupės „Rolling Stones“ narys, kuriam groja švino ar ritmo gitara, dainuoja ir rašo dainas. Daugelį gitaros rifų, kuriais garsėja akmenys, sukūrė Richardsas. Sesijos gitaristas Chrisas Speddingas sako, kad Richardso gitaros darbas yra „tiesioginis, ryškus ir nepretenzingas“. Paprastai naudojant penkių styginių atvirojo G derinimą, kaip buvo girdėta tokiuose hituose kaip „Start Me Up“ ir „Street Fighting Man“, Richardsas sukuria negailestingą, patrauklų, esminį roko platformą „Stones“. Bendradarbiaujant su dainininku Micku Jaggeriu pagal daugelį geriausių „Stones“ dainų, pirmasis dueto hitas tapo „Paskutinis laikas“ (1965). Nuo dvidešimt pirmojo amžiaus pabaigos Richardsas koncertavo daugybėje duoklių koncertų, pagerbdamas didžiųjų rokerių muzikos panteoną. Stebina tai, kad Richardsas turi apie 3000 gitarų kolekciją!
25. Steve'as Morzas
Iš pradžių žinomas kaip pagrindinis „Dixie Dregs“ gitaristas, Steve'as Morse'as, atrodo, sugeba groti beveik bet kokio stiliaus gitara - roku, džiazu, kantri, sunkiojo metalo, funk, klasika ir sinteze - ir groti jas taip greitai, kaip bet kuris gyvas gitaristas. Taip, Morzė gali susmulkinti tas stygas! Po to, kai „Dregs“ buvo nutrauktas, Morse tapo vyriausiuoju gitaristu Kanzase 1986 m. Tada jis prisijungė prie „Deep Purple“ 1994 m., Grodamas šešiuose studijos albumuose ir atlikdamas daugybę gyvų kūrinių. Jo „giluminės violetinės spalvos ašis“ yra ypač įspūdingas filme „Kartais aš jaučiuosi kaip rėkiantis“. Vėliau Morse'as prisijungė prie „Flying Colors“ - tam tikros super grupės, 2011 m. Jis taip pat turėjo įspūdingą solo karjerą ir koncertavo daugiau svečių, nei dauguma gitaristų. O žurnalas „ Guitar Player “ penkerius metus iš eilės jį pavadino „geriausiu gitaristu“.
24. Allanas Holdsworthas
Daugiausia žinomas kaip džiazo sintezės gitaristas, Holdsworthas taip pat buvo žinomas dėl savo įspūdingo muzikinio meistriškumo, ypač dėl to, kad jis susijęs su neįprasto akordo progresija, dailiu grojimu ir legato, su kuriuo jis sukūrė pažangias solo su nenuspėjamu, nepakartojamu, lauke esančiu lauke. garsas. Iš esmės solo atlikėjas, prodiusavęs 13 solo albumų, Holdsworthas vis dėlto patvirtino daugybę atlikėjų - Gordoną Becką, Jeaną Lucą Ponty, Johną Stevensą ir Danny Thompsoną, taip pat tokias grupes kaip „Soft Machine“, JK ir „Planet X“. Žurnalas „Per Guitar World “, Holdsworthas buvo gitaros dievas Chucko Berry, Jimi Hendrixo ir Eddie Van Haleno akivaizdoje, ir turėjo daug gerbėjų: Franką Zappą, Nealą Schoną, Gary Moore'ą, Shawną Lane'ą ir Robbeną Fordą, kurie tvirtino: „Manau, kad Alanas Holdsworthas yra Jonas. Bendra gitaros dalis. Nemanau, kad kas nors gali padaryti tiek daug su gitara, kiek gali Allanas Holdsworthas “.
