1: Alicia de Larrocha 1923 - 2009
Alicia de Larrocha yra svarbiausia šiuolaikinių laikų ispanų pianistė, kurianti karjerą, trunkančią beveik septyniasdešimt metų. Ji gimė ir mirė Barselonoje.
Jos mama ir teta vedė pamokas iš kompozitoriaus Granados, o būdama dvejų metukų Alicia rodė muzikinio sugebėjimo požymius, o teta pradėjo mokyti fortepijono. Trejų metu ji vedė pamokas pas garsųjį mokytoją Franką Marshallą, kuris taip pat buvo Granados auklėtinis Liceu konservatorijoje. Ji turėjo vadovauti savo alma mater 1959 m. Po Maršalo mirties.
Pirmasis jos rečitalis šešerių metu užfiksavo blizgančią karjerą, per kurią ji demonstravo savo mylimosios šalies kompozitorius. Ji gynė visus ispanų kompozitorių natų kūrinius. Kai jūs klausotės tokio kūrinio kaip „Falla's Nights“ Ispanijos soduose, ji jus ten nuveža. Galite jausti šilumą, užuosti apelsinus, pamatyti bulganvilę, kai ji vingiuoja takais, slapta, viliojančiai, nevaržoma. Šios vietinės kompozicijos, švelnios, nuotaikingos ir labai spalvingos, žaviai žavi jos judrūs pirštai.
Ispanijos Alicia de Larrocha repertuaras gali dominuoti jos atmintyje, tačiau jos įrašai apie Mocartą, impresionistus ir Rachmaninovą taip pat yra mėgstami daugelio pianistų muzikos kolekcionierių.
Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha vaidina
2: 1948 m. „Mitsuko Uchida“ -
Mitsuko Uchida skvarbaus intelektualinio požiūrio aštrumas išsiskyrė iš žemesnių koncertinių pianistų gretų. Jos Schuberto ir Mocarto pasirodymai yra legendiniai. Kadangi Martha Argerich yra pajėgi beveik žiauriai galiai, kurdama monumentalius Prokovjevo ir Čaikovskio koncertus, Uchidos miglotas kibirkštis paverčia vidinę jėgą, melodingai mąstančią ir neskaičiuojant per daug.
Gimusi Japonijoje, ji persikėlė į Vieną, kai jai buvo 12 metų, kai jos tėvas tapo Japonijos ambasadoriumi Austrijoje. Dabar ji pavertė Londoną savo nare, britų muzikos mylėtoja ir Britanijos imperijos dama.
Ji yra labai sąmoninga sveikatos atžvilgiu. Dėl vidinės ausies skundo, sukėlusio galvos sukimąsi, mėnesinės nustojo groti ir ji atidėdavo Bethoveno Diabelli variacijų įrašymą iki 2020 m.
Mitsuko Uchida taip pat sumažino savo koncertų tvarkaraštį, suteikdamas apie 50 koncertų per metus, o ne labiau varginančius 120, taip pat veddamas „Marlboro“ vasaros mokyklą Vermonte. Ji tvirtai įsitikinusi, kad lėtas deginimas yra naudingas, o spaudimas skubėti į koncertą apkeliavusiems būsimiems solistams yra milžiniškas ir nepriimtinas.
Pati savo karjeros patirtis, pamažu plečianti sparnus, davė laiko natūraliai vystytis. Net ir laimėjusi 15 metų amžiaus konkursą, ji nebuvo tikra, kad visą gyvenimą prie fortepijono ji turėjo. Šiais laikais ji yra visiškai įtraukta į žanrą, jai patinka visada vaidinti. „Man muzika yra naudinga“, - sako ji.
Nors ji garsėja savo klasikinėmis interpretacijomis, ji taip pat yra patogi dvidešimtojo amžiaus milžinų lankytoja. Jos Schoenberg koncerto įrašas pelnė „The Gramophone“ apdovanojimą už geriausią koncertą.
Prestižiniai pasaulio orkestrai pasveikino ją groti su jais, pavyzdžiui, „Concertgebouw“ ir Čikagos simfoniniu orkestru, ir yra atlikėja, gyvenanti Berlyno filharmonijoje ir Klivlando orkestruose.
