Motörhead
„Rock & Roll“ diskusijų salė
Kiekvieną kartą, kai „Rock & Roll“ šlovės muziejus paskelbia apie naujus kursus ir rengia naują ceremoniją, tai visada atveria naujas diskusijas.
Viena didžiausių diskusijų priežasčių yra vardai, kurie užstrigo. Realybė yra tokia, kad net jei salėje vyksta radikalios jų proceso reformos, šie klausimai visada išliks. Visų pirma nusipelniusių menininkų, kurie nebuvo įtraukti į sąrašą, sąrašas yra toks nemažas, kad nėra būdų, kaip jūs ketinate apeiti, kad įtrauktumėte visus. Kitas aspektas yra tas, kad procesas yra tiesiog toks subjektyvus. Kas daro vieną muzikos atlikėją labiau vertą įtraukimo nei kitas? Tačiau būtent tos diskusijos šį procesą labai nudžiugina.
Taigi nusprendžiau mesti skrybėlę į diskusijas. Eidamas į sąrašą vardų, kurie yra tinkami, bet niekada nebuvo įvardyti, aš baigiau ilgu 75 menininkų sąrašu, kurie, mano manymu, buvo verti rimto įvado. Taigi nuodugniai ištyręs, sumažinau jį iki 15. Stengiausi būti objektyvus. Taigi įtraukiau menininkus, į kuriuos aš paprastai neįeinu, o menininkus, kurie yra mano asmeniniai mėgstamiausi dalykai, neįtraukiau.
Kokie buvo pagrindiniai kriterijai? Kai kurie mano, kad tai turėtų būti komercinė sėkmė. Aš asmeniškai nesutinku su tuo teiginiu. Nors į tai galima atsižvelgti, pirmiausia turi lemti bendra muzikinė įtaka. „Rock & Roll“ šlovės muziejus man turėtų būti muziejus, kuriame aprašoma roko muzikos raida ir istorinė raida. Norint papasakoti visą istoriją, reikia reprezentuoti visus žanrus, kurie paveikė šiuolaikinės roko muzikos kraštovaizdį (taip, kuris apima „Rap / Hip Hop“). Jei komercinė sėkmė būtų vienintelis lemiamas veiksnys, evoliucijos grandinėje atsirastų didžiulės spragos.
Taigi čia yra mano 15 menininkų, kurie nusipelno būti įtraukti į „Rock & Roll“ šlovės muziejų, sąrašas. Nedvejodami praneškite man komentaruose, kurie, jūsų manymu, buvo nepagrįstai pašalinti iš salės (ir mano sąrašo).
# 15: Didžioji žvaigždė
Pažymėti metai : 22 metai, nominuota : 0
„Big Star“ niekada nebuvo gerai parduota komerciškai, tačiau jie plačiai laikomi įtakingiausia kultine grupe, išskyrus „The Velvet Underground“ (kurios buvo įvestos 1996 m.). Jų įtakos mastas „pop pop“ ir „indie rock“ yra neišmatuojamas. Paauglių gerbėjų klubas, „The Replacements“ (kurie įrašė dainą „Alex Chilton“ kaip duoklę), „The Lemonheads“, „Wilco“, „Afghan Whig“ ir daugelis kitų minėjo grupės įtaką. Be to, REM (sukeltas 2007 m.) Peteris Buckas padarė šį pareiškimą dėl „Big Star“ įtakos jiems: „Mes tarsi flirtavome su didybe, bet dar turime padaryti tokį gerą rekordą kaip„ Revolver “ ar„ Highway 61 Revisited “ arba„ Exile “ pagrindinėje gatvėje arba trečiosios didžiosios žvaigždės “.
Visi trys jų studijiniai albumai sudarė „500 geriausių visų laikų albumų“ sąrašą „Rolling Stone“. Jų daina „September Gurls“ yra įtraukta į salę kaip viena iš „Dainų, kurios formavo rokenrolą“.
Trylika - didžioji žvaigždė
„Pixies“, koncertuojančios 2004 m
14: Pixies
Pažymėti metai : 8 metai, nominuota : 0
Nors jie nebuvo tinkami tol, kol kitos šio sąrašo grupės, jų įtaka neabejotina. Jie padėjo sukurti garsiai minkštą dinamiką, kuri tapo grunge garso prekės ženklu. Jie buvo viena iš juostų, padėjusių kelią 90-ųjų pradžios alt-rock sprogimui.
