Ernestas Chaussonas (1855–1899) - Poème, op.25
Chaussonas buvo prancūzų kompozitorius, kurio perspektyvią karjerą nutraukė ankstyva mirtis, sulaukus 44 metų. Baigęs teisės mokslus, jis išvyko studijuoti kompozicijos Paryžiaus konservatorijoje pas Massenetą ir Francką. Iki mirties jis dirbo „Société Nationale de Musique“ - organizacijoje, skatinančioje prancūzų muziką.
Jo kompozicija buvo nedidelė, bet reikšminga. Vienas iš išsiskiriančių kūrinių yra „Poème“ smuikui ir orkestrui. Šis vieno judesio kūrinys buvo išleistas 1896 m. Belgų smuikininkės Eugène Ysaÿe prašymu. Jis paremtas rusų romanisto Ivano Turgenevo „Meilės triumfo daina“ („ Le Chant de l'amour triomphant“ ), kuri pasakoja apie dviejų jaunų vyrų, įsimylėjusių tą pačią moterį, istoriją.
Kūrinys prasideda tamsia ir niūria nuotaika, o smuikas įeina į intymią, į kadenciją panašų pareiškimą. Muzika netrukus tampa aistringesnė, o smuiko dalis virsta emociniu lyriškų melodijų ir virtuoziškų ištraukų ekranizavimu. Smuikininkas Vincentas P. Skowronskis smuikininkams, bandantiems atlikti šį kūrinį, davė šiuos patarimus:
„Poème“ yra ilga, sunki ir jausmingai žaidžianti žaidimo patirtis, todėl turite sutaupyti kuo daugiau energijos. Išleiskite tiek energijos, kiek gali patenkinti jūsų kaleidoskopinė paletė, nes retai kada jūs gaunate galimybę laisvai judėti naudodamiesi tokiomis gausiomis smuiko prabangomis. “
Vadimas Repinas vaidina Chaussono „Poème“
Ralfas Vaughanas Williamsas (1872–1958) - kylančioji kibirkštis
„The Lark Ascending“ (1881) yra George'o Meriditho eilėraštis, kuriame pasakojama dangaus dainą giedančio dangaus skliauto istorija. Tai įkvėpė Vaughaną Williamsą 1914 m. Sukomponuoti to paties pavadinimo muzikinį kūrinį smuikui ir fortepijonui, o vėliau 1920 m. Jį perdavė smuikui ir orkestrui. Šis kūrinys buvo skirtas britų smuikininkei Marie Hall, kuri atliko premjerą abiejose versijose. Nuo tada jis tapo populiarus kūrinys, ypač Didžiojoje Britanijoje, kur jis reguliariai atliekamas.
Kompozitorius citavo eilėraščio eilutes jo partitūros skrajutėse. Muzika yra labai provokuojanti ir parodė impresionizmo bruožus. Pentatoninių skalių, režimų ir laisvai tekančių ritmų naudojimas sukuria atmosferą, stipriai susietą su Anglijos peizažu. Sukurtas Pirmojo pasaulinio karo metu, muzikos ramumas prieštaravo to meto situacijai. Šis kūrinys tapo angliško stiliaus reprezentacija tuo metu, kai šalis bandė įtvirtinti nacionalinį identitetą.
Janine Jansen vaidina Vaughano Williamso „Žiburą kylančią“
Camille Saint-Saëns (1835–1921) - Danse Macabre, op.40
Danse Macabre, dar vadinamas mirties šokiu, iš pradžių buvo balso daina balsui ir fortepijonui pagal Henri Cazalis tekstą. 1874 m. Saint-Saënsas tai padarė kaip eilėraštį orkestrui su iškilia solo smuiko dalimi, kurią paprastai grojo koncertmeisteris.