Ji pataria : "... turėk nuoširdų bandymą iššifruoti, ką galėjo pamanyti kiti žmonės, kurie milijoną kartų didesni už tave. Tai mano pagrindinis principas gyvenime".
Kokie išmintingi žodžiai.
„Mitsuko Uchido“ vaidina „Schubert Impromtu Nr. 3“
3: Maria João Pires 1944 m. -
Yra nedaug žinomų portugalų klasikinių muzikantų, kurie mokėtų dolerio, taigi, kad Maria João Pires kalibro moteris išeitų iš tos Iberijos šalies, yra tikra premija.
Ji gimė 1944 m. Sostinėje Lisabonoje ir, būdama septynerių metų, po savo diržu surengė viešą pasirodymą.
Marie João Pires išliko užimta asmenybe. Per savo karjerą kartu su koncertiniais turais ji daug įrašinėjo kartu su „Erato“ ir „Deutsche Grammophon“ ir pasinėrė į filosofiją bei vaikų ugdymą, daugiausia dėmesio skirdama vaikams iš nepalankių sąlygų. Be to, ji užaugino keturis vaikus ir sutvarkė sodybą.
Jos repertuaras daugiausia sutelktas į baroko ir klasikos laikus - Bachą, Mocartą, Schubertą ir Bethoveną su įsikibimais į didžiuosius romantikus. Kamerinės muzikos entuziastė ji pasirodė keliuose didžiuosiuose šio žanro festivaliuose, tarp jų ir prestižiniame „Schubertiade“ bei Edinburge ir Lucernoje. Ji yra fortepijono dueto pabaiga su smuikininku Auguste Dumay, su kuriuo gastroliavo visame pasaulyje nuo 1989 m.
Pasirengusi garsiaplaukės stiliumi, ji dvelkia džiaugsmingu spontaniškumu, kurį pakaitomis keičia lėtas judesių paslėptas pagarba, kai menininkas nesitikėjo. Maria João Pires nenuvilia.
Maria João Pires paskelbė apie savo pasitraukimą 2018 m. Ir davė paskutinius koncertinius pasirodymus, bendradarbiaudama su Bernardu Haitinu. Ji patirs didelę netektį scenoje, tačiau būdama 74 metų tikrai nusipelno uždaryti klaviatūros dangtį plačiajai visuomenei.
Maria João Pires
Maria João Pires vaidina „Chopin Nocturnes“
Maria Pires ne tik garsino savo vardą koncertų platformoje, bet ir užaugino keturis vaikus bei sutvarkė sodybą. Štai kokia energinga ponia!
4: Annie Fischer 1914 - 1995 metai
Ši Vengrijos prodiuserė, deja, debiutavo būdama vos aštuonerių metų, grodama Bethoveno pirmąjį fortepijoninį koncertą. Tinka, nes jos asociacija su šiuo puikiu kompozitoriumi tapo legendine.
Kaip ir Mitsuko Uchida, Annie Fischer repertuaras ir šlovė buvo išskirstyti į keletą išrinktųjų, kur gilios įžvalgos ir interpretacijos tapo privaloma ir būtina įsiklausyti į pažįstamus. Ji gali būti skambi ir gailestinga, brūkštelti ką nors sakydama: „O, dar niekada negirdėjau, koks nuostabus“, arba sukurti gylį, iki šiol neišnaudotą metraštyje.
Ji vedė 1936 m. Budapešto operos direktorių Aladarą Tothą. Antrojo pasaulinio karo metu jie persikėlė į Švediją, kad išvengtų žydų persekiojimo (Fišeris buvo žydas). Grįžo į Vengriją 1946 m., Kai galėjo tęsti turą, kurį beveik ir padarė. iki jos gyvenimo pabaigos.
Ji buvo pianistės pianistė - jos kolegos dažnai būdavo pastebimi lankydamiesi jos koncertuose. Nepaisant to, ji taip pat buvo gana atkakliai vadinama „Ashtry Annie“ dėl to, kad ji ir cigaretė buvo neatsiejami tik būdami prie klaviatūros. Ar tai buvo tiesa, kai ji praktikavosi privačiai, yra spėliojama. Nepaisant gana paukštiškos išvaizdos, ji sugebėjo griaudėti per Bethoveno „ HammerKlavier“ sonatą - nereikia spėlioti, kodėl ji taip pavadinta.
