„GlitBiter“ yra sintetinės bangos gamintoja, kurianti tai, ką ji vadina „svajinga sintevine banga tamsiajai sielai“. Interviu elektroniniu paštu ji papasakojo apie savo požiūrį į muzikos kūrimą, savo požiūrį į dabartinę sintetinės bangos būklę ir apie tai, kaip ji kūrybingai atnaujina save.
Karlas Magi: Kaip jūs pirmą kartą tapote aistringa kurti muziką?
„GlitBiter“: Aš užaugau prie klasikinės muzikos, senų Brodvėjaus pasirodymų ir liaudies roko - dažniausiai kuruoja mano mama ir senelis. Aš vedžiau fortepijono pamokas iki 1-os klasės ir baigiau klasikinio balso studijas. Muzika visada buvo būdinga kažkur mano gyvenime, tačiau tik tada, kai pradėjau išsišakoti ir atrasti savo muziką, kilo mintis pradėti kurti. Bet iš pradžių net neįsivaizdavau, nuo ko pradėti. Ilgus metus turėjau tokią mintį, kad noriu dainuoti grupėje, tačiau niekada labai nesistengiau surasti grupės narių ir susitarti, kad kas nors įvyktų, kad niekada nesuveikiau.
Tačiau man teko verstis keliomis kompiuterinio įrašymo klasėmis kolegijoje, kurios man atvėrė naują pasaulį ir iškart atidavė kūrybai. Iš pradžių tai niekur nedingo, bet aš bent jau pagaliau turėjau sijonus, kurie karts nuo karto atsisėdo ir savarankiškai kuria šiek tiek baisią elektroninę muziką. Tačiau iš tikrųjų daugiausiai dėmesio muzikiniam rašymui skyriau tada, kai radau synthwave.
KM: Kas jus patraukė kurti sintezinę muziką?
G: „Sintehwave“ bruožas man dažniausiai yra dėl to, kad muzika yra melodinga ir lakoniška, priešingai nei septynių plius minučių trukmės dronuojančių, kartojamų elektroninių dainų kolekcija. Aš galėjau atrasti šį žanrą per filmą „Dance With The Dead“, kuris pribloškė mano mintis tobulu sintezių ir metalo gitarų mišiniu, taip pat atrodė, kad jie rašo modernią muziką, kuri buvo tiesiai iš 80-ojo dešimtmečio zombių tematikos B filmo. Po to aš nukritau ant sintetinio bangos triušio skylės ir radau muzikos žanrą, kurį jaučiau kaip visą gyvenimą ieškojau. Be garso, dar vienas dalykas, kuris mane išties užkabino, buvo tai, kad dauguma šią muziką kuriančių menininkų dažniausiai buvo solo aktai. Taigi, pagalvojau: „Ei, aš neturiu tos grupės, kurios norėjau, bet aš turiu šiuos įgūdžius. Vietoj to turėčiau tai padaryti“.
KM: Kokie atlikėjai daro jūsų muzikinę įtaką ir kodėl jie paveikė jūsų požiūrį į muziką?
G: Man visada įdomus klausimas, į kurį turiu atsakyti. Aš niekada negirdėjau menininko ir sakiau: „O, aš noriu skambėti tiksliai kaip jie!“ Norėčiau, kad muzikiniu požiūriu tai atrodytų kaip mano paties dalykas. Daugelis atlikėjų ir grupių, į kurias aš atkreipiau dėmesį bėgant metams, turėjo daugiau konceptualaus man įtakos, užuot tiesiogiai paveikę mano muziką.
Mano mama grojo man Jimmy Webbo muziką, kol aš augau, o jo puikus dainų rašymas padarė didelę įtaką tam, kaip aš struktūriškai suredaguoju dainą ir apdoroju stygų eiles, kurias rašau ir girdžiu. Aš buvau apsėstas AFI vidurinėje mokykloje, bet būtent mane labiausiai traukė bendruomenė, kuri supa jų muziką.
Šiuo metu mano mėgstamiausia grupė yra „Mew“, o aš žaviuosi jų sugebėjimu padaryti sudėtingas melodijas ir keistus žodžius. Iš esmės aš esu skerdikas, kuris visur supranta koncepcijas.
KM: Papasakok daugiau apie savo kūrybinį procesą kurdamas naujus takelius?
G: Aš nebūtinai turiu procesą. Dažniausiai gaunu atsitiktinių kūrybingumo pliūpsnių, šen ir ten, kuriuos sukuria bet kas - nuo filmų eilučių iki naujo išankstinio nustatymo. Paprastai pradėsiu nuo mažo motyvo ar paprastos stygos progresijos, o kuriu iš ten. Dainos žodžiai dažniausiai yra sąmonės srautas ir dažniausiai būna paskutiniai.
KM: Kokie yra projektai, prie kurių pastaruoju metu dirbate?
G: Aš bendradarbiauju su draugu maišydamas ir įvaldydamas EP, kuris, jei viskas klostysis gerai, turėtų greitai pasirodyti. Dar negaliu pasakyti per daug, bet aš taip pat turiu keletą įdomių darbų bendradarbiaudama ...
KM: Kur norite toliau tęsti savo muziką?
G: Sąžiningai, kur tik mane veža! Buvimas šioje scenoje buvo toks patenkintas. Kai pradėjau, turėjau omenyje ne tikslą, nes net neįsivaizdavau, kad kas nors net ketina rūpintis ar klausytis to, ką padariau. Per pastaruosius kelerius metus buvo beprotiška (patariama, nepradėkite muzikos projekto pažodžiui tuo pačiu metu, kai pradedate pagrindinę mokyklą), tačiau aš sutikau nuostabių žmonių, kurie man nuo pat pradžių padėjo ir kurie vadovavo aš. Dabar, kai jau beveik baigiau mokyklą, pagaliau turėsiu daugiau laiko skirti muzikai, todėl pamatysime, iš kur ji eina!
KM: Duokite man suprasti, kaip, jūsų manymu, sekasi sintetinės bangos scenai?
G: Aš manau, kad šiuo metu mes esame išties jaudinantys. Sintetinės bangos scena dažniausiai prasidėjo internete, tačiau vis daugiau sintetinių bangų koncertų ir klubų vakarų pasirodo visur. Man smagiausia ir vertingiausia scenos dalis yra renginiai ir susitikimai su žmonėmis, gerbėjais, kitais menininkais ir tt; Rėmėjai pradeda suprasti, kad verta leisti laiką rengti „synthwave“ pasirodymus, vadinasi, sulaukiame daugiau pasirodymų ir daugiau galimybių iš tikrųjų įkurti ir išplėsti šią bendruomenę.
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
G: Manau, kad bendras rašymas ir bendradarbiavimas muzikos srityje tikrai padeda mano kūrybiniame procese. Rašymas su kažkuo kelia tam tikrus apribojimus, todėl kitą kartą rašau tik sau, tai pastebimai laisvesnis procesas. Bet jei aš negaliu dirbti su niekuo, geras miegas puikiai tinka, jei tik galiu gauti!
