„Watch Out For Snakes“ (Mattas Baumas) sukuria 8 bitų sintetinę bangą, kurioje sintetinio bangos muzika yra jautri ir suderinta su 8 bitų NES ir „Atari“ konsolių pavyzdžiais. Jis siekia sukurti muziką, kuri yra tamsi, kupina energijos ir nežiūri į save per daug rimtai. Kalbėjau su juo apie tai, kaip jis įsitraukė į muziką, apie savo kūrybinį procesą ir kur randa įkvėpimą.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą įsitraukėte į muzikos kūrimą?
Matt Baum: Tai iš tikrųjų nebuvo mano pasirinkimas. Mano mama mane pastūmėjo vesti fortepijono pamokas kaip vaikas. Ji mane vedė į „Suzuki Method“ fortepijono pamokas, kuriose jūs turite viską įsiminti, ir aš to nekenčiau, todėl aš vedžiau tik metus ar dvejus iš tų pamokų. Vėliau grįžau prie fortepijono ir paprastai mokiausi pas kitą mokytoją. Tikrai nevertinau muzikos iki vidurinės mokyklos.
Tuo metu aš grojau fortepijonu ir rinkdavausi įvairius dalykus. Vienas pirmųjų dalykų, kurį išsirinkau, buvo „ Final Fantasy VI“ pagrindinė tema. Tai darydamas pranešk man, kad tai buvo ne tik groti muziką, bet ir daugiau. Kai vaidinau „ Final Fantasy VI“, tai kalbėjo su manimi tokiu giliu lygiu. Garso takelio nustatymas teminiu būdu sugrąžina jausmus bet kada, kai jį išgirsčiau. Aš atsisėdau, išsirinkau prie fortepijono ir iš tikrųjų dainavau pagrindinės temos muziką. Tai buvo mano pirmasis supratimas, kad muzika gali būti smagi.
Aš baigiau keletą improvizacijos pamokų, kad galėčiau pasiruošti džiazo grupės klausymui, tačiau to nepadariau, nes nebuvau pakankamai geras, kad pamačiau regos skaitymo perspektyvą. Po to aš tikrai negrįžau prie muzikos, kol baigiau mokslus.
Viena mano sesers draugė pradėjo kurti hardcore grupę, prie kurios aš ir prisijungiau. Jie ieškojo kažko labiau panašaus į melodingą hardcore. Tuo metu kūrėsi Underoath ir kai kurios kitos panašios hardcore grupės, turinčios sintetinių elementų. Porą metų buvau su ta grupe. Būtent tada aš pirmą kartą pradėjau groti „keytar“ ir supratau, kad iš tikrųjų galiu mesti žemyn. Tai taip pat buvo mano pirmas kartas, kai scenoje koncertavau žmonių akivaizdoje visos grupės aplinkoje.
KM: Kaip jūs įsitraukėte į sintetinės bangos muzikos kūrimą?
MB: Manau, kad atvykau iš kitos vietos, nei padarė daugelis kitų žmonių. Daugeliui žmonių jų „a-ha“ akimirka buvo girdėti filmo „ Drive“ garso takelį. Mano daiktai labiau įkvėpti chiptūno. Buvau ankstesnėje grupėje, kuri buvo indie rock su sintetiniais elementais - mes save vadinome „synthpunk“. Bet stengtis sugalvoti mano garsų stabilumą iš daugybės variantų visada buvo iššūkis, jis man buvo per didelis. Laikui bėgant aš plėtojau šią filosofiją, kad mažiau yra daugiau, todėl chiptūno ir mikroschemų garsai man apskritai tapo tikrai patrauklūs.
Po grupės „synthpunk“ bandžiau pradėti kitokį projektą su savo draugu. Mums tikrai padarė įtaką šiurkštus, minimalistinis indie rock, pavyzdžiui, „Bloc Party“ ir Kanados grupė „We Are Wolves“. Mano visas požiūris buvo naudoti „Nintendo“ sintezuotas mikroschemas toje muzikos srityje. Galų gale mano draugas pasitraukė dėl gyvenimo dalykų ir aš buvau toje vietoje, kur norėjau kurti muziką, tačiau aš norėjau tai padaryti savarankiškai, daugiausia dėmesio skirdamas lustinėms priemonėms.
Aš baigiau tai, ką jau turėjau aštuoniasdešimtųjų filmų ir vaizdo žaidimų meilėje, ir pradėjau kurti tai, kas man buvo tarsi vaizdo žaidimo, kuris niekada neegzistavo, garso takelis. Štai iš kur kilo mano albumo koncepcija. Rašydamas sužinojau tokius žmones kaip „Kavinsky“, „College“ ir „Com Truise“. Visos šios grupės mane įkvėpė ta prasme, kad leido man žinoti, kad tai, ką darau iš solo instrumentinės, minimalios sintezės perspektyvos, buvo kažkas, kas kilo. Tai buvo kažkas, kuo žmonės domėjosi.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie įkvėpė jūsų kūrybą?
