Enoque Carrancho yra Kalgaryje įsikūręs elektroninės muzikos atlikėjas. Jis kuria muziką pagal monikerių Enno Karro, „One Less of Them“ ir „Bread 'n Butta“ muziką. Jis moka kurti muziką, kuri užpildo šokių aikšteles, kartu sukurdamas sodrų, turtingą muzikinį peizažą. Jis taip pat yra neseniai sukurto „Oscill8“ kolektyvo dalis. Jie reklamuoja ir informuoja apie tiesiogiai koncertuojančius elektroninius muzikantus ir gamintojus Albertoje. Jie ką tik pradėjo rodyti pasirodymus skirtingose Kalgario vietose. Kalbėjau su juo apie jo muzikines šaknis, kūrybinį procesą ir tai, kur jis, kaip menininkas, įkvepia.
KM: Kaip pirmą kartą susidomėjote elektronine muzika?
EC: Aš turėjau būti maždaug 13 ar 14 metų, kai pradėjau klausytis Pietų Afrikos radijo stoties, pavadintos Metro. Klausiausi DJ Fresh (ne JK) ir Glen Lewis (ne Amerikos). Jie vaidins gilų namą ir afro namą. Aš naktį įrašydavau jų pasirodymus ir ryte vėl klausydavausi. Aš tiesiog pavadinau muziką Afrikos namu. Tai skambėjo kaip house muzika ir aš supratau, kas tai yra. Afrikos didžėjai savo muzikoje turėjo daug mušamųjų ir gentinių elementų.
Kai pradėjau pirkti savo muziką, mane su vienu iš mano draugų supažindino Danny Tenaglia. Aš nusipirkau vieną iš jo mišinių kompiliacijų pagal „Tribal UK“ etiketę. Tai tiesiog man pradėjo viską.
Visada domėjausi daugybe skirtingų muzikos rūšių. Visada klausiausi roko, pop, klasikinės ir tradicinės muzikos iš Portugalijos ir Brazilijos. Aš visada domėjausi bet kuo, kas turi tikrai gražų ritmą ar tiesiog grožį. Aš įtraukiau visas tas įtakas į savo muziką.
Kai man buvo 16 ar 17, aš tikrai pradėjau gaminti su seka ir groti klaviatūra. Aš su savo broliais sukūrėme grupę, grojome R + B ir repe. Mes grojome toje grupėje keletą metų. Įstojau į savo brolio sunkiojo metalo grupę, kai buvau 21-erių ir gilinausi į tą muzikos pusę. Visada buvau suinteresuotas ir savotiškas elektroninės muzikos atlikimas, tačiau aš tikrai įstojau į tai 2008 m.
KM: Pakalbėkite apie savo požiūrį į elektroninės muzikos kūrimą.
EC: Kartais aš pradėsiu nuo ritmo skyriaus, kartais - nuo melodijos ar stygos, kuri skamba tikrai gražiai. Aš sukursiu melodiją ir tada ritmu pabrėžsiu tos melodijos dalis.
Retkarčiais truputį susisuksiu į galvą, todėl tuo metu bandau suskaidyti tai, ką darau, ir rasti šaunų stygos progresijos faktorių. Stengsiuosi patobulinti tai praktiniame lygmenyje.
Su „Bread 'n Butta“ aš naudoju akustinius garsus, kad išgyčiau tikrą grupės pojūtį. Aš vis dar naudoju pavyzdžius, bet man patinka naudoti kuo daugiau organinių garsų, kad būtų sukurtas 70-ųjų disko jausmas.
„One Less of Them“ gali būti daug ritmingesnis su keistais garsais, nes aš į tai žiūriu iš kinematografinės, filmo partijos dalykų. Tai neabejotinai turi savo unikalias savybes.
Su Enno Karru galiu pasidaryti keistai ir techno ar tiesiog atlikti tiesmukiškai progresyvią muziką.
KM: Kaip jūs žiūrite į gyvos elektroninės muzikos grojimą?
EC: Aš kreipiuosi į tai taip paprastai, kaip galiu, nes noriu groti svarbiausias takelio dalis klaviatūra. Aš paprastai palieku muziką bet kokias melodingas dalis ar ramią ritminę dalis su fortepijonu ar styginiais (kai groju gyvai).
Aš mėgstu maišyti gyvus dalykus, kaip tai darytų DJ, todėl perjungiu takelius naudodamas efektus ir suteikiu sau laisvės kiekvieną kartą sukurti kūrinį skirtingai, o paskui naudodamas klaviatūras žaisti įdomius, gyvus dalykus.
KM: Kuo skiriasi jums šokio takelio kūrimas nuo smegeniškesnio, gilesnio takelio?
EC: Šokių takelyje jūs sukuriate foną, kad žmonės galėtų šokti ir išreikšti save fizinėje srityje, todėl tai nėra labai smegenų, tačiau į takelį galite įtraukti tikrai šaunių elementų ir leisti šokėjui jo klausytis. net kai jie tiesiog vėsta. Į savo smegenų muziką aš daug daugiau galvojau apie teorinę ir emocinę dalykų puses. Noriu, kad žmonės beveik matytų grožį klausydamiesi tos muzikos.
KM: Kalbėkite apie elektroninės muzikos sceną Albertoje ir kaip ją matote.
EC: Aš mačiau, kaip bendruomenė išpūtė linijas tarp skirtingų klišių ir skirtingų žanrų. Yra labai daug mažų mikro scenų, tačiau dažniausiai jos kalbasi tarpusavyje arba pažįsta žmones kitoje scenoje. Panašu, kad platesniame spektre gyvena daug daugiau bendruomenės, nei mikroekosistemos, bandančios gyventi pačios.
Aš čia „Beatos lašo“ mokytoja. Tai atvėrė sritį mokymuisi kurti elektroninę muziką smegenų požiūriu. „Beat Drop“ atlieka tam tikrą vaidmenį, kad žmonės išmoktų muzikos ir iš tikrųjų taptų bendruomenės dalimi. Jie gali būti su kitais bendraminčiais ir gauti patarimų.
Kalgario elektroninės muzikos scena turi tėvystės, moderatoriaus ir pristatymo pusę, užtikrinančią, kad ši muzika būtų suprantama ir gerbiama. Net žmonės, kuriems nepatinka muzika, gali pasakyti, kad mato, ką mes čia darome ir kodėl mes tai darome.
KM: Kur norite ateityje imtis savo muzikinės karjeros?
EC: Noriu išplėsti jo gyvų pasirodymų spektrą. Aš ieškau muzikantų, kurie atliktų gyvas, orkestruotas kai kurių mano plokštelių versijas, ypač ankstesnių kūrinių, kurie yra iš tikrųjų muzikiniai ir kuriuos galima lengviau išversti į klasikinius instrumentus nei kitus. Laukiu to per ateinančius dvejus metus, todėl, jei viskas klostysis gerai, turėsiu mini orkestrą, kurį groti gyvai.
KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?
EB: Aš klausau minimalios pseudoelektroninės klasikinės muzikos, kurią kūrė kompozitoriai, pavyzdžiui, Nilsas Frahmas ir Ólafuras Arnaldsas iš Islandijos. Tai muzika, kuri mane giliai paliečia. Tai priverčia mano smegenis dirbti su smegenų medžiagomis ir man visada natūraliai įdomu, kaip tai skambėtų disko ritmu ar techno ritmu.