23. Steve'as Howe'as
Anglas Steve'as Howe'as savo gitaristo karjerą pradėjo grodamas grupėse „Syndicats“, „Tomorrow“ ir „Bodast“. Tada 1970 m. Jis prisijungė prie „Yes“, progresyvaus roko asamblėjos, kuriai Howe ne tik grojo vadovaujama gitara, bet ir padėjo parašyti daugelį geriausių jų dainų. Taip toliau gamino daugybė puikių albumų - albumas „Taip“, „Fragile“, „Arti krašto“ ir „ Pasaulio topografiniai vandenynai“, todėl jie tapo viena geriausių aštuntojo dešimtmečio roko grupių. Pakeliui Howe pradėjo gaminti solo albumus, įskaitant The Steve Howe albumą (1975). Bėgant metams Howe tęsė įrašymą ir grojimą kartu su Yes, atlikdamas kitas įmones, 1985 m. Sudarydamas GTR, vadinamąją supergrupę, ir 1988 m. Andersonu, Bruford, Wakeman ir Howe. Howe karjera smuko į priekį; 2000-aisiais jis sukūrė daugiau nei 10 albumų. Įspūdinga, kad 1981 m. Howe buvo pirmasis roko gitaristas, pristatytas į „Guitar Player“ šlovės muziejų.
22. Gary Moore'as
Šiaurės airis Gary Moore'as, besispecializuojantis bliuzo, roko, sunkiojo metalo ir džiazo sintezėje, dešimtmečius virtuoziškai švietė ant fretboardo. Savo karjerą jis pradėjo septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, prisijungdamas prie tokių grupių kaip „Skid Row“, „Thin Lizzy“ ir „Colosseum II“. Pažymėtina, kad 1973 m. Moore'as išleido savo pirmąjį solo albumą „ Grinding Stone“, kuris buvo populiarus JAV. Tuomet devintajame dešimtmetyje Moore'as įsiliejo į sunkųjį metalą ir galiausiai sudarė savo grupę „G-Force“; jis taip pat pradėjo dainuoti savo dainas. Ko gero, didžiausias jo laikotarpio albumas buvo „ Wild Frontier“ (1987). Vėliau Moore'as tapo bliuzu, prodiusuodamas „ Still Got the Blues“ (1990), pasižymintį to paties pavadinimo singlu. Po Moore'o mirties 2011 m., Daugelis rokerių, tokių kaip Ozzy Osbourne'as, Kirkas Hammetas ir Tony Iommi, gyrė jo talentą. O Moore statula buvo pastatyta saloje netoli Skånevicko, Norvegijoje, kur jis dažnai koncertavo Skånevicko bliuzo festivalyje.
21. Duanas Allmanas
Pramintas „Skydog“, Duane Allmanas pradėjo groti gitara septintojo dešimtmečio pradžioje. Nors jis buvo kairiarankis, jis grojo gitara dešine. Pirmoji jo grupė buvo „The Escorts“, tada jis su broliu, klavišininku / dainininku Greggu Allmanu sudarė „Allman Joys“, kuris 1969 m. Tapo „Allman Brothers“. Duane Allmanas puikiai sugebėjo groti gitara ir turėjo išskirtinius improvizacijos įgūdžius. Be to, atrodė, kad tik gitaristai, tokie kaip Jimi Hendrix ar Johnny Winter, dalijasi savo bliuzo gitaros meistriškumu. Didžiausią Duane Allmano gitaros virtuoziškumą galima išgirsti iš albumo „ At Fillmore East“ (1971). Šiuo metu broliai „Allman“ buvo laikomi viena geriausių roko grupių šalyje. Deja, Duane Allmanas mirė būdamas 24 metų motociklo avarijoje 1971 m. Spalio 29 d.
20. Kirkas Hammetas
1983 m. Pakeitęs pagrindinį gitaristą Dave Mustaine'ą, kuris buvo atleistas iš grupės, Kirkas Hammetas prisijungė prie „Metallica“, vienos iš daugelio puikių San Francisko įlankos grupių, (1983 m.) (Koks gi sunkiojo metalo grupės vardas geriau už „Metallica“?) gerai, taip pat!) Hammetas netrukus pradėjo rašyti rifus pagal „Metallica“ dainas, kelis geriausius thrash metalo kūrinius „Enter Sandman“ ir „The Judas Kiss“. Galima sakyti, kad Hammeto gitaros solo solo dega kaip Kalifornijos gaisras. Nors pirmiausia metalo gitaristas, Hammetas taip pat groja džiazą ir bliuzą. Įdomu tai, kad Hammetas yra didelis siaubo filmų gerbėjas ir mėgsta skaityti komiksus, o ne narkotikus. Bet kokiu atveju, Hammetas galėjo padaryti „Metallica“ geriausia visų laikų metalo grupe, kaip atrodo jų vardas.