Kai Kurtas Cobainas parašė „Smells Like Teen Spirit“, jis pripažino, kad bando parašyti „Pixies“ dainą. Vien už šį palikimą grupė nusipelno nemažo dėmesio. Taip pat būtų buvę šaunu, jei jie būtų įtraukti į 2014 metų klasę kartu su „Nirvana“. Tiek, kiek „Nirvana“ nusipelno būti įvesta pirmaisiais jų tinkamumo metais, Rock & Roll šlovės muziejuje yra keletas aiškių evoliucijos spragų. Tokios grupės kaip „Pixies“ parodys istorinės „Nirvana“ ir alternatyvaus roko raidą.
„Pixies“ Šiaurės Amerikoje jų pardavimo metu buvo gana kuklūs (1987–1993 m.), Tačiau jie buvo parduodami JK ir Europos dalyse. Laikui bėgant jų profilis taip pat padidėjo, o 2004 m. Susivieniję jie surengė išparduotą turą ir tapo populiariu festivalio pritraukimu.
Nepaisant to, kad jiems nepavyko sudaryti mano penkiolikos sąrašo, tai yra teigiamas ženklas, kad „The Replacements“ buvo nominuoti 2014 m. Tai ženklas, kad „Rock & Roll Hall“ šlovė yra artimesnė tam tikrų pogrindžio grupių, kurios padėjo paveikti alternatyvaus roko plėtrą, pripažinimui.
„Pixies“ - kur yra mano protas
# 13: MC5
Pažymėti metai : 28 metai, paskirti : 2003, 2017, 2018, 2019, 2020
Savo maištaujančia dvasia, muzikiniu išpuoliu ir kairiosios pakraipos radikalia politine ideologija jie yra viena iš grupių, kurios buvo svarbios punkto scenos raidos pirmtakos. Grupių 1969 m. Prekės ženklo daina „Kick Out The Jams“ buvo laikoma prieštaringai vertinama numetant f-bombą (kuri tada dar buvo laikoma šokiruojančia). Faktas, kad daina netgi nulaužė „Hot 100“ topus (# 82), yra gana fenomenalus. Svarbu ir tai, kad „Kick Out The Jams“ nėra įtrauktas į „Rock & Roll“ šlovės muziejų kaip viena iš dainų „That Shaped Rock & Roll“.
Du grupės albumai buvo įtraukti į „Rolling Stone“ sąrašą „500 visų laikų didžiausių albumų“, „ Kick Out The Jams“ (Nr. 294) ir „ Back In the USA“ (Nr. 451). Jie buvo laikomi įtaka „The Stooges“ (sukurta 2010 m.), Kurie buvo tos pačios scenos amžininkai. Manoma, kad MC5 daro įtaką ne tik daugybei pankų, bet ir daugybei politiškai įkrautų roko aktų, tokių kaip „Rage Against The Machine“ (kurie apėmė savo „Kick Out The Jams“, kuris dažnai tapo šiuolaikinio roko standartu). Grupė taip pat įrodė savo didelės energijos gyvų pasirodymų, kurie laikomi išties legendomis, reputaciją.
„Ramblin 'Rose“ - MC5
1986 m. Kate Bush nuotrauka
# 12: Kate Bush
Pažymėti metai : 16 metų nominuota : 2018 m
Kate Bush neturėjo milžiniško komercinio vaidmens tose valstijose, kuriose jai teko tik vienas populiariausių 40 hitų „Running Up That Hill (A Deal with God)“ (tačiau ji sugebėjo suvaldyti 5 hitus JAV šiuolaikinio roko tope). Tačiau jai labai sekėsi gimtojoje JK (ji taip pat gerai pardavė savo gimtojoje šalyje Kanadoje), kur turėjo 7 platininius albumus ir 25 geriausių 40 hitų. Tačiau jos įtaka apima ne tik komercinę sėkmę.
Nuo 80-ųjų žiniasklaida neišvengiamai palygins bet kokią unikalią dainininkę-dainų autorę su Kate Bush. Tori Amos, Björk (cituojamas 1982 m. Kate albumas, „ The Dreaming“ kaip vienas iš jos mėgstamiausių), PJ Harvey, Florence Welch („Florence“ ir „The Machine“) visi paminėjo ją kaip įtaką. Įtakingas „Trip-Hop“ pradininkas Tricky pasakė šį savo įtakos teiginį: „Aš netikiu Dievu, bet jei aš tai padaryčiau, jos muzika būtų mano Biblija“. Johnas Lydonas („Rotten“) iš „Sex Pistols“ (pastatytas 2006 m.) Apibūdino savo muziką kaip „grožį, kurio negalima patikėti“, ir pavadino jį „tikru originalu“. Chrisas Martinas iš „Coldplay“ taip pat pripažino, kad kai jie parašė „Garso greitį“, jie kurdavo jį po „Bėga į kalną (Deal with God)“. Kartu su savo muzika, Kate taip pat laikoma įtakinga jos meninės ir kinematografinės muzikos vaizdo įrašams.