Kai reikėjo, ji buvo drąsuolė, retkarčiais nelyginio neteisingo užrašo sąskaita, kurio, tiesą sakant, nebuvo nei čia, nei ten, kai bendras įspūdis buvo nepamirštamas. Klausymasis jos vaidinamų kūrinių, jūsų manymu, yra pažįstamas, yra apreiškimas, pavyzdžiui, pažvelgus į garsų paveikslą ir pastebėjus iki šiol nepastebėtas detales.
Annie Fischer tris kartus laimėjo Kossuth premiją, aukščiausią Vengrijos valstybinį apdovanojimą, ir mirė klausydamasi Bacho. Tinka.
Annie Fischer
Annie Fischer vaidina Bethoveno „Hammerklavier“ sonatą
5: „Marguerite Long“ 1874 - 1966 m
Šiais laikais Marguerite'as Longas, ko gero, geriausiai prisimenamas kaip pasirinktas pianistas Ravelio fortepijoninio koncerto premjeroje G. Pageidautina, reikia pasakyti, paties kompozitoriaus, kurio pianistiniai sugebėjimai sumažėjo dėl smegenų sutrikimo, kuris galiausiai lėmė jo mirties, ir jis buvo įtikintas pasitraukti ir leisti jai perimti iškilusius sunkumus. Vietoj to Ravelas pasirinko būti dirigentu ir dedikavo kūrinį jai.
Marguerite'o Longo asociacija su Ravelu tęsėsi ilgą kelią atgal. Paskutinis jo fortepijono komplekto „ Le Tombeau de Couperin“ judesys buvo skirtas jos vyrui Josephui de Marliave, kai jis buvo nužudytas 1914 m. Didžiajame kare. Pirmasis šio kūrinio pasirodymas taip pat buvo Longo 1919 m.
Faure'as buvo dar viena kompozitorė Marguerite Long, su kuria turėjo artimų ryšių. Jis buvo Paryžiaus konservatorijos, kurioje ji taip pat dėstė, direktorius, tačiau nesugebėjimas jos paskirti į profesorių lėmė jų sąmokslą. Jis susižavėjo 1920 m., Kai pagaliau laimėjo kėdę, bet tikriausiai piktinosi jos tvirtinimu, kad ji buvo pagrindinė jo muzikos interpretatorė. Tuo tarpu ji įsteigė savo muzikos mokyklą. Daugybė to meto žymiausių pianistų vedė užsiėmimus ir ji toliau dėstė iki aštuntojo dešimtmečio vidurio.
1940 m. Marguerite Long suporuotas su puikiu smuikininku Jacques'u Thibaut'u, kad sudarytų duetą, o pasibaigė jo mirtimi per oro katastrofą 1953 m. Kartu jie įkūrė tarptautinį pianistų ir smuikininkų konkursą „Marguerite Long-Jacques Thibaut“. Šiandien ją sudaro dainininkai, kurių garsus sopranas Regine Crespin yra įtrauktas į konkurso pavadinimą. Prie žiuri prisistatė puikūs muzikantai: Yehudi Menuhin ir Aldo Ciccolini yra du iš jų.
Nepaisant to, kad ji yra bauginanti pianistė, Marguerite Long kvalifikacija kėlė abejonių dėl jos nepriekaištingos reputacijos - Faure ją pavadino begėdine moterimi, tačiau tada ji nebus pirmoji reikalaujanti prima donna, užėjusi į sceną, ir ji taip pat nebus Paskutinis. Geriausia ją prisiminti dėl pianistinių sugebėjimų.
Marguerite ilga
Marguerite Long Plays Faure
17-ajame Paryžiaus rajone rasite „Rue Marguerite Long“. Jis yra visai šalia Boulevard Periphique.
6: 1958 m. Kathryn Stott -
Elegantiškai nusiteikusi, grakščiai pakeldama rankas nuo raktų, yra Kathryn Stott prekės ženklo stilius. Vieną turėjau garbę pamatyti prieš keletą metų vykusiame koncerte Harrogate, Anglijoje.
