Dirigentas yra muzikinės raiškos tėvas
Sveiki! Garsas ir tyla yra svarbios muzikos žaliavos
Garsai ir tyla yra pagrindinės muzikos žaliavos. Tai ramina, jaudina, ramina, juda, motyvuoja, kalba, tobulina, apibūdina, stumdo, garsina, gydo, jungia, išreiškia, pasiekia ir tenkina. Muzikos siela išlaisvinama ekspresyviai natos, raštų ir ritmo interpretacijos dėka. Muzika yra sudėtinga ir paprasta tuo pačiu metu. Muzika yra meistras, o muzikantai - jos vergai.
Muzikantas turi nepriekaištingai skaityti notaciją, gyventi pagal pulsuojančio matuoklio ritmą ir širdies ritmą. Muzikinis aiškinimas paliekamas jį kuriančiam. Dirigentas yra muzikinės raiškos „tėvas“ ir nurodo orkestro muzikantams groti kartu, garsiai, švelniai, lėtai, greitai, startui ir sustojimui. Kiekvienas muzikantas ir vokalistas turi ne tik žinoti, kaip nepriekaištingai groti kiekvieną natą, bet ir išraiškingai sekti dirigentu.
Kaip nuobodi muzika būtų be emocijų. Muzika sukuria numatymus ir juos patenkina. Muzikantai įkvepia jausmus į kūrinį įvesdami minutinius laiko ir garsumo nukrypimus. Kiekvienas nukrypimas nuo numatymo paprastai susilpnina vėlesnį numatymą ir dėl to sumažėja tolesnių nukrypimų poveikis. Momentinis tempo pokytis sukelia emocijų atspalvį.
Visos emocijos yra neigiamos arba teigiamos. Neigiamos emocijos kyla, kai patirtis nesitiki. Bet mes jaučiamės geros savijautos jausmai, kai nuolat vyksta maži teigiami emociniai įvykiai, ir mes tampame prislėgti ar irzlūs, kai įvyksta mažų neigiamų įvykių traukinys. Taigi galime pamatyti, kaip muzika sukelia emocijas.
Grojimas pianinu atneša ramybę protui
Muzikos kelio žemėlapis ir signalai yra muzikiniai terminai
Muzika vaidina svarbiausią vaidmenį daugelio žmonių gyvenime. Kuo daugiau žinių gausime apie tai, kaip muzika veikia, tuo labiau galime ją įvertinti ir mėgautis visų rūšių muzika.
Norėdami padėti jums geriau suprasti muziką, taip pat padidinti emocinę reakciją į pačią muziką, išvardinau keletą labiausiai naudojamų muzikos terminų ir apibrėžimų.
Tiems iš jūsų, kurie groja instrumentu, šie muzikiniai terminai yra jūsų instrumentų kalba.
„The Cle Clef“ taip pat žinomas kaip „Bosas Clef“
Muzikoje randami bendrieji terminai, apibrėžimai ir reikšmės
- Seka. Eilinis frazės perkėlimas ir pakartojimas skirtingose vietose.
- Melodija melodija.
- Una Corda. Miuziklo (ar slopinančio) mechanizmas ant pianino.
- Jig. Gyvas anglų šokis, kilęs iš XVI amžiaus; tai tapo koncertu.
- Džiazas. Didelę įtaką daranti muzikinė forma, atsiradusi netrukus po Pirmojo pasaulinio karo iš Amerikos juodųjų bendruomenių, apimanti daugybę stilių, įskaitant bliuzą ir ragtime. Komercinių muzikų sukurtas, jis buvo paskleistas į platesnę muzikinę kultūrą.
Iš pradžių labai improvizacinio pobūdžio ir grojo tik nedidelėje instrumentų grupėje, jis išsivystė į keletą formų, tokių kaip swing ir bebop, ir išpopuliarėjo kaip bigbendo ansamblių forma.
Tai padarė didžiulę įtaką tarpukario kompozitoriams, kurių daugelis rašė džiazo prasme. Panašiai daugelis muzikantų, kurių kilmė buvo džiazas, kūrė kūrinius, kurie pasirodė ilgalaikiai meno muzikos kontekste, ypač George'as Gershwinas.
- Acapella . Be instrumentinio akompanimento.
- Allegro . Gyva, greita, linksma ar linksma.
- „Appassionato“ . Aistringai.
- Dvejetainis . Muzikinė forma iš dviejų skyrių. AB.
- Canto. Choras, choras ar choras.
- Kontrasto o. Žemiausias dainuojantis moters balsas.
- Augmentas. Norėdami padaryti didesnį, padidinti dydį. Muzikoje padidintas 5-asis būtų 5-ąjį toną pakeliantis puse žingsnio aukščiau.
Muzikantui ir studentui susipažinus su muzikiniais terminais, pasitikėjimas pakyla į naują lygį ir muzika įgauna naują, kartais aistringą, jausmą tiek muzikantui, tiek auditorijai.
Muzikantai privalo išmokti muzikologijos ir muzikinių terminų bei apibrėžimų
Daugiau standartinių muzikinių terminų apibrėžimų visiems muzikos mylėtojams
- Žemas ritmas - smūgis su stipriausiu akcentu juostos pradžioje.
