„Hay Fever“ yra novatoriška „bluegrass“ grupė, įsikūrusi Vinipege, Manitoboje. Grupės nariai dažniausiai turi klasikinės muzikos išsilavinimą, tačiau turi įtakos, apimančios džiazą, popą ir kantri muziką.
Pagrindinė grupės dainininkė ir pagrindinė dainų autorė Zohreh Gervais šiek tiek laiko praleido pasikalbėti su manimi apie grupės formavimąsi, apie tai, kaip jie kuria muziką, ir apie savo įkvėpimo šaltinius. Ji taip pat papasakojo apie temas, kurios nagrinėjamos naujausiame „Hay Fever“ albume „ The River“, ir albumo įrašymo procesą.
Pokalbis su Zohreh Gervais iš „Hay Fever“
Karlas Magi: Kaip Hay Fever pradėjo dirbti kaip grupė?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bosas) ir aš kartu studijavome muziką universitete, todėl prieš keletą metų jos paklausiau, ar ji nori įkurti grupę. Aš iš tikrųjų niekada anksčiau nebuvau grupėje ir buvau labai nervingas grodamas savo dainas su kitais žmonėmis. Aš nuveikiau daug darbo kaip klasikinis muzikantas, bet niekada „nesužavėjau“ ar grojau ne tokioje formalaus stiliaus aplinkoje. Ji sutiko mane pajuokinti ir mes nusprendėme susiburti groti kai kurias mano parašytas dainas. Kai sudėjome „Hay Fever“ kartu, supratome, kad mums tikrai reikia „banjo“ grotuvo. Aš žinojau, kad Gregas Hay grojo banjo, todėl mes susisiekėme su juo ir įtraukėme jį į grupę. Mums pasisekė, kad jis taip pat vaidina dobro, mandoliną ir smuiką. Iš ten jis subūrė Masoną į grupę. Masonas yra mūsų gitaristas ir kitas pagrindinis grupės dainininkas. Galiausiai mes susipažinome su Ameena Bajer-Koulack, kuri tapo mūsų pagrindiniu smuikininku ir taip pat groja „clawhammer“ bandžiu. Tai, kad mes trys galime pakeisti instrumentus ir vokalą, daro tai labai smagia grupe, su kuria galima dirbti. Mes turime daugybę instrumentinių spalvų, kurias galime pasirinkti bet kuriai dainai, o tai man, kaip dainų autoriui, yra didžiulė premija.
KM: Kalbėkite apie įvairias įtaką, kurią kiekvienas grupės narys daro „Hay Fever“?
ZG: Daugelis iš mūsų yra klasikiniai muzikantai, tačiau kiekvienas turime šiek tiek skirtingą išsilavinimą. Man didelę įtaką daro ankstyvieji džiazo įrašai, vakarų swingas, pietų šaknų muzika / gospelas ir mano „dienos darbas“ dainuojant klasikinio meno dainą ir operą. Maddy yra pianistas iš koncertų, užaugęs Steinbacho Mennonitų bendruomenėje už Vinipego ribų. Jie ten turi stiprią chorinės muzikos tradiciją, todėl į kolektyvą ji atneša daug įdomių harmonijų, taip pat puikią ausį harmoningai struktūrai.
„Mason“ yra kantri muzikos ir rokenrolo enciklopedija. Jis gali dainuoti visiškai bet kokias Neilo Youngo ar Bobo Dylano, Willie Nelsono, Iano Tysono dainas ... net neįtikėtinai neaiškias melodijas. Kaip vienintelis iš mūsų, neturintis oficialių mokymų, jis įneša į mūsų dainas daug spontaniškų ir neįprastų idėjų. Jis taip pat priverčia mus atrodyti ir atrodyti vėsesniais, nei esame iš tikrųjų. Jis taip pat buvo vienintelis iš mūsų, pradėjęs dirbti su mikrofonais ir pikapais!
Ameenos tėtis (Danielis Koulackas) yra vienas geriausių Manitobos liaudies muzikantų, todėl ji užaugo gabendama įvairius festivalius ir smuiko stovyklas. Ji grojo su geriausiais liaudies muzikantais iš viso pasaulio, todėl savo repertuare turi išties įdomių įgūdžių rinkinį ir fantastišką liaudies muziką bei smuiko melodijas. Mums patinka, kad ji tai atneša prie stalo. Gregas groja viola Vinipego simfoniniame orkestre ir jis tiesiog labai myli mėlynąją žolę. Jis pristato oficialesnę mintį apie mūsų ieškomą struktūrą ir naujas idėjas instrumentams.