Šis kompozitorius, grojantis prancūzų kompozitoriuje „Faure“, kurį ji ypač domina. Jos kompozicijų įrašymas pelnė pagyrų ir nuo 1995 m. Ji buvo „Faure and the French Connection“ meno vadovė (ji apskritai myli prancūzišką muziką), o neseniai tapo Australijos kamerinės muzikos festivalio meno vadove.
Ji dėsto Norvegijos akademijoje, kas reiškia daugybę kelionių į Oslą kiekvienais metais, o pasaulinių turų metu ji yra labai užimta ponia. Kaip ir daugelis pianistų, ji bendradarbiauja su kitais muzikantais, įskaitant puikų muzikantą Yo Yo Ma, kurį ji vadina „mano mažuoju violončelės draugu“, duetu, kuris tęsėsi daugiau nei trisdešimt metų. Pačiai trisdešimtmečiui paminėti jie įrašė „Gyvenimo lanką“, kuriame yra keletas labai gerai žinomų kūrinių, tokių kaip „Gulbė“ iš Saint-Saenso gyvūnų karnavalo, į mažiau pažįstamą Geršvino preliudą.
Kathryn Stott pianistinis išsilavinimas turi puikią kilmę. Vienas ankstyviausių jos mokytojų buvo Vlado Perlemuteris, kuris savo ruožtu mokėsi pas Alfredą Cortot. O kas turėjo paties mokytojo Alfredo Cortoto pamokas? Tik puikus Frederikas Chopinas, kuris mirė 1849 m. Nenuostabu, kad ji pristato gražiai atliktą muziką.
Beveik neabejotinai dėl to, kad per daugelį metų ji prancūzų muzikai suteikė tokią reikšmę, Prancūzijos vyriausybė paskyrė Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Būdama britė ir dabar gyvendama Prancūzijoje, man tai yra laiminga dviguba mintis, ypač todėl, kad ji yra viena mano tvirtų mėgstamiausių ne tik pianistų, bet ir instrumentalistų apskritai.
Kathryn Stott
Kathryn Stott vaidina Debussy arabų kalba Nr. 1
Kathryn Stott susiduria su labai gerai suapvalintu asmeniu. Nevažiuodama į kelionę ji mėgsta pasiimti pasivaikščiojimą šuo Archie pasivaikščioti ir leisti laiką su dukra.
7: Katia ir Marielle Labèque 1950/1952 -
Šios dvi seserys, beveik iki šiol gimusios dvejų metų atstumu Baskų regione Prancūzijoje, užėmė kertę brolių ir seserų rinkoje. Keturios rankos prie fortepijono dar niekada nebuvo seksualios. Sesuo vaidina nerimastingą naują muzikos paketą fortepijoniniams duetams.
Tai buvo jų Toskanoje gimusi motina, pati talentinga pianistė, kuri vedė pamokas iš Marguerite Long, kuri pradėjo dukras, būdama atitinkamo penkerių ir trejų metų amžiaus, prieš pradėdama gyventi į Paryžiaus konservatoriją.
Ši netradicinė partnerystė - seserys vis dar gyvena kartu nepaisant to, kad viena yra susituokusi, o kitos yra susituokusios, ir šiuo metu yra draugystėje - aiškiai siunčia žinią muzikiniam pasauliui: net negalvok apie tai, kaip mus įdaryti į kokią nors konkrečią dėžę. Madonna yra draugė ir yra trečia jų trečioji. Ne tai, kad kas nors turi viršenybę.
Kompozitoriai krito patys už savęs, norėdami parašyti jiems, nuo Philipo Glasso ir Michaelio Nymano iki tų, su kuriais mažiau susiduriama (tiems, kurie nėra visiškai pasinerti į šiuolaikinės muzikos pasaulį, tai yra). Apverskite juos dominančią pusę ir rasite nepaprastai populiarių kūrinių, įtrauktų į įrašus. Paimkite Ravelio „ Bolero“, savo įvaizdį, kurį sustiprino olimpinės aukso čiuožėjos Torvilė ir Deanas - pakartotinai pristatė George Gershwin keturių rankų fortepijoninių duetų ir mušamųjų skyrius bei „ Rhapsody in Blue “ (jų 1980 m. Šio kūrinio įrašas parduotas pusė milijono egzempliorių).