Debesų pūtimas - Kate Bush
# 11: Gramas Parsonas
Pažymėti metai : 27 metai, nominuota : 2002, 2004, 2005
Gram Parsons pradėjo savo veiklą 1968 m. Kartu su Tarptautine povandeninių laivų grupe. Jis koncertavo su „The Byrds“ (tačiau nebuvo įtrauktas į grupės dalį, kai jie buvo pristatyti 1991 m. Salėje), kur buvo pagrindinis jų 1968 m. Albumo „ Sweethearts of The Rodeo“ bendradarbis . Tuo metu šis albumas buvo laikomas komerciniu nusivylimu, tačiau dabar albumas laikomas labai įtakingu kuriant „country rock“ ir buvo įtrauktas į # 117 vietą „Rolling Stone“ žurnalo sąraše „500 visų laikų didžiausių albumų“ “. Daina „Hickory Wind“ (kurią kartu parašė Parsonsas) yra salėje kaip viena iš dainų „That Shaped Rock & Roll“. Iš ten jis įrašė du labai įtakingus albumus su „The Flying Burrito Brothers“ (kuriuos jūs taip pat galėtumėte įtikinamai supažindinti). 1969 m. Burrito albumas „Auksiniai nuodėmės rūmai“ įtrauktas į 192 vietą „Rolling Stone“ sąraše „500 visų laikų didžiausių albumų“. Jų daina „Sin City“ (kurią kartu parašė Parsonsas) įtraukta į salę kaip viena iš dainų „That Shaped Rock & Roll“. Kaip solo menininkas išleido du studijinius albumus, kurie galbūt nelabai gerai pasirodė komerciškai, tačiau yra laikomi labai įtakingais. Jo 1974 m. Pomirtinis albumas „ Grievous Angel“ yra įtrauktas į # 429 vietą „Rolling Stone“ sąraše „500 visų laikų didžiausių albumų“.
Gramas Parsonsas padėjo pristatyti Emmylou Harrisą (kuris ir toliau gina savo darbą). Mickas Jaggeris iš „The Rolling Stones“ (pastatytas 1989 m.) Sakė apie Parsonso įtaką jam: „Jis buvo vienas iš nedaugelio žmonių, padėjusių man dainuoti kantri muziką. Prieš tai Keitas ir aš tiesiog nukopijavome įrašus.“ Jis taip pat daro didelę įtaką kuriant šiuolaikines „alt-country“ įtakos grupes, tokias kaip „Cowboy Junkies“, „The Jayhawks“ ir „Wilco“.
Gramas Parsonsas ir Emmylou Harrisas
# 10: Sūnaus namas
Pažymėti metai : 34 metai, nominuota : 0
Kadangi pirmieji „Son House“ įrašai buvo dar prieš formuojant „Rock & Roll“, greičiausiai jis bus laikomas ankstyvąja įtaka (kuri patiria skirtingą balsavimo procesą). „Son House“ įtaka bliuzui (kuris, be abejo, yra svarbi roko DNR dalis) yra tiesiog fenomenali. Sūnaus namas yra plačiai laikomas asmeniu, padėjusiu Robertui Johnsonui (kuriam ankstyva įtaka buvo suteikta dar 1986 m.), Ir jis buvo laikomas didelę įtaką Muddy Watersui (kuris buvo sugalvotas 1987 m.). Vien tik šie veiksniai privertė jį apsvarstyti dar kūdikystėje rokenrolo šlovės muziejuje (kuris buvo atidarytas dar 1986 m.).
Taip pat gerai pažymėti, kad „Son House“ ir toliau neišdildomai palieka šiuolaikinį uolą. Puikus pavyzdys yra „Son House“ įtaka Jackui White'ui. „The White Stripes“ dedikavo savo 1999 m. Debiutinį albumą „Son House“ atminimui. Jie įrašė „Son House“ „Mirties laišką“ ir į savo dainą „Cannon“ taip pat įtraukė elementus iš „John The Revelator“ (tai yra tradicinė melodija, tačiau grupė kaip įtaką paminėjo House versiją). Taip pat dokumentinio filmo „Tai gali būti garsus“ metu Jackas White'as cituoja „Son House“ kūrinį „Grinnin“ tavo veide “kaip jo mėgstamą dainą ir didelę įtaką jam.