19. George'as Harrisonas
Daugelis žmonių žino, kad George'as Harrisonas buvo pagrindinis „The Beatles“ gitaristas, bene didžiausia visų laikų roko grupė, tačiau jis taip pat buvo produktyvus solistas, sukūręs 12 solo albumų, įskaitant „ All Things Must Pass“. (1970), trijų albumų rinkinys. Harisonas taip pat buvo puikus dainų rašytojas, kurio dainose dažnai buvo nagrinėjamas indo Azijos dvasingumas. Kalbant apie savo gitaros darbą, Harisonas retai grojo ilgus solo; jo buvo trumpi, lankstūs ir nuodugnūs. Ericas Claptonas sako, kad Harisonas buvo „akivaizdus novatorius“ ir „ėmėsi tam tikrų R&B, roko ir rokabilio elementų ir sukūrė kažką unikalaus“. Harrisono solo apie dainą „Kažkas“, kurią jis parašė, yra laikomas šedevru ir vienu įsimintiniausių jo. Harisonas taip pat buvo vienas iš pirmųjų rokerių, grojusių šarvu. Tai akivaizdu „Norvegų medyje“ ir „Tavyje be tavęs“. Abi melodijos rodo pop ir indų muzikos sujungimą.
18. Larry Carltonas
Larry Carltonas yra dar vienas iš tų virtuoziškų gitaristų, kurie, atrodo, gali groti daugybe muzikos stilių - roko, džiazo, pop, soul, country, R&B ir bliuzo. Pirmą kartą pasiėmęs gitarą būdamas šešerių ir išleisdamas savo pirmąjį solo albumą su „Little Friends“ iš savo draugų, 1968 m., Carlton pradėjo dirbti studijos muzikantu aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Neįtikėtinai, Carltonas buvo įrašytas šimtuose albumų ir aukso įrašų bei grojo daugybėje filmų ir TV laidų. Jis taip pat yra „Crusaders“, džiazo sintezės grupės ir „Fourplay“ narys, taip pat dirbo Steely Dano ir Joni Mitchellio šonuose. Jis taip pat turėjo labai ilgą, įspūdingą solo karjerą, prodiusavęs tokius albumus kaip „ On Solid Ground“ (1989), „ Fire Wire“ (2006) ir „ Session Masters“ (2015), taip pat daugybę gyvų albumų, įskaitant „ Lights On“ (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Švedų gitarų smulkintuvas Yngwie Malmsteenas groja neoklasicistinio sunkiojo metalo stiliumi, kuriam neprilygsta keli gitaristai. Įkvėptas tokių muzikantų kaip Niccolò Paganini, Johanas Sebastianas Bachas ir Ritchie'as Blackmore'as, jis savo pirmąją grupę subūrė būdamas 10 metų. Pirmosios metalo grupės, prie kurių jis prisijungė, buvo „Alcatrazz“ ir „Steeler“ 1983 m., Tada jis išleido savo pirmąjį solo albumą „ Rising Force“. (1984). Tarp to laiko ir dabartinio Malmsteeno muzikinė išdava gali sutapti su bet kurio kito roko gitaristo muzika. Dažnai laikomas laukiniu žmogumi, 2005 m. „ Guitar Player“ numeryje jis sakė: „Aš turbūt padariau daugiau klaidų nei kas nors. Bet aš jų nelaikau. Aš nesitikiu, kad žmonės mane supras, nes aš esu gana sudėtingas ir manau, kad lauke esu su viskuo, ką darau. “ Pažymėtina, kad Malmsteenas vaidina savo „Signature Stratocaster“, pristatytą 1986 m., Kuris turi išraizgytą klevo lentą ir specialius pikapus.