- Dinamika - muzikos garsumas ar minkštumas, nurodomas gradacijų sistema; nuo minkščiausio iki garsiausio, tai yra pp, p, mp, mf, f, ff. Kraštutinumai išplėsti į abi puses.
- Espressivo - išraiškingai.
- Sopranas - aukščiausias moteriškas balsas.
- „Staccato“ - sutrumpintos ir atskirtos užrašai.
- Timas - instrumento, balso ar registro „spalva“.
- Klavišo parašas - aštrūs ženklai ar brūkšniai kiekvienos muzikos eilutės pradžioje, nurodantys muzikos klavišą.
- „Moderato“ - vidutinis tempas.
- Judėjimas - atskiras didelio kūrinio skyrius.
- Muzikologija - teorinis ir istorinis muzikos tyrimas
- Vidurinis C - C daugiau ar mažiau pianino klaviatūros centre (maždaug 262 virpesiai per sekundę).
- Rifas - pasikartojantis motyvas arba susilaikymas šiuolaikinėje pop dainoje ar džiazo kūrinyje.
- Monotonija - vieno žingsnio pakartojimas.
- Giedojimas - sakralinių tekstų giedojimo laisvu ritmu, panašiu į kalbėjimo ritmą, unisonas.
- Crescendo - stabilus tūrio padidėjimas.
- Viso tono skalė - skalė, kurioje kiekviena natos yra atskirtos viso tono intervalu. Visų tonų skalę sudaro šeši laipsniai per oktavą. Ryškus visos tonų skalės, patekusios į popmuziką, pavyzdys yra 1972 m. Stevie Wonder dainos „You are the Sunshine In My Life“ atidarymo trys ir keturi juostai.
- Pagrindinis ir Mažiausias - tikrasis skirtumas tarp mažareikšmio ir pagrindinio akordų yra trečiasis (tik reikia priminti, kad pagrindinis akordas yra toninis + trečiasis + penktasis ). Mažieji ir pagrindiniai trečdaliai yra vos per pusę žingsnio vienas nuo kito, tačiau šis mažas skirtumas smarkiai keičia emocinę tam tikros dainos dalies kokybę. Įprasta girdėti kažką panašaus:
„Nepilnametis trečdalis daro stygą liūdnesnį. Kita vertus, didžioji trečioji dalis daro jį laimingesnį “.
- MF - „ Mezzo Forte“. Šis italų kalbos terminas reiškia vidutinį garsumą.
Kodėl verta mokytis muzikos teorijos?
Kaip fortepijono instruktorius, manau, kad studentai, kurie mokosi muzikos teorijos, gauna naudos iš šių būdų:
- Spartina mokymosi procesą. Pavyzdys galėtų būti skirtingų raktų mokymosi skalės. Studentas atpažins tam tikrą muzikos kūno mastelį. Dėl to, kad yra pratęs svarstykles, jis sukasi laisvai iš karto, taigi taupo valandų valandas.
- Mokymosi intervalai. Gerai žinodamas intervalus, studentas tampa geru regos skaitytoju.
- Muzikos teorijos žinios yra būtinos norint geriau mokėti koncertus.
- Teorijos žinojimas didina pasitikėjimą savimi.
- Kūrybinis procesas yra laisvas improvizuoti ir interpretuoti.
- Visi gerai apmokyti muzikantai puikiai išmano teoriją.
- Grupinis grojimas reikalauja žinių apie muzikantą.
- Supratimas, kaip veikia muzika, yra visų instrumentalistų pagrindas.
Muzikos grojimas įvairiais instrumentais
Baigiamosios mintys
Kiekvienas muzikantas, įskaitant vokalistą, yra asmeniškai atsakingas už tai, kad jis atliktų siūlomus muzikinius terminus. Dėl priežasties kompozitorius atkreipė dėmesį į muziką, tempą, dinamiką ir išraiškingą interpretaciją. Jis parašė muziką ir pridėjo muzikinių terminų (krypčių), kad padėtų kitiems interpretuoti kompoziciją.
Nuolat mokykitės muzikinių terminų ir apibrėžimų. Suradę muzikinio termino prasmę, pritaikykite jį grodami. Įdiegę šį įprotį, atliksite savo šedevrą taip, kaip sumanė kompozitorius, ir suteiksite savo klausytojui emocinę ir malonią patirtį.
Ar galite įsivaizduoti pilną simfoninį orkestrą, grojantį Bethoveną labai švelniai, išskyrus vieną Prancūzijos ragą, grojantį garsiai kaip griaustinis?
Žinoma, jis turėtų būti stebimas dirigento, kai jis nurodo orkestrui groti garsiai ar švelniai - greitai ar lėtai. Viena pagrindinių orkestrinių repeticijų priežasčių yra įsitikinti, kad kiekvienas muzikantas laikosi rašomos muzikos dinamikos ir muzikinių terminų.
Menininkų galutinė ir svarbiausia atsakomybė yra interpretuoti ir kurti, taip atgaivinant pačią muziką.
Pati muzika yra kita kalba, tačiau jos kalba yra universali.
„Neduok užrašų. Nurodykite užrašų prasmę. “
–Pablo Casals, violončelininkas
