Daugelis garsiausių Italijos kompozitorių savo geriausius kūrinius parašė operų pavidalu. Operos ištaka atsirado XVI amžiuje Italijoje ir iki šių dienų išliko pagrindiniu ir populiariu italų klasikinės muzikos aspektu.
Žemiau pateikiamos šešių žymiausių istorijoje italų kompozitorių biografijos. Vaizdo įrašai naudojami tam, kad pateiktų keletą jų ištvermingiausių kūrinių. Verdi, Puccini ir daugelis kitų į savo kūrinius įrašė melodijas, kurios iškart atpažįstamos šimtmečiais vėliau, ir šis nemirtingas palikimas liudija jų nenugalimą talentą. Prašau pakomentuoti, jei manote, kad kitas kompozitorius ar kompozicija nusipelno būti paminėti.
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Claudio Monteverdi yra labiausiai žinomas dėl savo madrigalų knygų ir vieno iš pirmųjų puikių operų „L'Orfeo“ parašymo. Klasikinės muzikos istorijoje jis pradėjo transformaciją iš ankstyvojo renesanso stiliaus į baroko periodą ir yra žinomas kaip revoliucionierius savo meno raidai.
Monteverdi gimė Kremonoje ir apie muziką sužinojo būdamas choro berniukas katalikų katedroje. Paslaugas vedęs maestro išmokė jį groti, o iki 15 metų Monteverdi išleido savo kūrinius.
Ankstyvoje pilnametystėje Monteverdi dirbo su įvairiais aristokratais kaip dainininkas ir muzikantas, o būdamas 32 metų tapo teismo dirigentu. Tuo metu Monteverdi buvo žymus kompozitorius, jis persikėlė į Veneciją ir tapo Šv. Marko bazilikos maestro. Čia jis buvo įšventintas kaip katalikų kunigas, prieš pasiduodamas ligai, būdamas 76 metų.
Iki karjeros pabaigos Monteverdi buvo parašęs nemažai „madrigalinių knygų“. Madrigalams reikia bent 2 balsų, pasirašytų harmoningai arba turinčių aiškias vokalines dalis. Monteverdi parašė keletą gražiausių madrigalų (žiūrėkite vaizdo įrašą), taip pat yra operos kūrimo pirmtakas.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Virtuoziškas smuikininkas Antonio Vivaldi yra geriausiai žinomas dėl savo smuiko koncertų eilės pavadinimu „Keturi metų laikai“, nors jis taip pat parašė per keturiasdešimt operų. Jis gimė Venecijoje, kur jo tėvas nuo ankstyvo amžiaus mokė smuiko. Tikėtina, kad maestro Šv. Marko bazilikoje jį išmokė kompozicijos pagrindų. Iš tikrųjų Vivaldi iki 13 metų parašė savo orkestro kūrinį.
Legenda skelbia, kad Vivaldi gimė žemės drebėjimo metu, dėl kurio prietaringa motina paskelbė savo ateitį gulinti su dvasininkais. Todėl 15 metų Vivaldi pradėjo ruoštis kunigu ir buvo įšventintas 25 metų amžiaus. Tačiau dėl silpnos sveikatos jis atleido daug kunigo pareigų, leidęs susikaupti muzikai.
Vivaldi tapo maestro katalikų našlaičių namuose netrukus po to, kai buvo įšventintas. Jis išmokė smuiko ir tapo jų muzikiniu vadovu. Vivaldi nusprendė, kad šis gyvenimas yra patogus, ir praleido beveik tris dešimtmečius kurdamas savo geriausius darbus. Galų gale jis nusprendė persikelti į karališkąjį Karolio VI teismą Vienoje, nors imperatorius mirė netrukus po atvykimo, o Vivaldi tapo bedarbiu. Jis greitai mirė nuo infekcijos, sulaukęs 63 metų.