„House“ yra tik vienas iš įtakingų bliuzo ir šaknų muzikos atlikėjų, kuriems nepavyko patekti į salę, pavyzdžių. Aš lengvai sudaryčiau 15 ankstyvųjų įtakų sąrašą (sunku būtų susiaurinti ją iki 15), kurias verta pristatyti į „Rock & Roll“ šlovės muziejų. Būtų puiku, jei kiekvienais metais jie sukeltų 2–3 ankstyvąsias įtaką (būtų gerai naudoti tai ne tik kaip užpakalinių durų kategoriją nominuotiems atlikėjams, kurie nepatenka). Tai padės užpildyti daugybę spragų salėje.
„Son House“ „Grinnin“ tavo veide “yra mėgstamiausia Jacko White'o daina
# 9: Motörhead
Pažymėti metai : 17 metų, paskirti 2020 m
„Motörhead“ punk ir metalo hibridai buvo svarbus Britanijos sunkiojo metalo naujosios bangos pirmtakas ir jie padarė didelę įtaką plėtojant „speed metal“ ir „thrash metal“. Net nesiginčydamas dėl „Metallica“ įtraukimo (paskatino 2009 m.), Apmaudu, kad novatoriška grupė, kuri padėjo jiems paveikti ir jų žanrą, buvo pamiršta. Taip pat buvęs „Guns N 'Roses“ (suburtas 2012 m.) Gitaristas Slashas, būdamas paauglys, pradėjo savo veiklą „Motörhead“ viršelių grupėje.
Grupė sugebėjo parduoti daugiau nei 30 milijonų visame pasaulyje ir 15 milijonų albumų JAV, o tai gana gerai nekomercinei grupei, kuri niekada negavo daugybės radijo laidų. Taip pat manau, kad buvo lengva neįtraukti „Spades Ace of Spade“ į Šlovės muziejų kaip vieną iš „Dainų, kurios formavo rokenrolą“.
Nepaisant to, jei jie kada nors būtų paskatinti, būtų buvę įdomu, ar jie būtų pasirodę iki ceremonijos, ar traukdami „Sex Pistols“. Lemmy, paklaustas apie daugybę gerbėjų inicijuotų peticijų kampanijų, kad Motörhead būtų įtrauktas į šlovės muziejų, ir ar jam rūpi, kad jis būtų įvestas, padarė šį pareiškimą: „Visiškai ne. Ar tu ten buvai? Kokios monumentalios atliekos? erdvė. Didžiausias kambarys yra beprotiška dovanų parduotuvė. Ar žinai, ką turiu omenyje? Ta vieta yra visa politika. Visas krūvis Rusijos karališkosios politikos ".
Deja, mirus Philui (Philthy Animal) Taylor (1954 m. Rugsėjo 21 d. - 2015 m. Lapkričio 11 d.) Ir Ianui „Lemmy“ Kilmisteriui (1945 m. Gruodžio 24 d. - 2015 m. Gruodžio 28 d.), Jų pasirodymo klausimas tampa nebylus.
# 8: „Kraftwerk“
Pažymėti metai : 23 metai, paskirti : 2003, 2013, 2015, 2017, 2019, 2020
„Kraftwerk“ buvo viena novatoriškų įtakingos Vokietijos „Krautrock“ scenos grupių. Jie tapo vienu iš pagrindinių elektroninės muzikos novatorių, prisidėjusių prie daugybės skirtingų žanrų ir subžanrų formavimo. Jie taip pat padarė didelę įtaką repo / hip-hopo plėtrai. Jie taip pat dažnai buvo imami (geriausiai paryškinta Afrikos Bambaataa pagrindiniame hiphopo hitu „Planet Rock“).
Jų įtaką buvo galima išgirsti per devintojo dešimtmečio sintezę, o įvairialypė menininkų grupė juos apibūdino kaip įtaką, įskaitant Brianą Eno, Davidą Bowie (sukeltą 1996 m.), „Joy Division / New Order“, „Depeche Mode“ ir Franzą Ferdinandą. Yra žinoma, kad „U2“ Bono (pastatytas 2005 m.) Yra didžiulis gerbėjas, ir žinoma, kad grupė grojo Kraftwerk dainų fragmentus tiesioginių pasirodymų metu.
Taip pat jų novatoriška daina „Autobahn“ įtraukta į „Rock & Roll“ šlovės muziejų kaip viena iš „Dainų, kurios formavo rokenrolą“. Iki šiol salė nepastebėjo Krautrocko ir nepripažino novatoriškų elektroninių aktų. „Kraftwerk“, kaip neabejotinai įtakingiausia iš jų, padėtų užpildyti tuštumą. Jie būtų svarbi grandis „Rock & Roll“ evoliucijos grandinėje.