Muzika prasideda dvylika pakartotų arfos įrašų, signalizuojančių, kad laikrodis trenkė vidurnaktį. Tada solo smuikas patenka su tritonu - muzikoje dažnai vadinamas velniu, su atviromis stygomis, kuriose E stygos buvo sureguliuotos iki E plokščios ( scordatura ). Paslaptingos šokio temos buvo perduodamos skirtingiems instrumentų skyriams, didėjant jų intensyvumui ir energijai. Kūrinio viduryje galima išgirsti „ Dies Irae“ citatą. Pabaigoje kūrinys staiga pasikeičia obojaus motyvu, primenančiu gaidžio varną, o paskui - rami melodija pagrindiniame pagrindiniame klaviše, kurį groja solo smuikas, o tai rodo, kad aušta aušta.
„Saint-Saëns“ - Danse Macabre, op 40
Leonardas Bernsteinas (1918–1990) - serenada po Platono simpoziumo
Bernsteino serenada po Platono simpoziumo buvo sukurta solo smuikui, styginiams, arfai ir mušamiesiems 1954 m. Tai gali būti laikoma penkių dalių smuiko koncertu. Simpoziumas yra filosofinis Platono tekstas, vaizduojantis išgalvotą žymių vyrų grupės dialogą meilės tema. Kiekvieną savo muzikos skyrių Bernsteinas pavadino simpoziumo pranešėju.
Koussevitzky fondas užsakė šį kūrinį, o 1954 m. Bernsteinas vedė premjerą, o solistas buvo Izaokas Sternas. Dėl dažnai keičiamo metro ir nenuspėjamo ritmo modelio jis yra neįtikėtinai sudėtingas ir smuikininkui, ir orkestrui. Bernsteino kruopštumą galima pastebėti visoje partitūroje, kuri laikoma vienu geriausių jo koncertų salės kūrinių.
Bernsteinas parašė šį komentarą apie savo sereną:
I. Phaedrus-Pausanias (Lento-Allegro): Phaedrus pradeda simpoziumą lyriška oracija, šlovindamas meilės dievą Erosą. (Fugato, pradėtas solo smuiku.) Pausanias tęsia apibūdindamas meilužio ir mylimojo dvilypumą. Tai išreiškiama klasikine sonata-alegro, paremta atidarymo fugato medžiaga.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes šiame dialoge vaidina ne klouno, o pasakojimo apie miegą pasakotojo vaidmenį, remdamasis pasakos meilės mitologija.
III. Erixymachus (Presto): Gydytojas kalba apie kūno harmoniją kaip mokslinį meilės modelių veikimo modelį. Tai yra labai trumpas fugato scherzo, gimęs iš paslapties ir humoro mišinio.
IV. Agatonas (Adagio): Turbūt labiausiai judanti dialogo kalba Agatono paneigika apima visus meilės galių, žavesio ir funkcijų aspektus. Šis judesys yra paprasta trijų dalių daina.
V. Sokratas - Alcibiadai (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Sokratas aprašo savo vizitą pas regėtoją Diotimą, cituodamas jos kalbą apie meilės demonologiją. Tai lėtas didesnio svorio, nei bet kuris iš ankstesnių judesių, įvedimas ir naudojamas kaip labai išsivysčiusi Agathon judesio vidurio dalies atkartojimas, taigi rodo paslėptą sonatos formą. Garsus Alcibiados ir jo girtų atminimo būrelio pertraukėjų įvedimas į Allegro, kuris yra pratęstas ritmas, vykstantis dvasia nuo sujaudinimo iki džiugios šokių muzikos iki džiaugsmingos šventės. Jei šventėje bus užuominų apie džiazą, tikiuosi, kad tai nebus laikoma anachronistine graikų vakarėlių muzika, o natūralia šiuolaikinio amerikiečių kompozitoriaus išraiška, persmelkta to nesenstančio vakarienės dvasios.
"Meno kūriniai sukuria taisykles; taisyklės nepaverčia meno kūriniais." - Claude'as Debussy