Vivaldi buvo žinomas kaip „raudonasis kunigas“ dėl savo liepsnos spalvos plaukų. Jo muzika buvo gausi ir melodinga, paliko ilgalaikį įspūdį vėlesniems kompozitoriams, įskaitant JS Bachą. Jo muzika nepaprastai išpopuliarėjo vėlesniais metais ir iškart po jo mirties, nors iki XX amžiaus atgimimo ji tapo gana miglota.
Niccolò Paganini (1782–1840)
Kitas puikus italų smuikininkas buvo Niccolo Paganini, kuris labiausiai žinomas dėl savo „Caprice“ Nr. 24. Šis kūrinys įkvėpė daugelį kitų nuostabių kūrinių, tokių kaip Rachmaninovo „Rapsodija pagonių tema“.
Paganini gimė Genujoje tėvui, kuris buvo prekybininkas ir mandolinos muzikantas. Jo tėvas nuo mažens mokė mandolino, o vėliau Paganini perėjo prie smuiko. Jo neįtikėtinas talentas tapo visiškai aiškus, kai mokytojai vis atsidūrė savo gilumoje. Dėl to jis buvo nuosekliai nurodomas pas geresnius mokytojus.
Prieš 18 metų būdamas 18-metis, Paganini grojo koncertuose su savo tėvu, kuris buvo paskirtas pirmuoju smuikininku „Lucca“ orkestre. Iki to laiko jis buvo žinomas kaip ekscentriška moteris ir žaidėja. Kai 1805 m. Įsiveržė į Napoleoną, Paganinis įstojo į karališkąjį Napoleono seserį, kuriam Lucca buvo įteikta kaip dovana. Jis praleido ketverius metus, prieš keliaudamas po Italiją, kad padidintų savo reputaciją. Būdamas 46 metų amžiaus, Paganini buvo finansuotas kelionėms po visus svarbiausius Europos miestus, kad įsitvirtintų tarptautinėje arenoje.
Paganini dėl sveikatos problemų iš tikrųjų pasitraukė po šešerių metų. Jis ne tik gyveno per daug gyvenimo būdo, bet ir per savo karjerą sirgo sifiliu, tuberkulioze ir depresija. Išėjęs į pensiją, Paganini daugiausiai dėmesio skyrė savo darbų mokymui ir leidybai. Tačiau tik po dvejų metų jis nusprendė įkurti kazino Paryžiuje. Tai iškart nepavyko, todėl Paganini pardavė savo darbus ir instrumentus, kad susigrąžintų finansinę padėtį. Jo sveikata greitai pablogėjo ir jis mirė sulaukęs 57 metų.
Gioachino Rossini (1792–1868)
Geriausiai žinomas dėl savo operų „La Cenerentola“ ir „Sevilijos kirpėjas“ Gioachino Rossini gimė Pesaro mieste, Italijoje. Jo tėvas grojo ragą ir mokė jį muzikos iki šešerių metų.
Rossini klavesiną išmoko nuo 7 iki 10 metų, nors jis buvo maištaujantis vaikas, kurį sunku prižiūrėti. Nepaisant to, jis studijavo pas vietinį kompozitorių ir įgijo solisto vietą bažnyčios chore. Iki 12 metų jis rašė savo kompozicijas ir padėjo pamatus vėlesnėms operoms.
Rossini atsidavimas Mozartui ir Haydnui įkvėpė jo kūrybą labiau nei kada nors galėjo jo mokytojai, o jo stilius atspindėjo šiuos ankstesnius kompozitorius. 18-metis Rossini tapo greita sėkme, kai jo pirmoji opera buvo gerai įvertinta Venecijoje. Iki 21 metų jis jau sulaukė tarptautinio pripažinimo už operą „Tancredi“. Galbūt sėkmė jį pribloškė, nes kelerius ateinančius metus buvo skyluota dėl daugybės santykinų nesėkmių.
Nepaisant to, Rossini grįžo stipresnis nei bet kada, kai 1816 m. Buvo pagamintas Sevilijos kirpėjas. Teigiama, kad jis parašė operą per mažiau nei 3 savaites, nors tai ir buvo jo didžiausias darbas. Jis tapo sėkmingiausiu operos kompozitoriumi istorijoje iki savo mirties nuo plaučių uždegimo, būdamas 76 metų.