# 7: Lonnie Donegan
Pažymėti metai : 33 metai, nominuota : 0
Kadangi jo ankstyvieji įrašai pasirodė maždaug tuo pačiu metu, kai prasidėjo rokenrolas, ir todėl, kad jis nebūtinai buvo laikomas rokenrolu, jis gali patekti į ankstyvosios įtakos kategoriją. Nepaisant to, jo įtaka nusipelno būti pripažinta.
JK jis buvo nurodytas kaip Skifelio karalius. Nors jis ir neišrado Skiffle, jis buvo atsakingas už šios Amerikos liaudies muzikos formos importą į JK. Prieš „The Beatles“ jis buvo sėkmingiausias ir įtakingiausias JK įrašų atlikėjas. Jis surinko 24 iš eilės JK 40 geriausių peržiūrų.
Jo tikrasis poveikis buvo tas, kad Skiffle daugeliu atžvilgių buvo britų roko muzikos pradžia. Pavyzdžiui, Johnas Lennonas (įkūrė 1994 m.) Buvo įkvėptas suformuoti „Skiffle“ grupę „The Quarrymen“, kuri vėliau paskatino sudaryti The Beatles (sukurta 1988 m.). Paulius McCartney (įvestas 1999 m.) Pasakė šį pranešimą apie Donegano poveikį: „Jis buvo pirmas asmuo, apie kurį buvome girdėję iš Didžiosios Britanijos, patekę į trokštamąjį sąrašą Nr. 1 ir atidžiai studijavę jo įrašus. Visi pirkome gitaras. būti skiffle grupėje. Jis buvo tas vyras. "
Garsių menininkų, kuriuos įkvėpė Doneganas suformuoti ar prisijungti prie „Skiffle“ grupių, sąrašas yra gana įžvalgus. Į sąrašus yra įtrauktas Van Morrisonas (sukurtas 1993 m., Vėliau jis įrašys porą albumų kartu su Doneganu), Jimmy Pageas („The Yardbirds“ sukurtas 1992 m., „Led Zeppelin“ paskatino 1995 m.) Ir Rogeris Daltrey („The Who“ paskatino 1990 m.). Daltrey taip pat pasakė šį pareiškimą apie didelę Donegano įtaką: "Aš norėjau būti Elvisas Presley, kai užaugau. Aš tai žinojau. Bet vyras, kuris mane tikrai sujaudino, kad aš iš tikrųjų galiu išeiti ir tai padaryti, buvo chap vardas Lonnie Donegan “.
Taip pat Donegano „Rock Island Line“ versija yra „Rock & Roll Hall“ šlovės muziejuje kaip viena iš „Dainų, kurios formavo rokenrolą“. Džekas White'as jį geriausiai apibendrino „Brit Awards“ (JK „Grammys“) priėmimo kalboje: „Atmink, Lonnie Donegan, pradėjai tai už tave“.
Roko salos linija - Lonnie Donegan
# 6: Dikas Dale'as
Pažymėti metai : 33 metai, nominuota: 0
Dickas Dale'as paprastai vadinamas „Surf Guitar King“ ir jis padėjo sukurti naują muzikos žanrą. Jo 1961 m. Įrašas „Let's Go Trippin“ (kuris yra salėje kaip viena iš „Dainų, kurios formavo roką ir ritinį“) yra plačiai laikomas pirmuoju įrašytu surf rock instrumentu. Netrukus po to Dale paveiktos grupės, tokios kaip „The Beach Boys“ (sukurtos 1988 m.), Pridės vokalą prie surf rock garso. Kartu su pagalba pradėjęs „banglenčių“ garso pradžią, jis sugalvojo ir daugybę kitų naujovių, kurios padarė jį vienu įtakingiausių gitaristų gitaristais roko istorijoje.
Jo greito ugnies vienavedžių stakatų rinkimo technika buvo laikoma revoliucine ir ji padarė įtaką sunkiųjų metalų ir Hard Rock gitaristams, tokiems kaip Eddie Van Halen (Van Haleno pasirodymas 2007 m.). Taip pat Jimi Hendrixas (sukeltas 1992 m.) Manė, kad didelę įtaką jam padarė prašmatnus demonstratyvumas.
Vienas didžiausių jo padarinių muzikai buvo tai, kad jis padėjo „Leo Fender“ sukurti stiprintuvus, galinčius valdyti padidėjusius garsus. Kalbėtojas, pučiantis garsiai ir griaunamai greitai grodamas, leido žurnalui „Guitar Player“ jį paskelbti „Sunkiojo metalo tėvu“.
Dikas Dale ir „Del Tones“ - „Misirlou“
# 5: „Keistas Al“ Yankovičius
Pažymėti metai : Paskirta 15 metų : 0
Sunku įvertinti Jankovico įtaką muzikine prasme, nes nepatinka, kad ten buvo daugybė roko parodistų, įkvėptų „Keistojo Al“, norint tęsti ir pertvarkyti muzikos industriją. Tačiau „Keistasis Al“ vertas dėmesio, nes užima unikalią vietą rokenrolo kraštovaizdyje. Jis taip pat yra pop kultūros fenomenas.