16. Robbenas Fordas
18 m. Robbenas Fordas, kuriam didelę įtaką padarė bliuzo gitaristas Mike'as Bloomfieldas, pradėjo savo karjerą groti su bliuzo arfos legenda Charlie Musselwhite'u San Fransiske, o po to netrukus išvyko suformuoti „Ford Blues Band“ su jaunesniu broliu Marku armonikoje. Per 1970-uosius metus ir vėliau „Ford“ grojo su daugybe menininkų, įskaitant Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie ir „LA Express“. Tada „Ford“ prisijungė prie džiazo sintezės grupės „Yellowjackets“, kurios pirmasis pavadinimu pirmasis albumas buvo vienas geriausių devintojo dešimtmečio sintezės albumų, ypač nepamirštamas pjūvis - „Priscilla“. Per kelis dešimtmečius „Ford“ taip pat prodiusavo daugybę solo albumų. O pastaruoju metu „Ford“ išleido albumą „ Purple House“ (2018).
15. Al Dimeola
Atrodo, kad Al Dimeola yra gitaristas, galintis groti bet kokio stiliaus muziką. Pirmiausia žinomas kaip džiazo sintezės, roko, flamenko, Lotynų Amerikos ir pasaulio muzikos grojimas, Dimeola kritinę ir komercinę sėkmę rado aštuntojo dešimtmečio viduryje, kai grojo gitara „Return to Forever“ kartu su Chick Corea, o paskui greitai pavertė solo, prodiusuodamas tokius albumus kaip „ Land“. „Vidurnakčio saulė“ (1976), „ Elegantiškas čigonas“ (1977) ir „ Kazino“ (1978). 1980 m. Dimeola įrašė „ Penktadienio vakarą“ San Fransiske (1981 m.) - tiesioginį akustinį šou su Paco de Lucia ir Johnu McLaughlinu, kuris laikomas gitaros pasaulyje svarbiausiu įvykiu (jie vėl susibūrė į du albumus, vieną 1983 m., Kitą 1996 m.). 2000-aisiais Dimeola grįžo prie elektrinės muzikos, gamindama DVD, „ Grįžti į elektrinę gitarą“ (2006). Pažymėtina, kad Dimeola pasižymi tokiomis didelėmis techninėmis galimybėmis ir žaidžia taip greitai, kad yra kritikuojamas dėl žaidimo. . . per daug natų!
14. Frankas Zappa
Frankas Zappa, kompozitorius / prodiuseris / dainininkas / gitaristas ir dar daugiau, yra bene radikaliausias, eksperimentinis, eklektiškas, avangardistas ir satyrinis menininkas šiame sąraše. „AllMusic“ pavadino „Zappa“ „komedijos roko krikštatėviu“. Įtakos sulaukė Edgardas Varése, „Zappa“ ir „Mothers of Invention“ susikūrė 1965 m. Ir netrukus išleido savo debiutinį albumą - „ Freak Out! su „Trouble Every Day“, melodija apie „Watts“ riaušes ir galbūt pirmąjį visų laikų repo melodiją. Po to Zappa vis dvelkė protu radikaliu formatu, ikonoklastinėmis žinutėmis, keistais dainų žodžiais ir savotišku gitaros grojimu. Be abejo, vienas greičiausių gitaristų aplink, kartais atrodė, kad Zappa išspaudžia įbrėžimus iš kažkokio kosminio žvėries. Vėlyvą gyvenimą Zappa dirbo su „Synclavier“ ir prodiusavo III civilizacijos fazę (1993 m.). O 2016 m. „ Guitar Player “ redaktoriai parašė: „Patobulinti motyvais ir susisukančiais ritmais, „ Zappa “išplėstinės ekskursijos yra panašesnės į simfonijas nei į gitarų solo.
