XYLE (tariamas tremtinys) yra Kanados sintetinės bangos menininkas, kuriantis muziką, kuriančią įtaką iš 80-ųjų filmų ir vaizdo žaidimų, taip pat grupių, pradedant „Metallica“ ir baigiant „C&C“ muzikos fabriku. XYLE mėgsta tyrinėti visuomenės temas ir žmonių vietą joje. El. Laiške jis man daugiau papasakojo apie tai, kaip jis pradėjo kurti muziką, apie savo kūrybinį procesą ir kaip jis kūrybingai atsinaujina.
Interviu su XYLE
Karlas Magi: Kas pirmiausia paskatino jūsų aistrą kurti muziką?
XYLE: Sakyčiau, daug dalykų. Mačiau „Metallica“ gyvai grojant 1994 m. Molson parke Bario mieste Ontarijuje su savo tėčiu, dėdė ir pusbroliu. Tai buvo „Metallica“ turo „Vasaros šūdas ’94“ turas, atidarytas „Suicidal Tendencies“ ir „Danzig“. Tai buvo nuostabus pasirodymas ir tikrai supažindino mane su visa apimančia gyvos muzikos galia. Aplink mane buvo negausiai apklijuotos moterys, žmonės, geriantys alų, ir žmonės, rūkantys puodą. Aš buvau 13 metų vaikas, apsuptas apkalbų ir aš jį įsimylėjau.
Kai man buvo maždaug 14 ar daugiau, aš nuėjau į savo draugo Briano namus, kur jis turėjo saulės spindulių „Fender Telecaster“ ir „DOD Death Metal“ pedalą, prijungtą prie mažo „Marshall“ trenerio stiprintuvo. Jis pradėjo groti „Slayer“ atidarymo ritmu „ Raining Blood“, tada jis paspaudė iškraipymo pedalą. Tai pakeitė mano gyvenimą. Išgirdęs pasakiau sau: „Aš turiu įsigyti elektrinę gitarą“.
Prieš įsitraukdamas į metalą, aš įsitraukiau į seną 80-ųjų repo ir house muziką. „Ya Kid K“, „2 Neribotas“, „Snap“, „C&C“ muzikos fabrikas, tokie dalykai. Paprastos melodijos ir kabliukai toje medžiagoje man padarė didžiulę įtaką. Dar galite išgirsti tą įtaką mano „XYLE“ muzikoje.
Kalbant apie tikras dainų rašymą, tėvai mane įtraukė į fortepijono pamokas, kai man buvo septyneri ar aštuoneri. Aš jų nekenčiau ir netrukus pasitraukiau, bet prisimenu, kad mokiausi vidurinio C ir trijų stygų: C, F ir G7. Prisimenu, kad parašiau trumpą dainą, kažkokį tų trijų akordų derinį, grojau tai savo mamai ar gal rodydavau jai natos. Atrodė, kad jai visai nerūpi.
Prieš tai ar maždaug tuo pačiu metu prisimenu, kad lankiausi pas senelius ir jie dėdės trombą paslėpė byloje. Manau, jis vidurinėje mokykloje grojo trombonu. Aš naudoju jį kasti ir žaisti. Maniau, kad taip šaunu. Mane be galo žavėjo muzikos instrumentai.
Aš iš tikrųjų pirmiausia laikau gitaros grotuvą, labiau nei pianinu. Pirmoji mano gitara buvo „Ibanez Cimar“ su „Peavey Blazer 158“, 40 vatų kietojo kūno stiprintuvu. Aš manau, kad mama nupirko man tuos savo 15-osioms gimtadieniams 1996 m., Kaip prisimenu. Vėliau tėvelis padovanojo man ir savo elektrinę, ir akustinę gitarą, kai po metų gyvenau su juo JAV. Elektrinis buvo Rolandas (jie taip pat daro gitarą) ir aš neprisimenu akustinės prekės ženklo. Mano tėvelis išmokė mane pagrindinės pentatoninės skalės ir kai kurių akordų, tokių kaip C, G, D ir A. Jis taip pat išmokė mane keleto Neilo Youngo, kaip „ Old Man“, dainų. Žinant šiuos pagrindus buvo absoliučiai svarbu, kas aš šiandien esu kaip muzikantas.