Kai „Keistasis Al“ pradėjo savo muzikinę karjerą prieš tris dešimtmečius, niekas nesitikėjo, kad jis bus daugiau nei trumpa gyvenimo trukmės naujovių menininkas. Jis nepaisė visų šansų, išskirdamas sau pelningą muzikinę nišą. Jo ilgaamžiškumas ir komercinė sėkmė netgi viršija daugelį menininkų, kuriuos jis parodijavo. Iš dalies priežastis, kodėl jis ir toliau yra aktuali, yra dėl jo sugebėjimo prisitaikyti prie besikeičiančių žanrų.
Be to, jis yra gerai gerbiamas muzikos bendruomenės ir daugelio muzikos atlikėjų nuomone, tai yra garbės ženklas, kurį parodys „Keistasis Al“. Pavyzdžiui, Davidas Grohlas, kai jis dainavo „Nirvana“, sakė, kad grupė jautėsi taip, tarsi jie būtų „sukūrę“, kai „Weird Al“ parodijavo „Smells Like Teen Spirit“. Kurtas Cobainas apibūdino jį kaip „muzikos genijų“.
„Keistasis Al“ yra ne tik svarbiausias „Rock & Roll“ parodistas, bet ir prideda labai reikalingo humoro į muzikos sceną, kuri dažnai į save žiūri per daug rimtai. Per 2009 m. „Rolling Stone“ skaitytojų apklausą Weird Al užėmė 1-ą vietą sąraše, kas turėtų būti įtrauktas į „Rock & Roll“ šlovės muziejų (po jo eina Rush (kuris pagaliau buvo įtrauktas į 2013 m. Klasę), „Moody Blues & The Smiths“). .
Homeras Simpsonas tai apibendrino geriausiai: „Tas, kuris pavargo nuo Keistojo Al, yra pavargęs nuo gyvenimo“.
Kvepia kaip „Nirvana“ - „Keistasis Al“ Jankovas
# 4: „Link Wray“
Pažymėti metai : 34 metai, nominuota : 2014, 2018 m
Kaip ir Dikas Dale'as, Link Wray yra vienas įtakingiausių gitaristų per rokenrolo istoriją. Taip pat, kaip ir Dale'as, jis klaidingai nepastebi įtraukimo į „Rock & Roll“ šlovės muziejų. Wray buvo tinkamas indukcijai nuo salės pradžios 1986 m. Jis turėjo būti rimtai apsvarstytas.
Jam priskiriama prie galios stygos išradimo. Jo skambesį galima laikyti sunkiojo metalo planu ir jis buvo svarbus punkto pirmtakas. Dėl to žurnalas „Rolling Stone“ paskelbė jį Nr. 67 geriausiu visų laikų gitaristu. Dokumentiniame filme „Tai gali būti garsus“ Jimmy Page'as papasakojo apie tai, kaip Link Wray „Rumble“ (kuris yra salėje kaip viena iš „Dainų, kurios formavo rokenrolą“ ir 2009 m. Buvo įtrauktas į Kongreso bibliotekos sąrašą kaip dalis) Nacionalinio įrašų registro, kuriame pagerbti kultūriškai reikšmingi įrašai), turėjo didelę įtaką jam.
Čia yra keletas citatų apie Link Wray įtaką:
„Jei galėčiau grįžti atgal į laiką ir pamatyti vieną koncertą, tai būtų Link Wray ir jo spinduliai“ - Neilas Youngas (sukeltas 1995 m.)
"Jis yra karalius; jei to nebūtų buvę Rumble, aš niekada nebūčiau rinkęsis gitaros". - Pete Townsend („Kas paskatino 1990 m.)
Jis yra indukuojamas Rokasbilio šlovės muziejuje, todėl tikimės, kad rokenrolo šlovės muziejus paseks. Kaip teigiamas ženklas, jis galutinai buvo nominuotas 2014 m. Ir vėl 2018 m. Taip pat 2018 m. „Rumble“ buvo įtrauktas į salę naujai įsteigtoje „Singles“ kategorijoje. Visi šeši singlai buvo iš menininkų, kurie šiuo metu nėra įamžinti.