MB: Augau, buvau „Depeche Mode“ ir „New Order“. Aš visada įsitraukiau į sintezės įkvėptą medžiagą. Žvelgdamas iš šiuolaikinės perspektyvos, sakyčiau, kad man labai patiko tai, ką daro „Com Truise“. Koledžas man buvo turbūt didžiausias įkvėpimas, nes jis turi daugiau minimalių požiūrių, kaip aš. Man taip pat patinka mintis, kad slaptuose dienoraščiuose ir kai kuriuose kituose Kolegijos darbuose kai kurios dainos yra „švelnios“ ir nėra pilnai išpildytos tradicinėje dainų struktūroje. Tai, kad jis išleido šias neapdorotas idėjas, kurių vis dar buvo kažkas gražaus klausytis, padėjo man išbristi iš visko, kas turėjo atitikti tradicines „dainos“ normas.
KM: Papasakok daugiau apie savo kūrybinį požiūrį į muziką.
MB: Rašydamas dainą, man atrodo, kad geriausia atsitraukti nuo kompiuterio ir klaviatūrų. Aš žiūriu daug 80-ųjų filmų, klausau daug 80-ųjų muzikos ir žaidžiu daug retro vaizdo žaidimų. Pirmasis žingsnis yra mano įkvėpimo ieškojimas ir aš niekada nesijaučiau, kaip sėdėjimas priešais klaviatūrą ir bandymas ką nors priversti buvo geriausias būdas tai padaryti. Jei išgirstu ką nors, ką būtų smagu tyrinėti, išsitraukiu telefoną, įrašau tą mažą fragmentą ir išsaugoju vėlesniam laikui.
Sėdėdama prie kompiuterio ir bandydama sugalvoti idėjų, klausysiuosi tų įrašų, kad gaučiau įkvėpimo. Kartais įkvėpimo semiuosi iš to, kas jau egzistuoja, kartais yra tam tikra technika, kurią girdžiu dainoje, kuri yra įdomi ir verčia susimąstyti, kaip galėčiau padaryti kažką panašaus su mano naudojamais instrumentais, taigi paprastai taip pradedu.
Iš ten aš tiesiog leidžiu muzikai nunešti mane visur, kur ji atliekama. Aš paprastai atsisėdu ir pirmiausia rašau ritmo skyrių, o tada pradėsiu kurti laidus.
KM: Koks buvo jūsų požiūris į albumo „ UPGRADE“ kūrimą?
MB: „ UPGRADE“ buvo albumas, kuris man prasidėjo kaip terapijos seansas. Praėjus metams, prieš pradėdamas rašyti, turėjau tikrai grubų laiką. Aš turėjau tris skirtingus mirusius šeimos narius, įskaitant mano mamą, tada aš taip pat buvau paguldytas į ligoninę dėl medicininių dalykų, kurie mano šeimoje vyksta genetiškai.
Visas albumas buvo tiesiog skirtas man jaustis ten, kur esu, ir kovoti su depresija, kurią patyriau, nes sirgau ir netekau tų šeimos narių. Albumas atsirado kaip koncepcija, besisukanti apie šio vaikino, kuris sirgo liga ir baigėsi jo stiprybe, istoriją. Tai buvo idėja, kurią norėjau įgyvendinti.
Kai pradėjau rašyti visus šiuos kūrinius ir narsiai žiūrėjau į juos kaip į visumą. Pradėjo virsti šiek tiek kitokia istorija apie šį vaiką, kuris buvo kibernetiškai sustiprintas, įveikė savo paties ligas ir dėl to baigėsi vis stipresniu. Štai ir kilo šio albumo idėja.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
MB: Aš tiesiog rašau vieną dainą vienu metu ir per daug negalvoju apie tai, kur noriu eiti soniškai. Aš tiesiog girdžiu tai, kas mane įkvepia, ir pradedu galvoti, kaip galėčiau to aspektus įtraukti į tai, ką darau. Albumai natūraliai pradeda išeiti iš atskirų dainų, kurias rašau. Paskutinės mano parašytos dainos buvo susijusios su karu dėl bet kokios priežasties. Galbūt tai bus kitas koncepcinis albumas. Parašysiu keturias ar penkias dainas, jų klausysiuosi ir pertvarkysiu jų eiliškumą, nes galvoju apie tai, ką jie visi reiškia man kaip visumai.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
MB: Aš tiesiog žaidžiu daug vaizdo žaidimų ir žiūriu daug filmų. Tiesiog taip atsitinka, kad dauguma žiniasklaidos priemonių, kurias aš naudoju, yra nuo 80-ųjų iki 90-ųjų pradžios. Išgirsiu garso takelio dalį ar tam tikrą citatą filme, kurioje mano sultys vyksta. Geriausias būdas tai padaryti yra atsitraukti nuo nešiojamojo kompiuterio ir klaviatūrų.