Perkelkite laiką atgal į dienas, kai galėjote tiesiog atsisiųsti „iTunes“, įsidėti kompaktinį diską ar atsargiai įstatyti adatą į vinilą, ir jūs iš naujo apsilankote pasaulyje, kuriame, norėdami susipažinti su naujausiomis operos, simfonijomis, fortepijono koncertu, Kodėl gi nepagrobus savo sesės ar šeimos nario ar teisėtai pakviečiant tave, kurį žavi, žavi, nori geriau pažinti per įprastą ir priimtiną socialinį elgesį? O kaip geriau nei keturių rankų transkripcijos vertikalioje padėtyje, papuoštoje šeimos vaizdais salone? Vis dėlto „Labeques“ savo keturiomis talentingomis rankomis sugriebė du koncertinius anūkus ir tvirtai patraukė į XXI amžių.
Seserys grojo su daugeliu prestižinių pasaulio orkestrų ir, nors jos yra žinomos kaip šiuolaikinių kompozitorių čempionės, jos yra lygiai taip pat patogios baroko ir klasikinių malonumų mėgėjos, vadovaujamos sero Johno Elioto Gardinerio ir sero Simono Rattle'o.
Taigi čia mes turime du už vieną kainą.
„Labèque Sisters“ vaidina Philipas Glassas
„Labèques“ nėra vieninteliai pianistai, turintys neįprastą susitarimą su savo partneriais - Michuko Uchia gyvena šalia savo partnerio Roberto Cooperio, generalinio direktoriaus, dirbančio su ES išorės ir politiniais bei kariniais reikalais, -, nors didžiąją laiko dalį praleidžia Brussells mieste .
8: Angela Hewitt 1958 m.
„Harrogate“ turi ilgą koncertų rengimo istoriją, o Angela Hewitt buvo dar viena gerbiama pianistė, kuri atvyko ir pavaišino miestą. Aš turėjau laimę eiti kartu ir pramogauti. Ji grojo visą Bacho programą, kompozitorių, su kuriuo yra artimai susijusi.
Iš tikrųjų ji yra užrašiusi pagrindinių Bacho klaviatūros kūrinių, apimančių nuo 1994 iki 2005 m., Ciklą „Hyperion“, kurį „The Sunday Times “ apibūdino kaip „vieną iš rekordinių mūsų laikų šlovių“.
Žvelgdama į laikus, kai kompozitoriai dirigavo iš klaviatūros, Angela Hewitt iš šios pozicijos yra vadovavusi Lucernos festivalio styginiams, Toronto simfoniniam orkestrui ir Zurcherio Kammerorchesteriui.
Turėdama dvigubą Kanados ir Didžiosios Britanijos pilietybę, ji surinko įvairius apdovanojimus ir garbės laipsnius iš abiejų tvenkinio pusių. 2003 m. „BBC Radio 3“ įsteigė klausytojų apdovanojimą - ji tapo pirmąja jos gavėja. Vienas žymiausių klasikinės muzikos žurnalų „Gramophone“ 2006 m. Pavadino ją „Metų menininke“.
Ji ne tik užmezga asociacijas su kitais muzikantais, bet ir dirba su prizus pelniusiais autoriais, ypač Ianu McEwanu ir Julianu Barnesu, abu „Booker“ prizų laimėtojais.
Ji suteikė galimybę muzikantams, kaip tai padaryti, priversti vaikus įsitraukti į muziką, ir yra „Orkidstra“ projekto ambasadorė Ottovoje. „Sistemos“ įkvėpta programa skirta ugdyti vaikų atsidavimą, toleranciją ir komandinį darbą, įgūdžius juos priimti per gyvenimą.
Ji cituojama taip: „Kai buvau vaikas, svajojau būti miuzikle, nes man patiko dainuoti ir šokti. Galbūt todėl aš taip domiuosi, kad fortepijonas turėtų daryti tą patį. Bet kokiu atveju muzika yra daina ir šokis “.
Aš negalėjau sutikti daugiau.