13. Erikas Johnsonas
Įspūdingas gitaristas, būdamas tik paauglys, Ericas Johnsonas prie savo pirmosios profesionalios grupės prisijungė būdamas 15-os. Tada 1974 m. Jis suformavo džiazo sintezės grupę - „Electromagnets“. Šis kūrinys pastūmėjo Johnsoną į virtuozišką gitaros meistriškumą, roko, džiazo ir sintezės sintezę. klasikinis, kurio kulminacija yra tokie šedevrai kaip „Doverio uolos“ (1991). Nuo 1970-ųjų, dažniausiai atlikdamas solo ar sesijos atlikėją, Johnsonas ir toliau groja pūsliniais legato bėgimais, kurie palieka galvą sukasi. Jau 2000-aisiais Johnsonas koncertavo ir gastroliavo su didžiausiais eros roko, džiazo ir sintezės gitaristais: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth ir Steve Vai. Toliau pasirodys ir Johnsono solo albumai - „ Souvenir“ (2002), „ Bloom“ (2005) ir „ Europe Live“ (2014).
12. Brianas May
Pirmiausia žinomas dėl savo gitaros darbo su britų roko grupe „Queen“, Briano May laižymasis su karaliene yra tikrai unikalus, savotiška melodrama styginiams, super-top, grandiozinis ir operinis. „Naktis operoje“ (1975 m.), Ko gero, didžiausias klasikinės grupės „Queen“ albumas, yra „Bohemijos rapsodija“, daugelio laikoma viena didžiausių visų laikų roko melodijų. Po to, kai 1991 m. Mirė pagrindinė „Queen“ dainininkė Freddie Mercury, May sukūrė daugybę solo projektų ir koncertavo kartu su kitais „Queen“ įkūnijimais. Dainininkas Sammy Hagaras, kalbėdamas apie meteoristinę gitaros gitarą, sako: „Manau, kad Brianas May'as turi vieną iš nuostabiausių gitaros tonų planetoje“. Įdomu tai, kad May rankomis pagamino savo pirmąją gitarą, garsiąją „Red Special“; jis taip pat įgijo astrofizikos mokslų daktaro laipsnį 2007 m. ir turi jo vardu pavadintą asteroidą: 52665 Brianmay.
11. Davidas Gilmouras
Davidas Gilmouras prisijungė prie proginės roko grupės „Pink Floyd“ po Sido Barretto, vieno iš geriausių Gilmouro draugų, pasitraukimo, o per ateinančius metus „Floyd“ tapo viena populiariausių roko grupių pasaulyje, iki 2012 m. Pardavęs ketvirtardį milijardo įrašų. Davido Gilmouro gitaros darbas, dainavimas ir dainų rašymas padėjo šiai psichodelinei sąrašui sukurti jų parašą, santūrų, trapų garso sapno vaizdą. Įspūdingi gitarų solo „Gilmour“ solo leidžiasi į kelionę po įvairias visatas su daugybe atkaklių, nuoširdžių posūkių ir bliuzo perėjimų. „Rolling Stone“ kritikas Alanas di Perna sako, kad Gilmouras buvo svarbiausias aštuntojo dešimtmečio gitaristas ir „trūkstamas ryšys tarp Jimi Hendrixo ir Van Haleno“. Gilmour yra sukūręs keturis solo albumus, taip pat groja bosą, klaviatūras, sintezatorių, bandžo, metalo juostą, mandoliną, armoniką, būgnus ir saksofoną.