Mano tėvelis mane taip pat pasiuntė į vietinio akustinio uogienės ratą „Filling Station“ restorane Canisteo mieste, Niujorke, kai aš buvau maždaug to paties amžiaus. Prisimenu, kai tėvo sunkvežimis žiemą ten nuvažiavo su akustine gitara ir sėdi ten, būdamas ratu su krūva pilnai suaugusių vyrų, grojančių senas liaudies dainas. Pripildymo punktas taip pat buvo tas, kur aš gavau pirmąjį darbą kaip autobusas.
KM: Kaip jūs įsitraukėte į sintetinės bangos muzikos kūrimą?
X: Na, aš jau 20 metų kuriu elektroninę muziką. Aš kuriu albumus maždaug nuo 1998 m. Aš visada viską darydavau savarankiškai, be jokios etiketės palaikymo. Elektroniniai dalykai visada buvo labiau panašūs į šoną. Aš daugiausia kilęs iš punk ir metalo fono. Aš grojau gitara keliose grupėse ir dainavau vienoje iš jų. Aš vaidinau pasirodymus įvairiose Ontarijo vietose.
Dešimtajame dešimtmetyje, kai buvau paauglė, atrodė, kad visur gera muzika. įkvėpimas buvo visur, o menininkai darė įtaką kitiems menininkams. Visi maitino vienas kitą. Čia buvo visos šios dainos ir albumai apie psichologinį chaosą ir jaunimo pyktį. Tuomet, kai prasidėjo nelegalus parsisiuntimas, atrodė, kad muzikos kokybė suprastėja, o gal buvo lengva pasiekti daugiau muzikos ir gera muzika paskendo. Nežinau. Bet kuriuo atveju man buvo sunkiau ir sunkiau rasti tuos tikrus perlų albumus ir tikrai viską, kas priminė naują, šviežią, įdomų muzikinį judėjimą po 2000 m.
Tada atradau synthwave.
„Synthwave“ yra ypatinga. Čia yra kažkas ypatingo. Gal tai nostalgija, o gal faktas, kad muzika „jaučiuosi gerai“ tuo metu, kai galbūt mes, kaip visuomenė, nesijaučiame labai gerai.
Aš visada buvau Daft Punk ir mylėjau praėjusio dešimtmečio prancūzų elektrinius namus (Justice, Kavinsky ir kt.). Maždaug 2011 ar 2012 m. Aš patekau į chillwave. Girdėjau atlikėjų, tokių kaip „Washed Out“, „Toro Y Moi“ ir „ So Far Away“, autorius Lazerhawkas, ir mylėjau juos visus. Aš manau, kad tai buvo garų bangos pirmtakas.
Tada kažkur išilgai išgirdau apie šį žanrą, vadinamą synthwave. Net negaliu prisiminti, kaip tai atsitiko. Iš pradžių aš maniau, kad synthwave yra linksmas. Maniau, kad tai didelis pokštas. „Stargazerį“ iš esmės dariau kaip pokštą. Norėjau sukurti populiariausių 80-ųjų sci-fi albumą, kuris skambėjo kaip Alano Silvestri „ Flight of the Navigator“ garso takelis, todėl aš padariau albumą ir tada „Google“ ieškojau „synthwave“ radijo stočių. Iškilo krūva dalykų, tokių kaip „NewRetroWave“, „Beyond Synth“, „Synthetix Sundays“ ir „Power 85“. Aš visur siunčiau savo muziką, o štai „NewRetroWave“ savo dvi dainas „ Stargazer“ ir „ Escape Pod“ sudėjo į vieną vaizdo įrašą savo „YouTube“ kanale ir tos dvi dainos tapo didelėmis. pataiko, įrašydamas mane į žemėlapį sintetinės bangos scenoje. Šį vaizdo įrašą dabar rašau 118 553, kai rašau tai. Ačiū „NewRetroWave“!