KM. Kaip dainų rašymo procesas tinka jums?
ZG: Dainas rašiau nuo mažų dienų. Jie tiesiog nuolatos man šauna į galvą. Man niekada nekyla mintis, kad turėsiu lyriką ar melodiją. Žodžiai ir muzika susilieja, nes žodžių ritmas daro įtaką muzikos garsui. Dainų rašymas man yra gana organiškas procesas. Dainos juodraščio parengimas užtruks maždaug valandą, tada per kelias ateinančias dienas truputį pakoreguosiu dainos žodžius ar akordus, kai daina nusistovės.
Man labai patinka rašyti dainas „bluegrass“ stiliaus. Tai, kaip veikia dainų struktūra ir lyriškas bluegrass muzikos turinys, mane atspindi.
Aš šiek tiek riboju savo, kaip gana baisaus pianisto, įgūdžius, tačiau žinau pakankamai, kad galėčiau apeiti pianiną. Linkiu, kad galėčiau groti gitara, nes tai labai padėtų. Mokymasis groti gitara jau daugelį metų yra mano darbų sąraše.
Parašęs dainą, aš jas paprastai atsiųsiu Gregui. Aš jam atsiųsiu įrašą, kaip dainuoju ir groju pianinu. Kai gaus dainas, jis pasirinks instrumentus, kurie, jo manymu, bus tinkamiausi. Stengiuosi neduoti jam jokių minčių, nes man įdomu pamatyti, ką jis sugalvoja. Visi kiti grupės nariai taip pat pateikia savo idėjų apie instrumentus, kuriuos norėtų išgirsti. Gregas visada juokiasi, nes mes išgyvename daugybę dainų ir aš tiesiog vetuoju dainas, kurios jo ne iškart patraukia.
KM: Kokias temas norėjote ištirti „ The River“?
ZG: Gyvenant Vinipege, nuolatos skamba naujienos apie dingusias ir nužudytas moteris. Kai pirmą kartą persikėliau į Vinipegą, buvau liudininkas, kad kaimynystėje gyvenančioms moterims, kuriose gyvenau, nutiko gana žiaurių ir žiaurių dalykų. Tai buvo gana eskizuota miesto dalis. Visada su tuo kovojau, nes man patinka čia gyventi. Manau, kad tai yra fantastiškas miestas ir čia esantys žmonės yra nuostabūs, bet ten yra tas tamsus apatinis žvilgsnis, užmerkta akis.
Visur, kur lankotės Vinipege, upė yra lengvai pasiekiama. Tai toks niūrus ir užpildytas nuosėdomis, į kurias galite ką nors įdėti, praėjo per 20 sekundžių ir nerandate to visą gyvenimą. Tai baugina. Niekada neleisčiau savo vaikų niekur prie tos upės.
Visos šios naujienos pasirodė ir aš buvau joms smarkiai paveikta, todėl būtent čia ir atsirado įkvėpimas dainai „Upė“. Kai kurios kitos dainos, tokios kaip pirmasis albumo takelis „Break My Back“ ir „Old John“, taip pat buvo įkvėptos tų naujienų. Dainos skambėjo kartu, nes man tai buvo kažkas galvoje. Jie nebuvo parašyti kartu, bet jie yra to paties išgalvoto personažo pasakojimo dalis.
Kitos albumo dainos yra gyvenimo fragmentai, pasakojami iš moters perspektyvos. Yra daina apie meilę tarp motinos ir vaiko ir tą, kuri pasakoja apie sunkumus santuokoje. Tai dainos apie dalykus, su kuriais žmonės susiduria kasdien, pasakojami iš mano perspektyvos. Masonas prie albumo pridėjo vieną dainą, kuri man neteisingai priskirta. Jis parašė „Realign“, tai yra daina, kuri buvo parašyta kartu su pokalbiais, kuriuos jis turėjo su savo kaimynu kaimynu Percy, kuris išgyveno iš gyvenamosios mokyklos. Buvo šaunu dirbti su ta daina ir joje papasakoti Percy istoriją.
Taip pat padarėme muzikinį vaizdo klipą „ The River“ . Bendradarbiavome su Vinipego režisieriumi Deco Dawsonu, kuris čia yra gana gerai žinomas ir yra sukūręs keletą tarptautiniu mastu pripažintų meno filmų ir „Metric“ vaizdo įrašų. Su juo buvo fantastiška dirbti ir jis tikrai atgaivino mūsų dainos viziją .
KM: Kaip įrašymo procesas vyko „The River“?