10. Johnas McLaughlinas
Ko gero, didžiausias gitaristas šiame sąraše, Johnas McLaughlinas puikiai groja roko, džiazo, Indijos klasikinės muzikos, Vakarų klasikinės muzikos, flamenko, bliuzo ir džiazo sintezėje. Ekstrapoliacija (1969 m.), McLaughlin debiutinis albumas kaip džiazo grotuvas, vis dar skamba stebėtinai gerai. Tada McLaughlinas atliko pagrindinį vaidmenį Mahavishnu orkestrui aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Tai buvo bendradarbiavimas, kuris paskatino susilieti su orbita. McLaughlino agresyvus fretboardo meistriškumas padarė didelę įtaką, kaip parodyta „Miles Beyond“ iš jo albumo „ Live at Ronnie Scott’s“ (2018). Gitaristas Frankas Zappa tai pasakė apie „McLaughlin“: „Manau, kad kiekvienas, kuris gali groti taip greitai, yra tiesiog nuostabus. Ir aš tikiu, kad 90 proc. Paaugliškos Amerikos sutiks, nes visa verslo tendencija yra „greitesnė, tuo geresnė“. “Tai atrodo taiklus pagyrimas McLaughlinui, kuris dažnai vaidina savo„ Marshall “stiprintuvą„ tirpimo režimu “.
9. Carlosas Santana
Carlosas Santana, kurio Lotynų Amerikos skonio Afro-Kubos rokas buvo revoliucingas roko pasaulyje, yra Santanos, kitos sensacingos San Fransisko įlankos grupės, kuri atsirado septintojo dešimtmečio pabaigoje, pirmininkas. (Kas gali pamiršti Carloso skanius, stačiakampius rifus ant „Sielos aukos“ Vudstoke 1969 m.) Carlos Santana melodingi eteriniai rifai nuolat tobulėja ir skamba taip pat šlifuotai, kaip geriausių džiazo gitaristų. Įeinant į septintąjį dešimtmetį, atrodo, kad jo amžius gerėja, kaip raudonmedžio miškai. Metams bėgant, dažnai būdamas komandoje su tokiais virtuoziškais talentais kaip Neal Schon ar John McLaughlin, Carlos Santana ir toliau plečia savo eklektišką kūrybą į XXI amžių. Ir visada teigiamas, dvasingas kolega Carlosas Santana užsideda apgalvotomis citatomis: „Galingiausias turtas, kurį galite turėti, yra atvira širdis“, - sako jis. „Galingiausias ginklas, koks tu gali būti, yra taikos ginklas“.
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan buvo Alberto Kingo įkvėptas bliuzo gitaristas, kuris taip pat grojo roką. Vaughano meilumas Jimi Hendrix dainoms išryškėja jo žvaigždinėje „Voodoo Child (Slight Return)“ versijoje. (Jis ir Hendrixas grojo to paties stiliaus gitara, demonstravo meistrišką wah-wah ir overdrive pedalų naudojimą ir pasiūlė scenos histrionikus, tokius kaip groti gitara už galvos.) Vaughanas tiesiog užpuolė savo 1959 m. „Fender Strat“ - arba suglumęs, kad tai gali būti. geresnis jo apibūdinimo būdas. Ko gero, geriausi jo albumai buvo du koncertiniai pjūviai: „ Live at Carnegie Hall“ ir „ Live Alive“, kurių antrasis pristato žadinančią „Say What!“ Versiją. 1983 m., Vaughanui išaugus į pasaulinę šlovę, Variety parašė, kad Vaughanas, grojęs setą Beacon teatre Niujorke, „nepaliko abejonių, kad šis jaunasis Teksaso muzikantas iš tiesų yra„ dabarties eros gitaros herojus “. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, gimtojoje Olandijoje stažavosi kaip klasikinis pianistas, išvystė laukinį, pirštais baksnojantį, whammy barą pabrėžiantį gitaros stilių, kuris aštuntojo dešimtmečio pabaigoje tapo sunkiojo roko žanro įniršiu; o visą 1980-ųjų ir 90-ųjų dešimtmetį jis ir toliau stebino gerbėjus ir kolegas gitaristais, išsklaidydamas burtus ant fretboard. Eddie solo kūrinys pagal melodiją „Eruption“ laikomas sunkiojo metalo klasika. Turbūt vienas greičiausių visų laikų roko gitaristų, Eddie taip pat turi melodingą jausmą, kurį, atrodo, turi visi puikūs gitaristai. Pažymėtina, kad Van Halenas tai sako apie savo žaidimo stilių: „Aš visada sakiau, kad pagrindinė mano įtaka buvo Ericas Claptonas, bet Jimmy Pageas iš tikrųjų buvo toks, koks esu, beatodairiškai atsisako“.