Po to gilinau giliau ir sužinojau, kad čia vyksta tikras talentas ir šio žanro sukurta neįtikėtina muzika. Dabar jis visiškai sunaikino mano gyvenimą.
KM: Kas yra tie menininkai, kurie padarė jums įtaką ir kodėl jie padarė tą įtaką?
X: Na, visi menininkai, kuriuos tikrai išvardinau aukščiau. Taip pat „Tool“, „Pink Floyd“ ir „Devynių colių nagai“. Tiesą sakant, aš užaugau nekenčianti 80-ųjų muzikos, išskyrus „Metallica“, „Slayer“ ir repo bei house atlikėjus, kuriuos išvardinau aukščiau. Aš užaugau per visą sąmokslą / alternatyvų judėjimą. Viskas buvo apie rawness ir anti-glam. 80-ųjų muzika, kurią girdėjau ir kuri man patiko, buvo to laikmečio filmuose ir vaizdo žaidimuose, tokiuose kaip „Flight of the Navigator“, „The Neverending Story“, pirmieji du „Terminators“ ir „Robocop“. Taip pat daug NES ir SNES žaidimų, tokių kaip „Final Fantasy“ serija, ankstyvieji „Zelda“ žaidimai, „Rad Racer“, „Ninja Gaiden“, „Contra“, „Megaman“, ankstyvieji TMNT žaidimai, „Metroid“, „Castlevania“, „Actraiser 2“, „Doom 2“, „Duke Nukem 3D“, „Chrono Trigger“, „Mortal“. „Kombat“, „Street Fighter 2“ ir daugybė kitų. Vėliau įstojau į „Grand Theft Auto: Vice City“. Galbūt ten aš pradėjau labiau atversti 80-ųjų muziką. Man patiko „Flock of Seagulls“ daina „I Ran“, kai žaidžiau tą žaidimą, kurį atsimenu.
Šiais laikais tai daugiausia sintetinė banga. Man patinka naujasis „Gunship“ albumas ir naujasis „Midnight“ albumas. Aš ką tik mačiau „The Midnight“ gyvai Toronte. Jie buvo fantastiški. Kai kurie kiti man patinkantys „synthwave“ menininkai yra „Mega Drive“, „Duett“, „Lazerhawk“, „Absolute Valentine“, „Tommy '86“, „Com Truise“, „Mono Memory“, „Paladin“, „Jordan F“, „Betamaxx“, HOME, FM-84. Vienas albumas, turėjęs didžiulę įtaką man, buvo „ The Symme for Imaginary Film by Symmetry“. Jų yra daug, daug daugiau, tačiau tai yra keletas pagrindinių.
Kiek šie menininkai man padarė didelę įtaką, tai lemia daugybė įvairių priežasčių. Man patinka originalumas, gilumas, gera produkcija, žinia ir vizija. Man patinka naujausi dalykai. Man patinka dalykai, kurie iš tikrųjų sako ką nors apie dabartinį laiką, kuriame gyvename, kad ir koks būtų laikas. Aš tikrai nesigilinu į populiarius dalykus, į tuos, kurie daro įtaką populiariems dalykams. Ar tai prasminga? Meninės keistos medžiagos, kurios vėliau išpopuliarėja. Man patinka, kai ji vis dar yra gryna, nepatiriama meninės formos, kol ji nėra išnaudojama ir praryjama mišių.
Filmai man taip pat yra puikus įkvėpimo šaltinis. Aš esu didelis Stanley Kubricko gerbėjas. 2001 m.: „Kosminė odisėja“ ir „Clockwork Orange“ yra absoliutūs šedevrai, man taip pat patinka Johnas Carpenteris. Mano du mėgstamiausi jo įrašai yra „ Jie gyvena“ ir „ Didžioji bėda“ Mažojoje Kinijoje. Aš taip pat myliu senas „film noir“ klasikas, tokias kaip „ Detour“ ir „ Double Indemnity“ . Seni kung fu filmai yra puikūs. Seni mokslinės fantastikos filmai yra puikūs. „Twilight Zone“, „X-Files“, „Svetimi dalykai“ ir trys originalūs „Žvaigždžių karų“ filmai taip pat yra nuostabūs.