Jimmy Page klausytis triukšmo
# 3: Smitai
Pažymėti metai : 12 metų nominuota : 2015, 2016 m
Išskyrus „Pixies“, „The Smiths“ nelaukė taip ilgai, kaip kiti šio sąrašo menininkai. „Rock & Roll“ šlovės muziejus taip pat turi ilgą istoriją, kai ignoruojami JK menininkai, kurie gerai nepardavinėjo (ar gerai) JAV. Nepaisant to, tai yra teigiamas ženklas, kad grupė buvo nominuota tiek 2015, tiek 2016 m.
„The Smiths“ yra paprasčiausia visų laikų svarbiausių indų ir alternatyvių grupių grupė (grupė, kuri pasirodys kitame šiame sąraše, neabejotinai gali juos viršyti). Beveik kiekvienoje JK alternatyvioje grupėje (paprastai vadinamoje brit-pop popieriuje) „The Smiths“ kaip įtaka cituojama „The Smiths“ kartu su daugybe JAV indie ir alternatyvių menininkų. Tai apimtų tokios grupės kaip „James“, „The Stone Roses“, „Suede“, „Blur“, „The Libertines“, „Beck“, „Modest Mouse“, „Death Cab for Cutie“. Noelis Gallagheris iš „Oasis“ padarė didelę įtaką šiam pareiškimui apie „The Smiths“: „Kai„ The Jam “išsiskyrė, „ The Smiths “pradėjo veikti, ir aš visiškai paskui juos važiavau“. Kadangi broliai Gallagheriai niekam nepatinka, tai yra įspūdingas teiginys.
Morrissey tikrojo gyvenimo (o kartais ir tamsaus) pasakojimas, susimaišęs su Johnny Marr nejaukia gitara, neskambėjo kaip kas kitas, atėjęs iš 80-ųjų (net jei jie sukėlė daugybę JK garsų). Gerai pastebėti, kad JK savo sėkmę pasiekė indie etiketėje, savo sąlygomis.
Bėgant metams, grupės statusas vis gerėja. Pavyzdžiui, Morrissey pranešė, kad 2006 m. Grupei buvo pasiūlyta 5 milijonai dolerių, kad ji vėl galėtų koncertuoti „Coachella“ muzikos festivalyje. Jų albumai taip pat buvo geriau parduodami valstijose, nes buvo sugrupuoti iš katalogo, nei tai, ką jie darė būdami kartu (du jų studijiniai albumai ir vienas jų kompiliacija po aukso iširo auksu).
Grupė turėjo 4 albumus, kurie sudarė „Rolling Stone“ „500 visų laikų didžiausių albumų“ sąrašą, o jų daina „How Soon Is Now“ yra įtraukta į „Rock & Roll“ šlovės muziejų kaip viena iš „Dainų, kurios formavo rokenrolą“ “.
Kaip greitai dabar? - Smitai
Kim Gordon iš „Sonic Youth“
# 2: „Sonic Youth“
Pažymėti metai : 13 metų, nominuota : 0
Išskyrus „The Smiths“ ir „Pixies“, jie nelaukė taip ilgai, kaip kitos šio sąrašo grupės. Bet jie, be abejo, yra svarbiausia visų laikų indie ir underground roko grupė. Kai „Nirvana“ buvo įvesta 2014 m. (Pirmaisiais jų tinkamumo metais), apmaudu, kad grupė, tokia kaip „Sonic Youth“, kuri jiems padarė tiesioginę įtaką, nebus indukuota pirmiausia. Taip pat būtų šaunu, jei jie būtų paskatinti tuo pačiu „Nirvana“.
Kaip nepriklausoma grupė, „Sonic Youth“ išleido tris albumus: „ EVOL“, „Sister“ ir „ Daydream Nation“, kurie buvo laikomi svarbiais indie ir alternatyvaus roko kūrimo brėžiniais (įskaitant tokius subžanrus kaip „grunge“). Kalbant apie „ Daydream Nation“, 2006 m. Šis albumas buvo įtrauktas į Kongreso bibliotekos nacionalinį įrašų registrą, pripažįstant kultūrinės svarbos muzikos įrašus. To albumo daina „Teenage Riot“ įtraukta į salę kaip viena iš dainų, kurios „Shaped Rock & Roll“.
Viena reikšmingiausių grupių pokyčių buvo, kai jie pasirašė „Geffen Records“. Nepaisant to, kad grupė buvo pasirašyta pagrindinėje etiketėje, grupė turėjo sutartį, kuri leido jiems išlaikyti visišką kūrybinę kontrolę. Tai buvo vienas pagrindinių „Nirvana“ veiksnių, nusprendusių pasirašyti Geffenui („Sonic Youth“ buvo vienas iš Kurto Cobaino stabų). Iš ten atsivėrė potvynio vartai ir tai paskatino alternatyvų 90-ųjų uolienų sprogimą.