6. Džimis puslapis
Jimmy Page, kartu su Ericu Claptonu ir Jeffu Becku atsirado iš „Yardbirds“ - roko „etalono“, jei taip pasirodysite, septintojo dešimtmečio viduryje, o tada Page suformuotas „Led Zeppelin“ buvo laikomas viena geriausių kietojo roko grupių istorijoje. Ištvermingas būrys „Zep“ 12 metų išlaikė tą patį personalą ir darė įtaką daugybei roko gitarų entuziastų. Žinoma, Page vaidino pagrindinį vaidmenį, parodydamas savo bliuzo, roko, klasikinės ir keltų liaudies meistriškumą. Ko gero, geriausi jo rifai buvo filmuose „Jūs mane sukrėtėte“, „Dazed and confused“, „Black dog“, „Stairway to Heaven“ ir „Whole Lotta Love“. Brianas May tai sako apie puslapį: „Nemanau, kad kas nors geriau apibūdino rifo rašymą nei Jimmy Page. Jis yra vienas didžiausių roko muzikos smegenų. “ Įdomu tai, kad išgyvenę „Led Zeppelin“ nariai vėl susivienijo į 2007 m. Koncertą. Bet Page'as, kuris nuo 1988 m. Nėra dirbęs solo, nori įrašyti ir gastroliuoti kartu su „Led Zeppelin", tačiau dainininkas Robertas Plantas sako, kad niekaip.
5. Erikas Claptonas
Erikas Claptonas grojo su beveik visais ir visur, išskyrus Woodstocką, tačiau nepamirškite „Live Aid“, kur jis koncertavo 1985 m. Pradėjęs kaip bliuzo gitaristas, kaip ir daugelis roko gitaristų, Claptonas buvo toks geras. Kai jam buvo 22 metai, kai kurie rokeriai ėmė jį vadinti „dievu“. Tada, 1966 m., Claptonas suformavo esminį jėgos trio „Cream“, smarkiai pereinantį į rūgštųjį roką ir ilgus, improvizacinius bliuzo džemus. Ko gero, geriausios Claptono roko melodijos per daugelį metų yra „Aš taip džiaugiuosi“, „Aš jaučiuosi laisvas“, „Tavo meilės saulė“, „Baltasis kambarys“, „Layla“, „Aš nušavau šerifą“, „Kokainas“ ir "Šią naktį nuostabu." Kaip ir Stephenas Stillsas, Claptonas gali nugrimzti su nuostabiais rifais arba žaisti piktybiškai lėtai, pavyzdžiui, dainoje „Ašaros danguje“.
4. Džo Satriani
Joe Satriani, kaip Steve Vai ir Jeffas Beckas, didžiąją savo karjeros dalį atliko solo aktą. Gebėdamas skaityti ir rašyti muziką bei nuo 1970 m. Dirbdamas garsiu gitaros mokytoju, atrodo, kad Satriani nereikia daug pagalbos dirbant kaip instrumentiniam gitaristui kietojo roko, džiazo sintezės ar progresyviojo roko kategorijose. Be to, Satriani yra dar vienas iš tų gitarų grotuvų, grojantis beveik su visais, ypač kai jis susijęs su jo „G3 Jam“ koncertais, prasidėjusiais 1996 m. Dėl tokių koncertų „Satriani“ demonstruoja techninį virtuoziškumą, drąsą ir brūkšnį, o jei yra greitesnis gitaristas. aplinkui, kas čia tokio? Įdomu tai, kad pirmasis Satriani albumas buvo „ Surfing with the Alien“ (1987), o didžiausias iki šiol jo surinktas albumas yra „ The Extremist“ (1992). Naujausias Satriani studijos albumas yra „ What Happens Next“ (2018).