Kiti įvairūs įtakingi menininkai, esantys tiesiai ant mano galvos: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saulius Bass, Bethovenas, Bachas, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike'as Paradinas, Richardas D. Jamesas, Burial, Giorgio Moroder, Alexas Grey'as, „Grandmaster Flash“, Mike'as Oldfieldas, Kraftwerkas, karalius Crimsonas, Ridley Scottas, Stevenas Spielbergas, George'as Lucasas, Jimas Hensonas, Hitchcockas, Lynchas, Picasso, Van Goghas ir kt .;
Galėčiau tęsti sąrašą ir išvardyti čia šimtus skirtingų įtakingų menininkų, bet aš tai palieku kitam kartui.
KM: Apžvelkite kūrybinį procesą, kurį naudojate sugalvodami naujas melodijas.
X: Kai kurios mano dainos yra reinkarnuotos senesnių dainų versijos, metų dainos, kurios niekur nedingo ir kurios niekas negirdėjo. Aš paimsiu tas senas dainas, perdarysiu jas ir duosiu sintetinį garsą. Aš to nedarau iš tingumo. Aš tai darau, nes jos yra puikios dainos, kurias reikia išgirsti. Kartais aš darau dainą tiesiog nuo nulio. Tai priklauso nuo to, kiek kūrybinės energijos aš turiu tuo konkrečiu momentu ir kokia man nuotaika. Pirmasis „ Filmless Soundtrack“ albumas, kurį parašiau ir įrašiau per dvi savaites. Tai tik iš manęs išėjo lyg šikšnosparnis iš pragaro. Kai kurie kiti, pavyzdžiui, „ Stargazer“, užtruko mėnesius. Daug to turi ir tai, kad turi laiko tai padaryti. Jei man nereikėtų nei valgyti, nei miegoti, nei dirbti, būčiau žmonių sintetinės bangos gamykla, išleisdama keliolikos albumų. Albumo kūrimas reikalauja didžiulio energijos, paprastai ištempto per ilgą laiką, ir aš esu perfekcionistas, todėl kiekviena smulkmena yra svarbi.
Kalbant apie niekingą giesmę pradedant dainą, tai nutiktų maždaug taip: Leiskite man pratarti tai sakydamas, kad naudoju „Ableton Live“. Pradėsiu paprastai nuo paprasto šūvio modelio, kuriu šaunų būgnų ritmą su spygliais ir skrybėlėmis bei nieko nerašydamas, tada sukuriu gražų tempą ir laiko parašą (kartais rašau keistais laiko parašais).
Tada pridedu arba sintetinę liniją, arba bosinę liniją, bet tam reikia laiko, nes turiu išsiaiškinti, kokio garso noriu. Turiu šimtus skirtingų garsų. Po to turiu išsiaiškinti, kokio efekto aš noriu tiems garsams. Kai aš atliksiu vieną dalį, pavyzdžiui, stichiją ar chorą, turiu sugalvoti antrą ir trečią dalis (paprastai) ir tada sudėlioti dainą. Taigi, trumpai tariant, pradedu nuo apačios ir sukuriu vieną dainos dalį aukštyn, tada parašau dar bent dvi dalis ir tada sudedu visą dainą. Aš taip pat darau visa tai užsimerkęs, pakabindamas aukštyn kojomis.
KM: Koks jūsų požiūris į Kanados sintetinės bangos sceną?
X: Kanados sintetinės bangos scena yra maža, tačiau tuo pat metu ji įtakinga ir reikšminga. Kaip yra daug Kanados atveju! Panašu, kad scena auga ir čia. Ypač Toronto scena iš tikrųjų ją dabar žudo. Šiuo metu Toronte gyvena tokie nuostabūs menininkai kaip Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michaelas Oakley ir aš. Aišku, kad scenos tiek Toronte, tiek Kanadoje ateinančiais metais augs. Kai kurie kiti man patinkantys Kanados sintetinės bangos atlikėjai yra „Miami Nights 1984“, „Stilz“ ir „Nerex“.