Angela Hewitt vaidina Bacho preliudes ir fugues
9: Lilli Kraus 1903 - 1986 m
„Lili Kraus“ mokytojai buvo iškilūs šių dienų vengrų muzikantai - Arnoldas Szekely, Zoltanas Kodaly ir Bela Bartok, vėliau garbinamasis Arturas Schnabelis. Schnabel puoselėjo savo meilę Mozartui ir Bethovenui, ir šie du kompozitoriai tapo jos vizitinėmis kortelėmis. Ji įrašė daugybę kamerinės muzikos diskų, kurių širdyje buvo šie du klasikinės epochos milžinai, įskaitant visus Mocarto smuiko ir fortepijono sonatas su Szymonu Goldbergu, vėliau visas solo fortepijono sonatas ir didžiąją dalį fortepijono koncertų.
1930 m. Ji ištekėjo už turtingo pramonininko Otto Mandlo, su kuriuo susilaukė dviejų vaikų. Pardavė ir nesavanaudiškai paskyrė savo gyvenimą žmonos karjerai palaikyti.
Kelionės po Indoneziją Antrojo pasaulinio karo metu metu, kai visa šeima pasižymėjo, Lili Kraus buvo suimtas ir įkalintas dvejiems metams. Sąlygos buvo labai atšiaurios - ji ištvėrė dvigubą priverstinio sunkaus darbo smūgius dviem puodeliais ryžių per dieną ir be pianino. Galiausiai ji turėjo prieigą prie komendanto fortepijono vieną brangią valandą per savaitę. Galiausiai ji su šeima buvo išskraidinta į Australiją, kur jai reikėjo atsigauti po netinkamos mitybos. Nepaisant to, neilgai trukus ji vėl pradėjo turtuoti.
Mokymas buvo dar viena iš Lili Krauss aistrų - ji priėmė savo pirmąjį mokinį beveik juokingo aštuonerių metų amžiaus, o būdama vos dvidešimties ji tapo Vienos akademijos profesore. Ji praleido dėstymą Keiptauno universitete ir labai pabrėžė savo mintis, kaip suvaidinti Mocartą:
"Tik žmonėms, kurie yra paprastai ir paviršutiniškai susipažinę su Mocartu, kada nors gali kilti mintis, kad jis turėtų būti žaidžiamas subtiliai arba negyvai - priešiškai. Niekada, niekada, niekada!"
Neabejotina, kad Lili Krauss suprato šio XVIII amžiaus kompozitoriaus sudėtingumą. Labiausiai pastebimi Mocarto spektakliai gali nuvesti į tamsiausias vietas per ilgus ilgus judesius, tačiau jie taip pat iššaukia lankstų tvirtumą, šokdami aukštyn ir žemyn per praėjimus su akies mirksniu. Jūs esate elgiamasi su žvaigžde Lili Krauss.
Lili Kraus
Lili Krauss vaidina Mocarto sonatas (šimtmečio įrašas)
10: Martha Argerich 1941 m.
Kalbėkite apie Martą Argerich ir galvoje ateina žodis aggresive. Kai kas gali tvirtinti, kad ji kuria galingiausią garsą bet kurios moters fortepijonui ir groja kaip vyras. Ji yra moterų fortepijonų pasaulio grobikė.
Tačiau jos grojimas tarsi lieja taures vyno - vieniems nosis kvėpuoja pačiomis sudėtingiausiomis natomis, kitiems - actu. Taip, ji neabejotinai gali įveikti „didelius“ kūrinius - milžinus, kurie, pasirodo, yra rusai, bet aš pasirinksiu filigranišką Scarlatti arba damsel sparnuotus Mozartijos žvyro takus, apibarstytus aukso dulkėmis, iki svarbaus Tschaikovsky Concerto numerio 1. Tschaikovsky, kurį vaidina Argerich., o ne Argerichas, žaisdamas Tschaikovsky, būtų mano pasirinkimas. Nepaisant to, ji išlieka mėgstama daugelio klasikinės muzikos gerbėjų ir yra laikoma viena iš svarbiausių pasaulio pianistų moterų. Klausykite tylesnio balso, tačiau dažnai jie turi daugiau pasakyti ir mažiau žodžių.
Asmeniškai aš jos vyno neteikiu prie savo stalo, bet ginu teisę, kurie negali išsiversti be dėžutės rūsyje. Negalima išvengti to, kad Martha Argerich turi nepaprastai įspūdingą techniką. Tai tiesiog ne mano patarimas.
Morta Argerich