3. Jimi Hendrixas
Jimi Hendrixas mirė per jaunas, kad būtų aukštesnis šiame sąraše, tačiau jo gitaros keiksmažodis ir elektrifikuojanti technika nėra lygiaverčiai. Borisas iš septintojo dešimtmečio pradžios R&B grupių, kai gastroliavo garsiojoje „Chitlin“ trasoje, Hendrix 1966 m. Suformavo savo jėgos trio „Jimi Hendrix Experience“, kuris netrukus užėmė roko pasaulį audros metu ir per metus ar dvejus Hendrix buvo laikomas didžiausias roko gitaristas pasaulyje. (Ar galite išgirsti besisukančių atsiliepimų, mikčiojančių vibracijų ir pasipiktinimo iškraipymus?) Bet jis nesileido aplink ir visiems papasakojo, koks jis puikus - Jimi tokiais klausimais buvo kuklus. Kūrybiškiausią Hendrix kūrybą galima rasti dvigubų albumų rinkinyje „ Electric Ladyland“ (1968), kuris yra bene didžiausias septintojo dešimtmečio roko albumas, nors tai būtų labai sunku įrodyti.
2. Steve Vai
Steve Vai yra toks pat geras, nes jis vedė pamokas iš Joe Satriani. Jis taip pat yra nepaprastai geras, nes turi kamuolius groti „trigubo kaklo“ gitara! Mokytasi iš avangardinio Franko Zappos „Išradimų motinų“, su kuriomis jis grojo devintojo dešimtmečio pradžioje (Zappa jį vadino savo „mažuoju italų virtuozu“), nepagarbos, Vai taip pat tuo metu grojo su įvairiais menininkais ir grupėmis, įskaitant Davidą. Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne ir Whitesnake. Tada jis nuėjo solo 1989 m. Jo antrasis solo albumas buvo kritikų pripažintas „ Passion and Warfare“ (1990 m.) , Kuriame yra vienas geriausių jo gitarų solo solo „Dėl Dievo meilės . “ Tada Vai sukūrė albumą „ Fire Garden“ (1996 m.) , Albumą, kuriame buvo 18 pjūvių, bene geriausias iš jų buvo „Dyin“ diena “. 2002 m. Vai grojo su 100 dalių orkestru Tokijuje. Jis taip pat grojo daugybėje garso takelių, vaizdo žaidimų ir vaidino keliuose filmuose. Trumpai tariant, šiuolaikinio rokenrolo pasaulyje Steve Vai yra buvęs ten, tai padarė.
1. Jeffas Beckas
Jeffas Beckas Jis nuo pat pradžių sukūrė savo gitarą kaip vaikas ir nuo to laiko buvo nuostabūs žmonės su tuo, ką grojo iš gitarų. Jeffas Beckas, vienas iš trijų nuostabių kirpėjų, grojančių trumpalaikiuose „Yardbirds“, septintojo dešimtmečio pabaigoje subūrė „Jeff Beck“ grupę, prodiusavo tokius klasikinius albumus kaip „ Truth“, „Beck-Ola“ ir „ Rough and Ready“. Tada aštuntojo dešimtmečio viduryje jis sukūrė savo džiazo sintezės stilių ir sukūrė nepalyginamą albumą „ Blow by Blow“, kuriame yra svajingas, eterinis šedevras „Diamond Dust“. ir tada pastebimas tolesnis diskas „ Wired“ su Janu Hammeriu prie klaviatūrų . Nuo tų dienų Beckas buvo vienišas vilkas, dirbęs kaip solistas, šalininkas ar studijos muzikantas. 1989 m. Beckas tęsė meniškumą, vykdydamas Jeffo Becko gitarų parduotuvę, kurioje yra pašėlęs, padegamasis numeris „Big Block“, ir 1990 m. Bei 2000 m. Sukūrė daugybę kitų išskirtinių albumų. Paskutinis „Beck“ albumas yra „ Loud Hailer“ (2016), kuris parodo, kad Becko „ Beckisms “ gitaroje padaro jį visų laikų didžiausiu roko gitaristu.