KM: Kur ateityje norėsite pasiimti savo muziką?
Na, šiuo metu kuriu albumus ir pardavinėju savo muziką „Bandcamp“. Mano muzika rodoma keliuose garsiuose „YouTube“ kanaluose, įskaitant „NewRetroWave“, kuris dabar išaugo į absoliučiai didžiulį kanalą, turintį daugiau nei pusę milijono abonentų. Taip pat dabar turiu tris savo albumus „Spotify“ ir „iTunes“ parduotuvėje.
Šiuo metu dirbu prie savo kito albumo pavadinimu SAGA . Iš pradžių norėjau pabaigti ir išleisti šiais metais, bet vis labiau atrodo, kad tai bus 2019 m. Tai absoliučiai epiškas albumas, atspindintis tuos laikus, kai gyvename tiek visuomenėje, tiek asmeniškai. Tai pasakojimas, metafora, komentaras ir teiginys. Tai pasakojimas apie „herojaus kelionę“, kurį išpopuliarino velionis, puikus mitologas Josephas Campbellas. Tai yra apie herojų, kuris jaučia kvietimą į nuotykius. Didvyris kelyje susiduria su iššūkiais. Jis susiranda naujų draugų ir susitinka su mokytojais, kurie jam padeda jo kelionėje. Tada jis pagaliau susiduria su savo didžiausia baime, didžiu priešu. Tada jis nugali priešą ir pereina į aukštesnes sritis ir tampa didvyriu, kuriam buvo lemta būti. Su šia istorija gali susieti visi. Tai viena seniausių istorijų žmonijos istorijoje. Mano naujasis albumas yra koncepcinis albumas apie šią istoriją.
Aš taip pat kiekvieną mėnesį groju didžėju „Synthwave Arcade“, „Tilt Arcade“ bare, čia, Toronte. „Tilt“ yra keletas klasikinių arkadinių žaidimų ir „pinball“ automatų, kurie yra laisvi žaisti visą naktį. Čia taip pat yra gėrimų ir užkandžių, sintetinės bangos muzikos ir „80-ųjų hitų roko“ fone, naudodamiesi „The Advantage“, Neonu Fawkesu ir aš. „Tilt“ ir „Synthwave“ arkada taip pat yra svarbios Kanados sintetinės bangos scenos dalys.
Ateityje tikiuosi ir toliau augti kaip prodiuseris, didžėjus ir atlikėjas. Noriu tęsti albumų kūrimą ir plėsti savo socialinį tinklą scenoje ir už jos ribų. Taip pat norėčiau kurti ir patobulinti savo gyvus pasirodymus, turėdamas daugiau pavarų, daugiau žiburių ir daugiau ekranų, galų gale groti kartu su daugiau nuostabių menininkų ir imtis to kelyje!
KM: Kaip jūs kūrybingai atgaivinate save?
X: Mano kūryba ragina griauti ir tekėti. Kartais aš esu labai kūrybinga, kartais nieko neateinu. Kartais turiu kurį laiką atsitraukti nuo dainų rašymo ir negalvoti apie tai ir laukti, kol vėl atsiras noras (tai rimai). Kartais man reikia įkvėpimo, pavyzdžiui, klausytis fantastinės muzikos ar žiūrėti žavų filmą. Jei per daug susitelksite į bandymą parašyti puikią dainą, jums teks nusivilti ir tada jūsų kūrybingumas sumažės. Jūs turite labai gerai žinoti savo nuotaikų ir emocijų judėjimą, nes jie lemia jūsų kūrybinės arklio galios lygį. Jei to nejaučiate, neverskite jo priversti, tiesiog atsipūskite. Grįžęs vėl bus gaivus ir jaudinantis.