Grupė ir toliau išlaikė nemažą kultą, o bosistas Kim Gordonas pasirodė esąs įtakingas „Riot Grrrl“ judėjimą įkvepiančių grupių, tokių kaip L7, Hole, Bikini Girls ir Sleater-Kinney, komponentas. Įrodyta, kad „Sonic Youth“ daro įtaką ir labiau nusistovėjusiems poelgiams. Kai 1990 m. Jie buvo atidaryti Neil Youngui (paskatinti 1995 m.), Thurstonas Moore'as paskatino Neilą Youngą eksperimentuoti su atsiliepimais ir iškraipymais. Youngo eksperimentai tiesiog ribojosi su komerciniu „grunge“ proveržiu ir padėjo išsaugoti jo, kaip „Grunge krikštatėvio“, palikimą. Lee Renaldo ir Thurstonas Moore'as taip pat buvo įtraukti į 33-ąsias ir 34-asias „Rolling Stone“ 100 geriausių gitaristų kategorijoje už jų eksperimentinę gitaros techniką.
Ir toliau įsitvirtinę kaip vieni iš pradinių alternatyvaus roko tėvų (arba, Gordono atveju, motinų), jie 1995 m. Iškėlė pirmąjį Lollapalooza įkūnijimą (1991–1997) ir paskatino juos pasirodyti 1996 m. Simpsono serijoje “. Homerpalooza “ir jie atliko savo triukšmingo roko temos versiją per spektaklio pabaigą. Toks populiarus popkultūros pripažinimas yra gana geras pogrindžio, avangardinio triukšmo roko grupei.
1: Beždžionės
Pažymėti metai : 28 metai, nominuota : 0
Beždžionės tapo didžiuliu popkultūros reiškiniu, kuris periodiškai išgyveno daugybę „retro“ atgimimų, kai buvo supažindinti su nauja gerbėjų karta. Tačiau kritiškai jie buvo atmesti kaip antrarūšis „The Beatles“. Taip pat abejojama jų, kaip tikros grupės, autentiškumu dėl to, kad jie ne grojo savo pirmuosiuose albumuose (jie pridės vokalą po fakto), neparašė daugumos savo kūrinių ir iš pradžių jie labai mažai kontroliavo savo įvaizdį ar muziką (nors tą patį galima pasakyti apie „The Beatles“ pirmuosius porą albumų ir daugelį kitų jų laikotarpio grupių). Daugeliu atžvilgių jie buvo atmesti kaip tiesiog masinės gamybos produktas.
Vėliau grupė pelnė pagarbą muzikos industrijoje dėl gerai paskelbtų kovų dėl kūrybinės kontrolės. Galiausiai grupė laimėjo tas kovas ir jie galėjo groti savo instrumentais bei kūrybingai kontroliuoti įrašytą muziką. Jie taip pat grojo savo instrumentais, kai grojo tiesiogiai, ir jie sukūrė reputaciją, kad surengė linksmą tiesioginį pasirodymą.
Taip pat gerai pažymėti, kad jie gerbė „The Beatles“ (paskatino 1988 m.). Johnas Lennonas (įkvėptas 1994 m.), Būdamas gerbėjas, Micheal Nesmith pasakė apie šią grupę taip: „Aš manau, kad tu esi didžiausias komiko talentas nuo brolių Markso. Aš niekada nepraleidau nė vienos tavo programos.“ George'as Harrisonas (įkūrėjas 2004 m.) Taip pat pasakė šį pranešimą apie grupės pastangas įgyti kūrybinę savo muzikos kontrolę: "Akivaizdu, kas vyksta, ten yra talentų. Jie daro televizijos laidą, tai sudėtingas pasirinkimas ir aš to nenorėčiau". nebūkite jų avalyne pasauliui. Kai viskas susitvarkoma, gali pasirodyti, kad ji bus geriausia. "
Beždžionės taip pat baigėsi netikėta įtaka punkui ir alternatyviam rokui. „Sex Pistols“ (sukeltas 2006 m.) Ir „Mažoji grėsmė“ (kartu su daugybe kitų garažo ir pankų grupių) apėmė: „(Aš ne tavo) Steppino akmuo“. Paulius Westerbergas iš „The Replacements“ taip pat laikė „The Monkees“ didelę įtaką. Taip pat „Run-DMC“ (pastatytas 2009 m.) Apėmė „Monkees“ „Mary Mary“.
Dvi „The Monkees“ dainos: „Aš esu tikintysis“ ir „Paskutinis traukinys į Klarksvilį“ yra įtrauktos į „Rock & Roll“ šlovės muziejų kaip „Dainos, kurios formavo rokenrolą“. Jau laikas „The Monkees“ prisijungti ir prie salės.