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Turbūt pats garsiausias visų jų italų kompozitorius Giuseppe Verdi yra geriausiai žinomas dėl savo operų, įskaitant „Rigoletto“, „Nabucco“, „La Traviata“ ir „Aida“. Į šiuos kūrinius įtraukta visų laikų atpažįstamiausia muzika (žiūrėti vaizdo įrašus).
Verdi gimė mažame kaimelyje netoli Busseto. Jo išsilavinimas buvo naudingas miestelio jėzuitų bibliotekoje, kur jis taip pat dalyvavo ankstyvose kompozicijos pamokose. Verdi tęsė studijas Milane, kur parodė susidomėjimą vokiečių muzika. Vėliau jis grįžo į Busetto ir tapo miesto muzikiniu vadovu. Būtent čia Verdi sutiko savo pirmąją žmoną, nors santuokai buvo lemta būti tragiška, nes du jo vaikai mirė kūdikystėje, o žmona mirė netrukus.
Tragedija prisidėjo prie antros Verdi operos nesėkmės, dėl kurios jis beveik privertė mesti muziką. Laimei, jis buvo įsitikinęs kitaip, o opera „Nabucco“ buvo triumfinis rezultatas. Premjera įvyko 1842 m., Siekiant pripažinimo, pritraukiant šlovės ir likimo. Vėliau sekė dar kelios operos, įskaitant Macbethą 1847 m., Rigoletto 1851 m., Aidą 1871 m. Ir Falstaffą 1893 m. Būdamas 87 metų Verdi, būdamas Milane, patyrė insultą ir mirė.
Verdi visą gyvenimą buvo gabus, gerai dirbdamas iki 80-ies. Anot jo kritikų, Verdžiui trūko tobulumo dėl techninių kompozicijos aspektų, nes jo menas buvo nepakankamai išsilavinęs. Kuklus Verdi pripažino, kad iš visų kompozitorių jis mokėsi mažiausiai. Tačiau, išskyrus galbūt Puccini, jo sėkmė ir palikimas yra neprilygstami.
Giacomo Puccini (1858–1924)
Kitas puikus italų operos spektaklis yra Giacomo Puccini, kuris geriausiai žinomas kaip „Madama Butterfly“, „Turandot“ ir „Tosca“. „Turandot“ apima ariją pavadinimu „Nessun Dorma“, kurią garsiai atliko Luciano Pavarotti (žr. Vaizdo įrašą).
Puccini gimė garsioje Lucca muzikinėje šeimoje. Ankstesnės trys kartos dirbo „Maestros“ San Martino katedroje. Tačiau kai Puccini tėvas mirė, kai jam buvo šešeri, jis praleido savo ankstyvus metus dainuodamas chore ir pavaduodamas vargonininką. Šeimos ryšiai su Katalikų bažnyčia ir Italijos karališkąja šeima leido Puccini gauti geriausią išsilavinimą.
Pirmoji Puccini operos „Le Villi“ premjera įvyko 1864 m. Tačiau antroji jo opera buvo santykinė nesėkmė, kurią išgelbėjo tik jo trečiojo Manono Lescauto sėkmė. Jo karjera klestėjo nuo tada, netrukus paskui „Tosca“ ir „Madama Butterfly“. Paskutinė Puccini opera buvo „Turandot“, iš kurios Nessun Dorma yra vienas didžiausių kada nors parašytų muzikos kūrinių.
Puccini mirė nuo gerklės vėžio 1924 m., Kurį tikriausiai sukėlė priklausomybė nuo cigarų. Žinia apie Puccini mirtį sužlugo per „La Boheme“ pasirodymą Romoje. Spėjama, kad orkestras sustojo viduryje, norėdamas groti Chopino „Laidotuvių kovas“ sielvarto kamuojamai publikai.