ZG: Šis įrašas yra pirmas kartas, kai mes kada nors dirbome su prodiuseriu. Masonas atsivedė savo gerą draugą Grantą Siemensą. Mums patiko su juo dirbti, jis buvo puikus. Mes repetavome tris ar keturis kartus, o jis įėjo ir atsinešė savo gitarą. Jis pridėjo dalykų, kurie, jo manymu, turėtume juos pridėti, ir paprašė manęs parašyti čia papildomą eilėraštį, kad dainos struktūra būtų lygesnė. Mes kartu su juo ir Shawnu Dealey, kuris buvo įrašų inžinierius, ėjome į studiją. Su jais buvo išties nuostabu dirbti. Mes atlikome labai greitą įrašymo sesiją. Visą įrašą padarėme per pusantros dienos. Įrašėme penktadienio vakarą, šeštadienį visą dieną ir sekmadienį atlikome pradinį kūrinį trasose.
Buvo tikrai įdomu per keletą paskesnių seansų pamatyti, ką Grantas ir Shawnas norėjo išgirsti takelyje ir ką Gregas ir aš norėjau išgirsti takelyje. Gregas ir aš abu esame atlikę daug klasikinių įrašų, todėl to, ko klausėme mūsų ausys, buvo visiškai kitaip nei to, ko klausėme Grantas ir Shawnas. Manau, kad mums visiems tai buvo gana įdomi mokymosi patirtis.
Turėjome keletą puikių diskusijų bandydami rasti pusiausvyrą maišymo proceso metu. Pavyzdžiui, mes turime gražų styginių išdėstymą „The River“. Shawnas ir Grantas iš tikrųjų niekada nebuvo dirbę su tokiomis styginių konstrukcijomis, todėl jie norėjo, kad visa tai būtų garsi, nes, jų manymu, ji buvo tokia graži ir tokia sodri. Jie norėjo tai parodyti, tačiau Gregas ir aš abu sutarėme, kad tai nebuvo savybė, tiesiog turėjo būti fonas. Tai buvo bandžo, kuris buvo bruožas. Galų gale visi turėjome kompromisą dėl skirtingų punktų, tačiau turime įrašą, kuriuo esame tikrai patenkinti.
KM: Kokie yra Hay Fever ateities planai?
ZG: Tikslingai atsiribojome nuo daugybės pasirodymų ir turų, nes mes visi, kaip muzikantai, turime didelę solo karjerą, todėl labai sunku suderinti savo tvarkaraščius. Šią vasarą turime nedidelį turą po Clear Lake, Manitoba ir aplink tą regioną. Mes tikimės, kad šią vasarą pasirodys keletas žemų koncertų. Mes dirbome prie krūvos naujų dainų, todėl tikiuosi, kad kitais metais turėsime dar vieną albumą. Ateina keletas šaunių bendradarbiavimų, susijusių su mūsų ryšiais su klasikinės muzikos pasauliu. Mes tiesiog matome, kur viskas vyksta, nesunkiai ir tikrai mėgaujamės rašydami dainas ir muziką kartu.
KM: Kaip jūs kolektyviai kraunate savo kūrybines baterijas?
ZG: Visi mes akivaizdžiai turime skirtingus būdus, kaip tai padaryti, tačiau vienas iš svarbiausių jausmų, kuriuos turime, yra tai, kad visi mėgstame dirbti kartu, tačiau kai tik vienu metu vyksta per daug dalykų, šis projektas pradeda jaustis panašiai. darbas. „Hay Fever“ pradėjome kaip būdą smagiai praleisti laiką ir kūrybiškai groti su muzika visiškai kitaip, nei mes paprastai darome profesionaliai.
Ką tik turėjome savo kompaktinių diskų pasirodymą prieš porą savaitgalių ir tą patį savaitgalį, kai grojome „Festival Du Voyageur“, tai buvo atgalinės laidos. Tai jautėsi puikiai, nes buvome tikrai griežti, bet po to buvome panašūs: „Ne daugiau to! Mums tereikia kurį laiką daryti kitus dalykus. “ Mes grįšime kartu ir pradėsime groti su nauja medžiaga, kai tik būsime pasikravę.
Vieniems iš mūsų tai reiškia keliauti, kitiems - dirbti prie visiškai skirtingų projektų. Visi mes mėgstame maistą, todėl valgymas ir kepimas kartu yra mėgstamiausias nemuzikinis būdas pasikrauti kaip grupės. Gregas gamina nuostabiausius bagelius, ir mes jau buvome pratę prie grupės, kad pyragas kepamas orkaitėje. Grupė, kuri kepa kartu, lieka kartu, tiesa?
